the Real Folk Blues

쿵푸 팬더 (Kung Fu Panda, 2008)
이런것이 진정한 오마주!

사실 <쿵푸 팬더>는 진작부터 봐야지 했던 영화는 아니었다. 포스터의 때깔만 봤을 때는
<마다가스카>정도의 영화로 생각되어 그랬던 것이었는데, 개봉이 되고 나서 흘러나오는 영화 평들은
모두 다 호평들 일색이었다. 더군다나 이것이 이름만 '쿵푸'영화가 아닌, 진정한 '쿵푸'영화라는
평들은 얼마전 실망했던 <포비든 킹덤>의 아쉬움을 만회하기 위해서라도, 꼭 봐야겠다는 생각이 들어,
조금 늦었지만 이제야 보게 되었다.



(여기서부터 끝날때까지 스포일러 입니다)

<쿵푸 팬더>를 보면서 여러가지 다른 영화들이 떠올랐는데, 그 중 가장 많이 떠올랐던 것은 <매트릭스>였다.
이 영화는 드림웍스의 전작인 <슈렉>과 비슷한 루저 캐릭터를 주인공으로 그리고 있지만, 여기에 쿵푸라는
중국적인 요소를 배경으로 하면서 <매트릭스>와 상당히 밀접한 분위기로 이 루저가 그려지게 된 것이다.
주인공 '포'는 혈관에 육수가 흐르는 국수집 아들이지만, 쿵푸와 무적의 5인방, 그리고 그들에 대한 전설에 대해
빠삭하게 알고 있는 팬이기도 하다. 외모로보나 실력으로 보나 포가 용문서의 전수자라고는 보기가 힘들지만,
대사부는 포를 지목하고, 여기서 부터 문제가 시작된다.

포 스스로도 자신이 용의 전사(?)라고는 생각하지 않고, 무적의 5인방은 물론, 그들의 스승인 시푸 역시 포를
운명의 정해준 전사라고는 믿지 않는다. 이 설정은 <매트릭스>의 the One의 개념과 거의 흡사하다.
네오도 처음에는 스스로도 믿지 못하고, 주변에서도 아무도 믿지 못하지만, 차차 주변에서도 믿게 되고,
최종적으로 스스로도 믿게 되면서 진정한 the One이 되는 이야기 구조는 <쿵푸 팬더>에서도 그대로 사용되고
있다.



이 영화에서 '포'의 존재보다 개인적으로 더 인상깊게 보았던 것은 바로 '스승과 제자'의 개념이었다.
이는 쿵푸 영화에서는 절대 빠질 수 없는 것으로, 어리석은 제자를 현명한 스승이 가르쳐 깨우침을 주는 과정을
주로 그리는데, 이런 과정을 미국에서 만든 애니메이션이라고는 상상할 수 없을 정도로, 상당히 세심하고
정확하게 묘사해 내고 있다(앞서도 언급했지만, 성룡과 이연걸을 데리고도 아무것도 보여주지 못했던
<포비든 킹덤>과 비교해본다면 하늘과 땅 차이라고 해도 과언이 아닐 것이다).

정통 쿵푸 영화들에서 보면 처음에는 완전 몸치로 아무것도 배우지 못하다가, 차차 조금씩 눈을 떠가면서
나중에는 어느덧 고수가 되는 과정을 대사 없이 훈련장면과 배경음악으로 처리하는 경우가 많은데,
이도 그대로 따르고 있으며, 이후에 꼭 함께 하는 식사 시퀀스가 나오는 것도(예전 성룡 주연의 영화들을
보면, 훈련 장면 이후에는 식사장면이 나오는 영화가 아주 많다)그대로다.
또한 젓가락을 이용한 쿵푸 장면 역시 여러 홍콩 영화들을 떠올리게 했는데, 개인적으로는 성룡의 작품들도
많이 떠올랐었지만 특히 <호소자>에서 삼형제가 젓가락으로 파리를 잡는 내기를 하는 장면이 더 떠올랐다 ㅋ

결과적으로 이 스승과 제자의 개념, 즉 '마스터'의 개념의 도입으로 이 작품은 좀 더 쿵푸 영화에
가까워지게 되었다고 생각한다.



