과학자 브루스 배너는 분노를 적절하게 조절해야만 한다. 명석한 과학자인 평온한 그의 삶은 억제된 욕망을 품고 있으며, 유전적인 기술이 처절한 그의 과거를 숨기고 있다. 옛 여자친구이자 그의 뛰어난 동료 베티 로스는 브루스의 감정 기복에 지쳐서 그의 삶을 바라보기만 할 뿐이다.
그러던 어느 날 베티가 배너의 혁신적인 연구로부터 뭔가를 발견하게 된다. 잠깐의 실수는 폭발적인 상황을 야기 시키고, 브루스는 순간의 결정을 내린다. 그의 충동적인 영웅심으로 다른 이들은 생명을 건지고, 그 자신도 상처 하나 입지 않는다. 그러나 그의 몸은 치사량 이상의 감마선에 노출된 상태였다.




그 후 브루스에게 알 수 없는 일들이 일어나기 시작한다. 아침에 일어났던 일들을 기억하지 못할 정도로 의식을 상실하는 것이었다. 그러한 상황은 실패한 실험이 초래한 예기치 못한 결과. 그러나 배너는 자기 내부의 다른 존재들, 낯설긴 하나 매우 친밀하며 다소 위험하지만 은근히 매력적인, 그러한 것들을 느끼게 되는 것이었다. 그리고 거대한 피조물, 난폭하며, 통제가 불가능할 정도 강력한 존재인 헐크가 간헐적으로 그 모습을 드러낸다. 헐크는 파괴를 일삼아, 배너의 연구실과 집안을 모두 파괴한다. 이로 인해 베티의 아버지 로스 장군 휘하의 병력이 동원되고, 브루스의 맞수인 글렌 탤벗이 여기에 동참한다. 개인적인 복수와 가족 관계가 극대화된 위험을 증폭시킨다.
베티 로스는 사건의 배후에 브루스의 아버지 데이빗이 연루되었다는 것을 알게 된다. 그녀는 브루스와 헐크의 관계를 이해하는 유일한 인물이며, 군대의 투입을 막으려 노력한다. 괴물을 생포하기 위해 엄청난 병력이 동원되고... 어쩌면 그와 그것을 구하기엔 너무 늦었을 런지도 모르는데...




마블 코믹스(Marvel Comics)는 우리에게 [스파이더 맨], [엑스 맨], [데어데블]등의 만화와 영화로 잘 알려진 만화 제작사이다. 주로 마블의 주인공 캐릭터들은 정의의 편에서 악당들에 맞서는 영웅들로 이루어져 있고, 캐릭터마다 능력과 재능, 패션의 다양함으로 많은 마니아들을 거느리고 있다. 또한 마블 코믹스의 주인공들이 대부분 슈퍼 히어로임에서 알 수 있듯 미국식 영웅주의와 미국인들의 입맛에 맞는 내용과 구성으로 이루어져 있다. 솔직히 국내에서는 바다 건너 먼 나라의 열기가 느껴지지 않을 뿐이지, 미국 내에서 마블 코믹스의 인기는 정말 엄청나다고 할 수 있다. 이러한 분위기는 어렵지 않게 찾아볼 수 있는데, 헐리웃 영화 속에서 종종 아이고 어른이고 할 것 없이 가장 갖고 싶은 선물로 주저 없이, 마블 코믹스의 만화책 몇 호, xxx 몇 월 호, 이런 식으로 얘기하는 경우나, 박스오피스의 주요 흥행 성적 1위란에 [스타워즈]나 [반지의 제왕], [매트릭스]등의 영화들을 제치고 [스파이더 맨]이 수위를 차지하고 있는 것에서 마블 코믹스, 마블의 히어로에 대한 인기가 얼마나 대단한지 알 수 있다. 위의 여러 마블의 작품들만큼이나 많은 인기를 끌었고, 또한 영화화를 고대했던 작품이 바로 이 작품 [헐크]라고 할 수 있는데, 위에서 주저리주저리 나열했던 사실들로 인해, 헐크는 그 제작초기부터 결코 순탄치 않은 길을 걸어야했다.



