the Real Folk Blues

왕좌의 게임 (Game of Thrones)
치열한 권력 다툼과 판타지의 절묘한 조화

미국 출신의 소설가 조지 R.R.마틴의 소설 '얼음과 불의 노래 (A Song of Ice and Fire)'가 드라마로 제작된다고 했을 때 많은 원작 팬들은 엄청난 기대를 할 수밖에 없었다. 1996년에 첫 발간된 소설 '얼음과 불의 노래'는 20여 개의 언어로 번역되었으며 전 세계적으로 1500만부 이상의 판매고를 기록한 베스트셀러였기 때문이다.

그리고 그 드라마가 다름 아닌 명가 HBO에서 제작된다는 소식이 들렸을 때 이런 기대는 더 커질 수 밖에는 없었는데, 모든 원작을 가진 작품들이 그러하듯 소설 팬들 사이에 만족과 아쉬움이 자연스럽게 교차되긴 했지만 대체적으로는 만족스러운 완성도의 드라마라는 평가를 얻었다. HBO에서 제작한 드라마는 첫 번째 소설인 '왕좌의 게임 (Game of Throne)'을 각색하여 제작되었으며, 2011년 4월 시즌 1의 방영을 시작으로 현재는 시즌 2의 첫 방영을 앞두고 있다.

드라마 '왕좌의 게임'이 다른 소설 원작 작품과 조금 다른 점이라면, 단순히 드라마 제작사가 원작 판권을 구매하여 제작된 방식이 아니라 원작자인 조지 마틴(▲ 위 사진)이 적극적으로 개입하고 있는 작품이라는 점이다. 원작이 베스트셀러가 되고 나서 조지 마틴은 여러 곳에서 영화화 제의를 받게 되었는데, 영화화는 애초부터 반대 했다고 한다.

그도 그럴 것이 영화라는 매체는 아무래도 자신이 만든 작품의 방대한 분량에 비해 턱없이 부족한 러닝 타임 때문이었는데, 자신의 마음에 드는 온전한 상태로 영화화 되기는 사실상 불가능 하다고 생각한 조지 마틴은, 처음부터 드라마로 제작되는 것을 생각했었고 HBO가 아니면 안된 다는 생각에 오히려 매니저를 통해 HBO측에 드라마 제작을 먼저 문의하기도 했었다. 원작에 관심이 있던 HBO 역시 드라마 제작을 환영하였고 조지 마틴이 프로듀서로 참여하면서 '왕좌의 게임'은 더욱 힘을 얻게 되었다.

▲ 에다드 스타크 역의 '숀 빈'

원작이 있는 작품을 영화나 드라마화 할 때 성공에 가장 큰 요인이라면 캐스팅을 들 수 있을 텐데, 독자들이 책을 읽으며 상상했던 각 캐릭터의 모습들을 현실로 구현하는 데에 가장 큰 비중을 차지 하기 때문이다. 이런 캐스팅 측면에 있어서 '왕좌의 게임'은 정말 완벽에 가까운 조합을 만들어 냈고 이것이 드라마의 성공에 아주 큰 역할을 했다. 여러 딱 맞는 캐스팅들이 있지만 그 가운데서도 에다드 스타크 역할을 맡은 숀 빈의 캐스팅은 그야말로 환상이라고 할 수 있을 텐데, 과연 숀 빈 보다 에다드 스타크에 더 잘 어울리는 배우가 있을까 싶을 정도로 완벽한 싱크로율을 보여주었다.

숀 빈 외에도 티리온 라니스터 역의 피터 딘클리지, 캐를린 스타크 역의 미쉘 페어리, 칼 드로고 역의 제이슨 모모아, 존 스노우 역의 킷 하링턴 등 많은 배우들이 캐릭터에 딱 맞는 모습으로 분한 것은 물론, 시즌 1에서는 특히 중요한 비중을 차지 하고 있는 아역 캐릭터들의 캐스팅과 연기도 시즌 1의 완성도를 한층 더했다.