<매트릭스>만큼 떠올랐던 영화가 있었는데 그것은 다름 아닌 <스타워즈 에피소드 3>였다.
바로 악당인 타이렁에 관한 시퀀스에서 등장하는 시푸와 타이렁의 뒷 이야기는 흡사 오비완과 아나킨의
관계가 떠올랐다. 엄청난 재능과 실력을 이기지 못하고 결국 오만함을 갖게 되는 것은 아나킨의 모습과도
흡사했고, 자신의 아들과도 같은 아나킨과 대적할 수 밖에는 없었던 오비완의 슬픔은, 시푸에게서 엿볼 수 있었다.

모습적으로는 시푸가 요다에 가까워보이지만, 설정 상은 대사부 우그웨이가 요다에 더 가깝다고 해야할 것 같다
(사실상 <스타워즈>를 염두에 둔 작품도 아닐테니 큰 의미는 없겠다만;;;). 장면적으로 타이렁이 오래전
용의 문서를 빼았기 위해 공격을 해왔을 때에 우그웨이가 갑자기 뛰어올라 타이렁을 제압하는 것을 보면,
흡사 <스타워즈 에피소드 2>에서 약간은 촐싹거리게 까지 보였던 요다의 모습이 겹쳐 보이기도 했었다.



그래서 어쩌면 악당 역할인 타이렁의 캐릭터가 좀 더 인상적이었는지도 모르겠다.
표면적으로는 '포'가 루저를 대변하는 캐릭터 같지만, 결과적으로는 악당이 된 타이렁이 더 루저가 아니가
하는 생각도 들었다. 엘리트 코스를 밟으면서 열심히 수련한 덕에 용의 문서를 전수받을 만한 고수가 되었지만,
실력이 아닌 운명에 의해 거절 당했던 타이렁이 삐뚫어진 것은, 어쩌면 당연한 일일 수도 있었기 때문이다.
그 다음 전수자로 유력한 타이그리스 역시 이런 점에서 안쓰러운 캐릭터가 아닐 수 없겠다.



영화를 보면서 또 하나 놀랐던 것은 전제 관람가의 애니메이션 작품에서는 흔히 볼 수 없었던 훌륭한
액션 구성 때문이었다. 놀라운 수준의 CG로 표현된 화면을 배경으로(시작 장면에 국수집과 2층 포의 방의
그래픽은 거의 실사를 방불케 했다), 각종 무기와 권법에 따라 달라지는 액션 시퀀스는 단순히 볼거리에만
치중했다기 보다는 오마주와 더불어 치밀한 계산에 의해 연출된 액션 장면들이었다.
주성치가 이미 이소룡 영화와 더불어 선배들의 쿵푸 영화에 대한 오마주를 훌륭하게 보여주었듯이,
<쿵푸 팬더>는 주성치 영화의 재미와 오마주를 애니메이션으로 또 한번 업그레이드한 느낌이었다.



<쿵푸 팬더>를 이야기하면서 더빙에 대한 얘기를 빼놓을 수 없을텐데, 확실히 잭 블랙이 연기한 포의 목소리
연기는 환상적이었다. 사실 목소리 연기보다도 더 놀라웠던 것은 포의 표정연기였는데, 그도 그럴 것이
애니메이션 캐릭터의 표정 연기라고 하기에는 너무나도 변화무쌍하고 환상적인 표정연기였기 때문이었다.
나중에 알고보니 단순히 목소리 연기만을 염두해두고 잭 블랙을 캐스팅 한 것이 아니라, 애초에 캐릭터를 만들고
이미지화 할때 잭 블랙의 연기와 이미지를 염두해 둔 것이라고 하니 절로 고개가 끄덕여졌다. 단지 잭 블랙
뿐 아니라, 더스틴 호프만이나 안젤리나 졸리 같은 경우도 이와 비슷한 경우라 해야겠다.