그 가장 큰 이유는 미국인들이 대단한 자긍심을 가지고 있는 마블 코믹스의 작품을, 그들의 손이 아닌 이안이라는 동양의 한 이방인에 손에 맡겨졌다는 사실에 있었다. 물론 이안의 전작 [와호장룡]은 극장에서 자막을 보기를 귀찮아하는 미국인들에게 외국어 영화로는 드물게 흥행에서도 내용 면에서도 호평을 받기도 했었고, [센스 앤 센서빌리티]로 서양의 것을 비교적 잘 그려냈다는 평가를 받기는 했었지만, 그래도 그들에게 이안이란 감독은 이방인일 수밖에는 없었다. 이러한 이안이 [헐크]의 감독을 맡게 되었을 때 그들은, ‘이안이 어디 헐크를 제대로 보기나 했겠느냐?’, ‘동양인은 절대 헐크를 제대로 만들어 낼 수 없다’라는 식의 거센 항의를 제기하였다. 이러한 제작초기의 우려는 개봉 뒤에도 크게 변하지 않았다. ‘헐크를 망쳐 놨다’라는 식의 반응이 지배적이었고, 국내에서도 심지어는 ‘’슈렉‘ 형이다’라는 말이 나올 정도로 흥행에는 별 다른 재미를 보지 못했었다(결코 슈렉을 폄하하는 뜻은 아니니 오해 마시길). 하지만 필자는(여기서부터 지극히 개인적일 수도 있는 헐크의 칭찬이 시작된다)극장 개봉 시에 보았을 때도 재미없다거나 지루하다는 느낌은 받지 못하였고, 특히 이번에 출시된 DVD타이틀은 타이틀만으로도 높은 소장가치로 인해 매우 만족스러웠다고 말하고 싶다.





마블의 캐릭터는 모두 다 슈퍼 히어로라고 할 수 있겠지만, 적어도 이안이 만들어낸 헐크는 슈퍼 히어로의 범주에는 속하지 않는 것 같다. 물론 ‘슈퍼 파워’는 지녔지만 말이다. 대부분 헐크를 얘기할 때, 변형된 초록색 거구의 모습이라던가, 엄청난 힘 등에 포커스를 두곤 하지만, 감독인 이안이 중점을 둔 부분은 ‘헐크’라기 보다는 ‘브루스 베너’였다고 할 수 있을 것이다. 브루스 베너라는 한 인물의 복잡한 내면세계를 통해 불우했던 가족사와 베티와의 관계, 자신의 존재의식에 대한 고찰 등을 그려내고 있다. 또한 나아가서는 조직과 개인, 권력과 그의 따른 피해자의 관계 등 더 큰 범위의 의미들 또한 포함하고 있다. 사실 많은 사람들이 헐크를 마블 코믹스의 다른 슈퍼 히어로들과 마찬가지로 영웅의 이미지로 알고 있지만, 이안이 만들어낸 헐크는 ‘영웅’이라기보다는 ‘피해자’에 더 가깝다. 이안의 관점에서 본다면 브루스 베너가 헐크로 변하는 설정은, 피해의식의 분출에 한 방법론으로 인식되었다고 보면 될 것이다.



그렇기 때문에 결과적으로 대부분의 관객들이 지루해 하기는 했지만, 브루스 베너가 헐크가 되기까지의 과정을 상당히 비중 있게 그렸고, 헐크로 변한 다음에도 덩치 큰 액션들 보다는 흔들리는 눈빛에 더 중점을 두었다. ‘헐크는 영웅이 아니다’라는 식의 결론은 영화를 보다보면 더 확연해 지는데, 솔직히 영화 속 헐크는 정의를 위해 싸운다던가, 악당을 물리친다던가 하는 활약상은 전혀 없다(굳이 들자면 다리에 부딪힐 뻔한 전투기에 뛰어올라 충돌을 막았다는 것 정도). 영화 내내 괴로워하고 고통당할 뿐이다. 이안이 초점을 맞춘 이러한 면은 대중들에게는 크게 호응을 불러일으키지는 못했지만, 영화의 맥락에 있어서는 결코 [와호장룡]에 크게 뒤지지 않는 작품이라고 할 수 있을 것이다.



'Collector's Limited Edition'이라는 이름으로 출시된 [헐크] 패키지는 몹시도 만족스럽다. 일단 이전에 어디서도 볼 수 없었던 주먹 모양을 형상화한 특별 케이스는 ‘헐크’라는 특성을 잘 살린 결과라고 할 수 있겠다. 패키지 안에는 본 편과 서플먼트 등을 수록한 3장의 디스크와 오리지널 마블 코믹스북, 스토리보드, 일러스트레이트 등 그야말로 패키지다운 아이템들이 포함되어 있다. 또한 패키지의 내용물과 케이스는 전부 직수입된 아이템이라 마니아들에게는 더 큰 소장가치가 있을 것 같다. 본격적으로 본 편의 화질과 사운드에 대해 알아보기로 하자.