'왕좌의 게임'의 가장 큰 매력이라면 판타지의 세계를 배경으로 현실 세계의 왕좌를 차지하려는 권력 다툼의 구조와 과정이 절묘한 조화를 이루며 전개된다는 점이다. 마치 크리스토퍼 놀란의 '배트맨' 시리즈가 슈퍼 히어로물을 현실적인 범죄/사회 물로 그리면서 더 큰 파급력 갖게 된 것과 마찬가지의 경우라고 할 수 있을 텐데, 판타지의 세계관을 전면에 내세우지는 않은 채 (특히 시즌 1에서는 더욱) 왕좌를 두고 벌이는 권력 다툼을 드라마라는 롱테일의 호흡으로 짜임새 있게 그려내면서, 권력 다툼에서 오는 현실적인 드라마의 재미는 물론 언제 터질지 모르는 판타지의 잠재 요소를 통해 그 이상을 기대하게끔 하는 심리마저 이끌어 내고 있다. 특히 이야기의 서두에 해당하는 시즌 1에서는 아마도 앞으로의 시즌에 본격적으로 등장할 판타지적 요소를 최대한 절제하였음에도, 그 미묘한 잠재력을 조금씩 드러내는 연출이 더욱 인상적이었다.

▲ 시리즈 1에서 주연 이상의 역할을 하는 조연 '티리온 라니스터'. 돈 많고 못생긴 난봉꾼 난장이이지만 이 역할을 맡은 피터 딘클리지는 '티리온'을 원작보다 더 매력적인 캐릭터로 살려 놓았다. 2011 에미상에서 남우조연상 수상.

또 하나 주목할 만한 점은 이 왕좌를 둘러싼 권력 다툼의 대상을 '가문'이라는 개념으로 정리했다는 점이다. 에다드 스타크를 비롯해 롭, 산사, 아리아 그리고 존 스노우 등이 속하는 스타크 가문. 현재의 군주인 로버트 바라테온과 라니스터 가문이자 왕비인 세르세이 라니스터, 왕세자 조프리 바라테온 등의 바라테온 가문. 타이윈 라니스터를 비롯해 제이미, 세르세아 그리고 티리온의 라니스터 가문. 추방당한 칠왕국의 주인 비세리스 타가리옌 왕자와 대너리스 공주의 타가리옌 가문. 그리고 아린, 그레이조이, 툴리 가문까지. 가문이라는 설정을 그냥 개념 자체로만 활용하는 것에 그치는 것이 아니라, 시청자로 하여금 가문 간과 캐릭터 간에 선택을 유도함으로써 '주인공과 악당' 만으로도 이뤄진 단면적인 구조를 벗어나며 훨씬 다각적인 소비가 가능한 작품이 되었다.

DVD Menu

DVD Quality

총 5장의 디스크의 디지팩 케이스로 출시된 '왕좌의 게임' DVD는 HBO의 작품이라면 반드시 지원해야 할 무삭제판으 로 출시되었다. '왕좌의 게임' 시즌 1에서 무삭제판의 활용도라면 잔인함보다는 노출 등 선정성에 좀 더 활용되고 있다고 할 수 있을 텐데, 기존 HBO의 작품들에 비하면 그리 강도가 센 편은 아니다. 하지만 그렇다고 맘 놓고 있다가는 정신이 번쩍 날 장면들도 있으니 촉각을 곤두세워야(?)겠다.

DVD의 화질은 장면마다 편차는 조금 있지만 최근작답게 우수한 편이다. 확실히 실내 촬영과 야외 촬영 분에 따라 편차가 드러나며, 얼핏 보면 HD에 가까운 우수한 화질을 선보이는 장면들도 간혹 있지만 블루레이와의 차이점이 확실히 느껴지는 장면들이 대부분이다 (이것은 칭찬이다!).