사실 이들 외에도 크레인 역의 데이비드 크로스나 바이퍼 역할의 루시 리우, 몽키의 성룡, 맨티스의 세스 로건 등
화려한 배우들이 성우로 연기하고 있지만, 특히나 성룡이 경우 대사가 별로 없어서 성룡만의 느낌을 전달
받기에는 조금 부족하지 않았나 싶다. 하지만 교도 소장 같은 경우는 분량은 적었지만 그 특유의 목소리 때문에
마이클 클락 던컨 인줄 바로 짐작할 수 있었다 ^^


최근 심심치 않게 헐리웃에서 홍콩 영화에 대한 오마주를 보여주는 작품들이 등장하고 있는데,
오랜만에 제대로된 영화가 하나 나온 듯 하다. 사실 별로 특별할 것 없는 줄거리와 대사들이 힘을 얻게 된 것은
바로 쿵푸 영화의 팬들이라면 쉽게 지나치지 못할 여지를 남겨둔 연출력 때문이 아니었나 싶다.



1. <매트릭스>얘기가 나왔으니 말인데, 장면적으로도 마지막에 포가 타이렁에게 맞아 둥그렇게 패인 땅 위에
   누워있고 그 옆에 타이렁이 서서 내려다보는 장면은, <레볼루션>의 마지막 장면에서 스미스가 역시
   둥그렇게 파인 구덩이 안에서 누워있는 네오를 바라보는 장면이 떠올랐다.

2. 다들 아시는 것처럼 엔딩 크래딧이 끝나고 추가 장면이 나온다(그런데 극장에서는 아무도 몰랐는지
   나 혼자봤다 --V)

3. 사실 추가장면 보다도 엔딩 크래딧과 함께 나오는 에필로그 장면들이 더 중요하다고 생각되는데,
   대부분의 관객들은 그냥 나가는것 같아 내가 다 아쉽더라. 생각나는 몇가지만 언급해보자면,
   포는 무적의 5인방 피규어 외에 자신의 피규어도 추가하게 되었고, 타이렁 사건 이후 웃음을 잃었던
   시푸는 웃음을 되찾았음을 알 수 있었다. 이것 외에도 영화 속 장면들이 아니라 말그대로 에필로그 장면이어서
   이것도 절대 놓치면 안될듯.

4. 아이맥스로 토요일날 또 보러 간다 --V




    글 / ashitaka (www.realfolkblues.co.kr)

본문에 사용된 모든 이미지의 저작권은 드림웍스에 있습니다.

기관총과 갱들이 난무하는 걸로 봐서 카포네가 주름잡던 시카고에 분위기가 물신 느껴진다. 하지만 갱들과 그를 잡으려는 딕 트레이시의 색감은 카포네보다는 훨씬 뷰티풀하고 컬러풀했다.

무자비한 악당 빅 보이는 지하세계의 보스 립스 맨리스와 마찰을 일으킨다. 빅보이의 다음 목표는 도시의 남은 갱들을 자신의 편으로 만들어 최고의 두목자리에 오르는 것. 이를 막기 위해 딕 트레이시는 빅보이가 관할하는 도시를 안전하게 지키기 위해 절친한 동료 펫, 샘과 함께 빅 보이와의 전면전을 시작한다. 늘 빅보이와 싸우느라 사랑하는 애인 테스와 함께 보낼 시간이 좀처럼 허락되지 않는 딕 트레이시. 일과 사랑 사이에서 고전하며 힘겨워하는 딕 트레이시 앞에 어느 날 미모의 나이트클럽 여가수 브레들리스가 나타난다.