영상은 1.85:1의 애너모픽 와이드스크린을 제공하고 있는데, 실사와 CG가 함께 쓰인 장면이 유난히 많은 만큼, 영상의 퀄리티는 타이틀에서 큰 비중을 차지한다고 할 수 있을 것이다. 일단 ILM에서 만들어낸 놀라운 컴퓨터 그래픽 기술은, DVD를 통해 선명하게 재생되고 있다. 특히 헬기가 등장하는 장면이라던가, 헐크와 헬기, 전투기가 전투를 벌이는 장면, 탱크와 결투를 벌이는 장면에서는 매우 정교하고 깨끗한 영상을 그대로 보여준다. 헐크의 피부의 질감도 그대로 드러난다. 사운드는 DTS트랙과 돌비디지털 5.1채널을 수록하고 있는데, DTS의 강력함이 무척 마음에 든다. 헐크가 등장하는 씬에서의 사운드는, 그야말로 DTS의 강점을 십분 느낄 수 있을 만큼 웅장하면서도 공간감이 있는 소리를 들려준다. 채널의 분리도도 뛰어났으며, 무엇보다도 영화가 영화인만큼 우퍼 스피커의 활약이 돋보인다.



다음은 서플먼트인데, 2장에 디스크에 담긴 서플먼트는 헐크를 이해하고 더 재미있게 감상할 수 있을 만한 자료들이 다양하게 수록되어 있다. 특히 3번째 디스크는 한정판에만 수록된 것으로 배우인 샘 엘리엇과 조쉬 루카스의 소개를 따라 헐크의 또 다른 뒷얘기를 전해들을 수 있다. 2번째 디스크에 수록된 다양한 서플먼트들을 살펴보면, 기본적인 메이킹 다큐가 수록되어 있고, 코믹스와 연관하여 헐크의 탄생에 대한 자세한 이야기들과 코믹스에서 TV시리즈를 거쳐 영화화되기까지의 과정들도 살펴볼 수 있다. 그리고 컴퓨터 그래픽의 사용과 기술적인 도움 영상들로 인해, 헐크의 CG캐릭터가 어떻게 탄생되었고, 어떤 과정을 거쳐서 스크린에서 살아 숨쉬게 되었는지 자세하게 설명해준다. 그리고 덧붙여 본 편에는 수록되지 않았던 삭제 씬들도 수록되어 있고, 감독인 이안, 주연 배우인 에릭 바나, 제니퍼 코넬리, 닉 놀테의 인터뷰 영상도 만나볼 수 있다.




2003.11.14
글 / 아시타카


그들에 관한, 우리를 위한 영화


1994년 르완다 수도 키갈리. 후투족 출신 대통령이 두 부족의 공존을 위해 평화 협정에 동의하면서 수십 년간 이어진 후투족과 투치족의 대립은 일단락되는 듯 했다. 평화 협정의 진행을 돕기 위해 UN군이 파견되었고, 수많은 외신 기자들이 이 역사적인 사건을 취재하기 위해 르완다로 몰려들었다.

르완다의 최고급 호텔 ‘밀 콜린스’의 호텔 지배인인 폴 루세사바기나(돈 치들)는 평화 협정과 관련하여 밀려드는 취재 기자와 외교관들 때문에 바쁜 나날을 보내고 있다. 사랑 받는 가장이자 지배인으로서 행복한 삶을 살아가는 폴은 하루빨리 협정이 체결돼 르완다가 안정되기를 바란다. 그러나…

르완다의 대통령이 암살당하면서, 르완다의 상황은 악화된다. 후투족 자치군은 대통령 살해의 책임을 빌미로 아이들까지 투치족을 닥치는 대로 살해하고, 온건파 후투족까지 곱지 않은 시선으로 바라본다. 위협을 느낀 폴은 투치족 아내와 가족들의 안전을 위해 호텔로 피신한다. 이후 그곳으로 수천명의 피난민들이 모여드는데...