돌비디지털 5.1채널의 사운드 역시 크게 부족함이 느껴지지 않는 음질을 수록하고 있는데, 대사 전달에서도 이렇다 할 단점이 발견되지 않으며 무엇보다 다양한 병장기 들의 사운드와 어쩌면 또 하나의 HBO사운드라고 할 수 있을 일종의 '베는 소리'에 있어서도 그 잔인함이 스피커를 통해 생생히 전달된다.

DVD Special Features

총 5장의 디스크에는 각각 2개의 에피소드가 수록되었으며, 1~4번째 디스크에는 음성해설 트랙과 짧은 Previews와 Recaps 그리고 메뉴 선택을 통한 가이드가 수록되었으며 5번째 디스크에는 별도의 메이킹 영상 및 부가영상들이 수록되었다.

가이드에서는 각 가문 별 주요 인물 소개부터 그 가문의 속한 다른 인물들의 소개까지 다양한 정보들을 소개해 주고 있는데 한국어 자막이 지원되지 않는 점이 아쉬움으로 남는다. 하긴 이 부분은 자막으로 표현하기는 어려운 부분이라 100%를 즐기려면 아예 화면 전체의 한글화 작업이 필요했을 텐데 현재 국내 DVD시장을 감안했을 때는 어쩔 수 없는 부분이 아닐까 싶다. 각 디스크마다 수록되어 있는 음성해설 역시 한국어 자막이 지원되지 않아 아쉽다.

다섯 번째 디스크에 수록된 'Making of Game of Thrones'에서는 원작자인 조지 마틴을 비롯해 각 에피소드를 연출한 감독들과 배우들, 스텝들의 인터뷰를 통해 30분 동안 '왕좌의 게임'의 다양한 뒷이야기 들을 들려준다. 특히 30분이라는 짧다면 짧은 시간임에도 배우, 촬영, 조명, 의상, 음악, 미술 등 거의 모든 분야의 이야기를 담고 있다는 점이 흥미롭다. 그 밖에 다른 부가영상 들에서는 원작 소설을 드라마로 옮기게 된 이야기와 도투락 언어 만들기, 나이트 워치의 이야기 등을 짧지만 만나볼 수 있다.

[총평] 원작 소설은 물론 HBO의 드라마로서도 큰 인기를 모으고 있는 '왕좌의 게임'은 시즌 1의 성공을 발판으로 오는 4월 시즌 2를 준비하고 있다. 이 드라마의 팬으로서 차세대 화질과 사운드의 블루레이로 소장할 수 있었다면 더욱 좋았겠지만 사실상 국내 출시 예정이 없기에 이번에 출시된 완전 무삭제판 DVD가 최선의 선택이 아닐까 싶다.

(이 글에는 문경은 선수에 대한 스포일러가 있습니다)

바야흐로 지금은 스포일러 홍수의 시대다. 아주 예전에 스포일러라는 말 자체가 흔하게 사용되지 않던 시절에는 단순히 반전이 있는 영화에만 국한되어 그 결말을 미리 알려주는 것으로만 인식되었으나, 요즘 같아서는 그날 그날 방영하는 드라마는 물론 각종 스포츠 경기의 결과에 이르기까지, 관심사가 많을 수록 스포일러를 피하기 어려운 세상에 살고 있다. 먼저 여기서 꼭 짚고 넘어가야 할 것은 스포일러 자체가 문제는 아니라는 것이다. 좀 더 구체적으로 이야기하자면 스포일러라는 것의 범위가 사실상 유동적이고 불확실한 것이기 때문에 상대적일 수 밖에는 없다는 얘기다. 예를 들어 어제 방영한 드라마의 줄거리를 얘기하는 것은 제법 많은 이들에게 스포일러가 될 수 있지만, 스포일러 하면 반드시 얘기되는 작품인 '식스 센스'의 반전을 이야기하는 것은 미미한 수준의 스포일러가 될 수 있겠다. 하지만 이것은 단순히 확률적인 것일 뿐 아직 '식스 센스'를 보지 않은 이에게는 누구나 다 아는 이야기가 스포일러로 느껴질 수 밖에는 없을 것이란 얘기도 된다. 특히 예전 작품 같은 경우 동시대를 살았던 이가 아니라면 그 다음 세대의 경우 일부러 찾아봐야 하는데 이럴 때 '누구나 다 아는 얘기'는 이들에게 큰 스포일러가 될 수도 있다는 얘기다. 여기서 중요한 건 스포일러의 범주를 정하자는 것이 아니라 어차피 상대적인 것이라는 것을 인정 정도만 하는 것으로 그치자는 얘기.