매일 밤마다 유혹하는 브레들리스 때문에 더욱 난처해진 딕 트레이시는 결국 애인에게 들키게 되고 이 때문에 테스와의 사이는 점점 더 멀어진다. 사랑하는 여인마저 자기 곁을 떠나게 될 위기에 처해진 딕 트레이시에게 이번엔 빅 보이 보다 더한 악당이 나타난다. 진짜 얼굴과 이름은 알려지지 않고 그저 블랭크라고만 불려지는 이 악당은 딕 트레이시와 빅 보이를 모두 없애버리고 도시 전체를 장악하려는 음모를 꾸민다. 빅 보이와의 싸움으로도 늘 위협을 받는 딕 트레이시는 이제 블랭크와도 싸워야 하는 최대의 위기를 맞이하는데….

이 영화 [딕 트레이시]는 배우들의 면면을 꼭 한 번 살펴볼 필요가 있다. 그도 그럴 것이 영화를 보는 내내는 출연하는 지도 몰랐던 배우들의 이름들이 엔딩 크레딧에는 버젓이 오르고 있기 때문이다. 일단은 주인공 트레이시 역을 맡은 워렌 비티부터 살펴보자.
워렌 비티는 헐리웃에서 배우로서 또한 제작자와 감독으로서도 잘 알려진 인물이다. [초원의 빛]으로 배우로 데뷔한 그는, [우리에겐 내일은 없다]를 제작하였고, 이 영화 [딕 트레이시]를 비롯한 여러 영화를 감독하기도 했다. 위에서 말한 것과 같이 [딕 트레이시]에서는 감독과 주연을 동시에 맡고 있는데, 폼 나면서도 코믹하기 까지 한 캐릭터를 연기하며, 지금까지 그가 보여주었던 연기와는 사뭇 다른 캐릭터를 보여주고 있다.
사실 [딕 트레이시]에서 워렌 비티의 노란 바바리 차림에 변신 정도는 명함도 내밀기 힘들다. 그도 그럴 것이 심하게 분장하고 나와 얼굴조차 알아보기 힘들었던 두 배우 덕인데, 그들은 이른바 대 배우라 칭송받는 알 파치노와 더스틴 호프만이다.

멋진 역할, 카리스마 넘치는 역할만 도 맡아서 해오던 알 파치노에 극 중 ‘빅 보이’ 연기는 정말 특이한(?)케이스가 될 것 같다. 이 영화는 여러 면에서 팀 버튼의 [배트맨]과 비교되곤 하는데, 마치 잭 니콜슨이 맡았던 ‘조우커’역할과 상응하는 악당 역할이라 보면 될 것 같다. 정말로 심하게 망가져 버린 분장, 아니 변장은 알 파치노 임을 겨우 알아볼 수 있을 정도로만 나타내고 있고, 알 파치노는 이런 분장에 화답이라도 하듯, 심하게 망가지고 코믹한 악당의 캐릭터를 장난치듯 신나게 보여주고 있다. 또한 [딕 트레이시]는 영화의 분위기상 [대부]의 분위기와도 닮은 점들이 많은데, [대부]에서 넘치는 카리스마로 출연했던 알 파치노가 같은 갱 역할을 심하게(?) 다르게 연기한다는 점도 이채롭다.
그래도 알 파치노는 얼굴을 조금은 알아볼 수 있었다. 하지만 더스틴 호프만은 정말 일반인들로서는 구분이 힘들 정도로 하드 한 겹에 분장으로 출연하고 있다. 더군다나 그는 알 파치노에 비해 출연하는 러닝 타임도 길지 않으며, 대사 또한 적다(그나마 그 대사들도 웅얼웅얼 거리는 것이 대부분이다). 알 파치노나 더스틴 호프만 같은 연륜 있는 배우들은 오히려 이런 코믹하고 심하게 뒤틀린 캐릭터를 연기함에 있어 여유 있게 연기하는 듯 하다.돈나는 이 영화에서 팝 적인 요소들보다 재즈 적인 느낌이 강한 곡들을 소화해 내며, 만화적이지만 갱스터 무비에 어울리는 분위기를 잘 연출해 냈다.