영화 <호텔 르완다>는 이처럼 실존 인물과 실화를 바탕으로 한 드라마이다. 이 작품은 흔히들 스티븐 스필버그의 <쉰들러 리스트>와 비교되곤 하는데, 이미 여러 영화와 매체에서 소개되었던 유태인 학살과는 달리 <호텔 르완다>에 등장하는 1994년 르완다 내전에 관한 이야기는, 수많은 외신 기자들이 역사적인 사건을 취재하기 위해 몰려들었다고는 하지만 분명히 덜 관심을 끌었던 사건이고 실제로 많은 사람들이 정확히 알지 못했던 사건이기도 하다. 이 사건에 대한 관심은 영화 내용에도 그대로 드러나고 있다. 르완다 내전 사건은 수  많은 사람들이 말 그대로 학살당했던 참극이었지만, 르완다에는 미국이, UN이, 전 세계가 이득을 얻을 만한 것이 아무것도 없었기 때문에(석유나 금 같은 자원은 물론 지리적으로도 강대국들에게 의미가 없는 곳이었으며, 있는 것이라고는 커피와 차가 전부인 나라였기 때문에)누구도 이 참극에 개입하기를 꺼려했고 영화 속에 등장하는 것처럼 죽어가는 르완다 인들은 그냥 놔둔 채 자국의 국민들만을 빼가는 정도가 전부였다. 이 와중에 호텔 '밀 콜린스'의 지배인이었던 폴 루세사바기나는 자신의 인맥과 호텔을 이용해 1천 2백명이 넘는 사람들을 죽음에서 지켜내게 된다. <호텔 르완다>는 참혹하기만 했던 르완다 내전 속에서 호텔 지배인이었던 한 남자 ‘폴 루세사바기나’를 중심으로 감동적인 이야기를 그려내고 있다.



브루스 윌리스 주연의 <하트의 전쟁>의 공동 각본을 썼던 테리 조지가 감독을 맡았는데, 테리 조지는 이 영화를 만들기 위해 몇 년 전부터 실제 주인공인 폴 루세사바기나를 만나 영화화에 관한 이야기를 나누었고, 또 그와 함께 르완다 현지에 들러 참혹했던 사건의 현장을 보며 눈물짓기도 했다. 그는 이 사건을 더 많은 사람들에게 알려야겠다는 일종의 사명감에서 영화화를 결심하였으며 그렇기 때문에 너무 현실적인 다큐멘터리스럽지도, 또 너무 영화적이지도 않은 명작을 만들어냈다. <호텔 르완다>는 분명 벅차오르는 감동으로 인해 절로 눈물이 흐르거나 영화 속 사건에 의해 분노가 치밀거나 하는 영화임에는 틀림없지만, 한 편으론 너무 신파나 감성에 기대지 않고 또 한 편으론 극 사실적이거나 잔인한 표현은 배재하며 자연스러운 공감을 이끌어내고 있다. 이런 점에서 봤을 때 실화를 바탕으로 스필버그 특유의 영화적 감성을 더한 <쉰들러 리스트>와 극 사실주의로 거의 다큐멘터리에 가까웠던 <블러디 선데이>와 비교해 봤을 때 <호텔 르완다>는 실제 있었던 사건과는 크게 다르지 않으면서도 관객들에게는 인간애에 의한 감동을 느낄 수 있는 조화로운 작품이라 할 수 있겠다.



사실 이 영화는 내용이 가진 의의 때문에 배우들의 연기력을 따지는 것 자체가 다른 영화에 비해 무의미하기까지 하지만, 그래도 주연을 맡은 돈 치들의 연기는 절대 간과할 수 없을 것이다. 2005년 아카데미 남우주연상에서 아쉽게 <레이>의 제이미 폭스에게 수상을 넘겼지만, 두 영화를 모두 본 사람이라면 결코 어느 한 쪽을 쉽게 손들어주지 못할 만큼 돈 치들의 연기는 현실과 감동을 모두 느끼게 하는 열연이었다. 테리 조지 감독이 영화의 준비를 위해 실존인물을 만나고 자료조사를 하고 있을 때, 캐스팅이 확정되기 전 돈 치들에게 미리 언지를 주었었는데 돈 치들은 자신의 캐스팅 여부에 상관없이 이 사건에 대해 깊은 관심을 갖게 되었으며 르완다 내전으로 고통 받았고, 고통 받고 있는 사람들을 위해 발 벗고 나서기도 하였다. 영화 자체가 크게 주목 받지 못했던 것에 비해 유명한 배우들이 몇몇 출연하고 있는데, 주연인 돈 치들을 비롯하여 UN군의 올리버 중령 역에는 닉 놀테가 열연하고 있고(닉 놀테의 대사 처리는 언제 봐도 열연이라 아니할 수 없다), 장 르노와 호아킨 피닉스도 짧은 분량이지만 얼굴을 비추고 있으며 <이온 플럭스>에서 강렬한 액션을 펼쳤던 소피 오코네도가 폴 루세사바기나의 부인역할을 맡아 역시 열연하고 있다.