개인적으로는 이 글에서 '식스 센스'의 반전을 이야기하지 않은 것처럼 가능하다면 핵심이 되는 내용은 시간이 흐르더라도 지켜주고 싶은 편이지만(아예 쓰지 말자는게 아니라 스포 표시 정도를 해둘 수도 있다는 얘기), 이런 성향을 재쳐두더라도 최근의 경향은 실시간이 아니면 사실상 스포를 피하기 어려운 시대라 점점 따라가기 벅찬 것에 대해 살짝 푸념을 늘어놓고 싶어서랄까. 물론 여기에 근본적인 원인으로는 앞서 이야기했던 것처럼 다양한 관심사 때문일 것이다. 슈퍼스타 K도 안보고 위대한 탄생은 조용필의 밴드로 알고 있고, 농구는 문경은이 뛰던 시절 보고 안보는 이라면 이들의 결과를 주변에서 보게 되더라도 스포이기는 커녕 소소한 정보가 되는 경우가 더욱 잦을 것이다 (예를 들자면 SK농구단의 경기 결과 뉴스를 보며 '엇, 문경은이 벌써 감독이 되었어?'라고 알게 되는 것처럼 말이다).

소수이기는 하겠지만 관심사가 어느 정도 다양한 입장에서는 정말 완벽하게 스포를 피하는 것은 어려운 실정이다. 최근에는 일단 정보 유통 채널이 너무 다양해져서 전혀 예상치 못한 곳에서 불쑥불쑥 튀어나오는 걸 막기란 어려운 일인데, 주로 관심사 별로 팔로잉을 하고 있는 트위터나 지인들로만 이루어진 페이스북만 해도 근 시일 내에 걱정되는 스포거리가 있다면 아예 타임라인을 보지 않는 편이 안전하다고 할 수 있겠다. 실시간으로 즐기지 못한 것들에 대해 스포일러를 피하고 싶다면 SNS 정도는 피할 수 있을 것 같은데, 포털 메인 등에 아주 깨알 같이 기사 형태로 등장하는 스포를 피하기란 정말 힘든 일인 듯 하다. 예전에는 꼭 봐야할 일이 있어서 포털에 접속은 했으나 고개는 다른 곳으로 돌리고 로그인 하여 피한 웃지 못할 경우도 있었다. 특히 요즘 드라마 같은 경우는 그냥 포털 메인만 하루에 한 두 번씩 방문해도 대충의 줄거리는 따라갈 수 있을 정도로, 드라마 속 이야기를 마치 실제 이야기인냥 포장하는 것에 처음에는 조금 놀라기도 했으나, 이제는 그러려니 할 정도로 무뎌져버렸다.