브에나 비스타에서 발매된 타이틀은 조금은 아쉬움이 남는데, 그 가장 큰 이유는 서플먼트가 전무하다는 것이다. 4장짜리 서플먼트 디스크가 판치는 요즈음 이렇게 전무한 서플먼트는 확실히 마이너스로 작용할 것 같다. 하지만 본 편의 영상과 사운드의 퀄리티는 레퍼런스 급은 못 되지만, 수준급의 화질, 음질을 선보이고 있다. [딕 트레이시]는 비디오로도 절판되어 구하기가 워낙에 힘든 영화였는지라, 서플먼트의 마이너스 요인에 상관없이도 높은 소장가치가 있는 타이틀이 될 것 같다.



그리고 마돈나. 이미 언급되었던 세 명의 배우들 외에 [딕 트레이시]가 주목받은 또 한 가지 이유는 바로 마돈나의 출연이었다. 미국 팝의 여왕이라 불리며 최고의 주가를 누리고 있었고, 또한 워렌 비티와도 염문설이 있던 터라 그녀의 출연은 화제가 되기에 충분한 것이었다. 클럽의 여가수 역할을 맡은 마돈나는 역할이 역할인지라 자신의 매력을 맘껏 뽐내고 있다. 그리고 영화 내내 흐르는 그녀의 목소리는 영화 전체를 Jazzy하고 Smooth하게 만든다. 위의 소개한 이들 배우들의 출연 이유만으로도 [딕 트레이시]는 한 번 볼만한 가치가 있다고 할 수 있겠다.

이 영화에서 가장 돋보이는 것은, 정말로 눈에 확확 들어올 정도로 강렬한 원색의 색감이다. 주인공 딕 트레이시의 트레이드 마크인 샛노란 바바리코트와 중절모를 비롯하여, 갱스터 답지 않게 초록, 빨강, 연두, 노랑 등의 원색의 의상을 입고 있는 악당들, 역시 원색으로만 이루어진 자동차들은 영화 자체를 신비하고도 만화적인 분위기로 만들고 있다. 이 영화는 원래가 1931년부터 연재했던 체스터 굴드의 원작 만화를 영화화한 것이라 기존의 만화의 팬들에게도 많은 관심을 끌게 했다. 딕 트레이시가 범인과 격투를 벌이는 장면에서 집 전체가 이리저리 흔들리는 장면이라던가, 도시 전체를 비추는 앵글에서는 완벽하게 만화적이라고 해도 좋을 만큼 화려하고 장난스러운 장면들을 연출하고 있다.

이러한 신비스럽고 만화스러운 영상은 [배트맨]과 비교되는 첫 번재 요소로 꼽힌다.
두 번째 요소는 바로 음악이다. [배트맨]의 음악을 맡았던 데니 앨프먼이 음악을 맡아 신비스러운 영상에 활기를 불어넣고 있다. 영화 자체의 분위기가 비슷한 탓인지 음악 또한 분위기가 많이 흡사한 것을 느낄 수 있다. 데니 앨프먼의 음악 외에 이 영화를 더 돋보이게 하는 것은 마돈나의 노래들인데, 마돈나는 이 영화에서 팝 적인 요소들보다 재즈 적인 느낌이 강한 곡들을 소화해 내며, 만화적이지만 갱스터 무비에 어울리는 분위기를 잘 연출해 냈다.

브에나 비스타에서 발매된 타이틀은 조금은 아쉬움이 남는데, 그 가장 큰 이유는 서플먼트가 전무하다는 것이다. 4장짜리 서플먼트 디스크가 판치는 요즈음 이렇게 전무한 서플먼트는 확실히 마이너스로 작용할 것 같다. 하지만 본 편의 영상과 사운드의 퀄리티는 레퍼런스 급은 못 되지만, 수준급의 화질, 음질을 선보이고 있다. [딕 트레이시]는 비디오로도 절판되어 구하기가 워낙에 힘든 영화였는지라, 서플먼트의 마이너스 요인에 상관없이도 높은 소장가치가 있는 타이틀이 될 것 같다.

2003.05.15
글 / 아쉬타카