대형 블록 버스터 영화가 아닌 탓에 국내에서는 개봉은 했으나 매우 짧은 시간 만에 상영을 마치는 바람에 많은 사람들이 관람을 기회를 놓쳤었는데, 다행히 DVD는 빠른 시일 내에 출시되어 아쉬움을 덜해주고 있다. 2장의 스페셜 에디션으로 출시된 <호텔 르완다 SE>는 최근작답게 수준급의 화질과 사운드를 수록하고 있다. 2.35:1 애너모픽 와이드스크린의 화질은 콘트라스트비와 샤프니스가 강한 선명한 화질을 수록하고 있으며, 클로즈업에서는 물론이고 군중 씬에서도 우수한 해상력을 보이고 있다. 돌비디지털 5.1채널의 사운드는 총 소리, 폭발음 소리도 강력하게 전달하고 있지만, 센터 스피커에 또렷한 대사는 물론, 일반적인 소음들도 채널 분리도와 함께 매우 선명하게 전달하고 있다.



서플먼트로는 먼저 첫 번째 디스크에 수록된 음성해설을 들 수 있겠는데, 감독 테리 조지와 음악을 맡은 'Fugees'출신의 뮤지션 와이클리프 장, 그리고 영화 속 실존인물인 폴 루세사바기나가 직접 참여하고 있다. 감독이나 배우, 스텝들이 참여하거나 혹은 영화에 관련된 사건이나 내용에 관해 전문적 지식이 있는 이들이 간혹 참여하는 음성해설은 있었지만, 실화를 다룬 영화에서 그 실존 인물이 직접 참여한 음성해설은 아마도 처음이 아닌가 싶다. 그 만큼 이 음성해설 트랙은 이 영화를 인상 깊게 본 사람들이라면 절대 빼놓을 수 없는 트랙이 될 것이다. 폴 루세사바기나가 참여한 음성해설은 영화와 부가 영상에 수록된 이야기들 외에 장면 장면을 통해 좀 더 자세한 당시의 이야기를 전해들을 수 있다. 두 번째 디스크에는 다양한 부가영상들이 수록되었는데, 'Selected Scenes Commentary Don Cheadle'에서는 돈 치들의 음성해설과 함께 중요 장면을 감상할 수 있으며, 'Making Hotel Rwanda'에서는 영화가 만들어지기까지의 이야기를 감독과 시나리오 작가, 폴 루세사바기나의 인터뷰를 통해 전하고 있다. 그리고 'Return to Rwanda'에서는 사건이 있은 후 처음으로 영화 속 배경이 되었던 르완다와 호텔을 방문한 폴 루세사바기나가 당시에 사건을 함께 겪었던 호텔 직원들, 주방장 등을 만나는 영상이 수록되어 있다. 그리고 당시의 참혹한 현장을 그대로 간직한 기념관 방문 영상도 수록되어 있다.



<호텔 르완다>는 영화 속 르완다의 모습처럼 더 많은 사람들에게 알려지지 못했지만, 영화적으로는 물론 영화가 갖고 있는 의미에 비춰봤을 때 더 많은 사람들이 보고 느낄 수 있었으면 하는 영화이다. 아마도 이 영화를 본 사람들이라면 누구라도 이런 바람을 갖을 것이다. 강대국의 힘의 논리가 지배하는 최근 정세에서 아무런 잘못도 없이 고통 받는 소수 민족, 약소국들의 이야기는 우리가 다시금 되새기고 문제점을 지적하고 마땅히 분노를 느껴야할 이야기일 것이다. 그렇기에 <호텔 르완다>는 그들에 관한 영화인 동시에 우리를 위한 영화이다.


2006.10.26

글 / ashitaka


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