가장 무방비로 당할 때는 SNS는 물론 포털 및 인터넷 서비스를 거의 대부분 피했음에도 발생하는 경우인데, 무심코 TV 뉴스를 보다가 아래 지나가는 자막으로 스포츠 결과가 슬쩍 지나가는 걸 보게 된다거나, 극장 상영관 엘리베이터 안에서 이미 내가 보려는 영화를 본 이들에 이야기를 어쩔 수 없이 듣게 된다거나 (ㅠㅠ), 역시 술집이나 지하철 등에서 크게 얘기하는 사람들로 인해 내 의지와는 상관없이 듣게 되는 경우를 들 수 있겠다. 이럴 때는 아주 신속하게 반응하여 예를 들어 맨유 경기의 결과를 알고 싶지 않을 경우, 지하철에서 누가 맨유...라는 얘기만 귀에 들리면 바로 귀를 막아버리는 순발력이 필요하다. 엘리베이터에서 당할 때는 사실상 무방비나 다름 없다. 피할 곳도 없고 내가 더 큰 소리로 떠들 정도로 진상도 아니고, 이건 그냥 운명에 맡길 수 밖에는 없는 경우라 하겠다.

어쨋든 결론이 날 수 없는 이야기지만, 관심사에 대해 스포일러를 피하고 싶다면 가능한한 본방 사수, 빠른 관람 등으로 미연에 방지하는 것 밖에는 답이 없으며, 불가항력으로 당할 시에는 조용히 속으로 눈물을 삼키며 쓸쓸히 알아버린 내용을 복습할 수 밖에는 없을 듯 하다 (다시 말하지만 여기서 포인트는 불가항력이다. 스포하는 사람이 잘못이라는 전제는 결코 없다. 잘못일 수도 없고. 이미 본방사수로 본 것에 대해 못 본 사람이 있을까봐 꽁꽁 입을 막고 사는 것도 말이 안되니까 ㅎ)

아, 왜 이렇게 눈물나지 ㅠㅠ

음식으로 담아낸 인생 이야기

'신주쿠 구 하나조노 근처의 골목에 마스터 혼자서 운영하는 작은 밥집이 있다. 심야 0시부터 아침 7시까지 영업하며, '밥집' 이라고만 쓰여져 있지만, 단골 손님 사이에선 '심야식당'이라 불린다. 메뉴는 돼지고기 된장국 정식, 맥주, 일본주, 소주 밖에 없지만 원하는 음식을 말하면 가능한 한 만들어 준다'

아베 야로의 동명 만화를 원작으로 2009년 일본 TBS에서 방영해 큰 인기를 끌었던 드라마 '심야식당'이 DVD로 출시되었다. 일단 원작인 아베 야로의 만화의 경우, 인생의 소소함을 과장 없이 잔잔하게 그려 큰 인기를 끌었는데, 국내에도 총 6권으로 발매되어 좋은 반응을 얻었다. 아베 야로의 원작과 2009년 방영한 드라마 모두의 인상적인 점이라면 '인생 얕보지마' 라는 극 중 대사처럼, 인생에 대한 조심스런 자세와 동시에 별다른 극적 장치 없이도 보는 이로 하여금 마음을 움직이게끔 만든다는 점이다. 자극적인 소재들이 넘쳐나는 요즈음, 이처럼 잔잔한 드라마는 그 자체로도 특별한 의미를 갖는다고 할 수 있을 정도다.

(요즘 장난처럼 유행하게 된 '차가운 도시'. 이 작품은 바로 그 차가운 도시에 사는 외롭고 지친 이들의 이야기를 담담하게 들려준다)

10편의 길지 않은 분량의 '심야식당'은 일본 방영 시 오후 11시에 방영되었던 것처럼, 하루를 마감하며 자기 전 한 편씩 보기에 참 적절한 작품이다. 딱 하나 적절하지 않은 점이 있다면 극 중 등장하는 평범한, 너무나도 평범한 음식들이 몹시도 먹고 싶도록 묘사된다는 점일 텐데, 야심한 시각인지라 아마도 실제로 매주 11시에 이 작품을 보았더라면 매일 밤 극중 등장한 요리를 꼭 먹고 잠들어 다이어트에 가장 큰 적이 되지 않았을까 싶기도 하다.

음식이 중요한 요소로 등장하는 작품들의 경우 대부분 음식 자체가 중심이 되어 이야기가 전개되는 경우가 많은데, '심야식당'은 오히려 그 반대라고 할 수 있겠다. 각 편마다 하나의 음식이 등장하지만 그 음식은 캐릭터의 인생을 비추는 하나의 매개체로 작용할 뿐이며, 음식 자체에 대한 찬양이나 기술적인 면으로는 연결되고자 하지 않는다. 10가지 다른 음식 이야기가 아닌 10가지의 다른 인생에 관한 이야기인 동시에, 각각의 인생에서 나를 발견하게 되는 것이다.

10편 마다 하나의 이야기를 마무리해야 하는 분량의 탓도 있겠지만, '심야식당'이 음식으로 담아낸 인생사는 자극적이지도 않고 아주 특별한 일도 많지 않다. 오히려 극적인 부분을 상당히 절제하고 있는 느낌이며, 작품이 이야기하려는 메시지처럼 인생이라는 것을 가볍게 다루지 않으면서도 누군가 제 3자의 이야기로 느껴지지 않도록 하기 위해 과장된 면을 최소화 하고 있다. 그렇기 때문에 무언가 역동적인 전개나 장면에 익숙한 이들이라면 몹시 심심할 수도 있겠으나, 바로 그것이 '심야식당'의 가장 큰 매력이라고 할 수 있겠다.

음식 자체로 무언가를 이루려고 하지 않았다는 것은 작품에 등장하는 음식의 종류만 봐도 알 수 있다. 기존 음식이 주가 되는 작품에서 등장했던 최고급 요리 혹은 요리사의 혼이 깃든 절정의 작품에 가까운 요리는 '심야식당'에서는 찾아볼 수 없다. 극중 등장하는 음식들은 하나 같이 단순하고 간편하다 못해 집에서 누구나 쉽게 해먹을 수 있는 것들이 대부분이다. 포테이토 샌드위치, 소스 야키소바, 가츠돈, 오차즈케까지는 그렇다 쳐도, 그저 밥에 버터 넣고 비벼 먹는 버터 라이스나 맨밥에 가쓰오부시를 얹어 먹는 고양이 맘마 같은 경우는 요리라고 하기에도 너무 단촐한 구성이라 할 수 있을 텐데, '심야식당'에서는 바로 이 단순하고 평범한 음식에 인생이라는 큰 화두를 담아낸다. 음식에 대한 이야기를 하나만 덧붙이자면, 10화에 등장하는 라면 역시, 일본 특유의 맛을 자랑하는 그 라면이 아니라, 인스턴트 라면이 등장하니 말 다했다.

DVD Menu

총 3개의 디스크로 출시된 '심야식당' DVD는 1, 2번 디스크에는 각각 5편씩 본편이 수록되어 있으며, 3번째 디스크에는 부가영상이 수록되었다. 디스크 메뉴는 메인 메뉴가 바로 각화를 선택하는 일종의 장면선택 메뉴이며, 음성/자막을 선택할 수 있는 설정 페이지가 추가되었다.

1.85:1 화면 비의 영상은 흔히 일본영화 타이틀에서 만날 수 있었던 평균적인 화질이라고 보면 되겠다. '심야식당' 같은 DVD를 보면서 어떤 이가 과연 칼 같은 화질을 원할는지 모르겠지만, 감상에는 당연히 불편을 주지 않는 준수한 수준이며 반대로 얘기하자면 작품의 특성상 차세대 화질까지 바랄 필요가 없는 타이틀이라고 볼 수도 있겠다.

돌비디지털 2.0만을 제공하는 사운드 역시 크게 부족함이 느껴지지 않는다. 5.1채널의 멀티 사운드를 요하지 않는 작품이라 2.0만으로도 충분한 느낌이다.

3번째 디스크에 수록된 부가영상 중 가장 먼저 만나보게 될 서플은 '심야 식당 영업 직전 스페셜' 인데, 원작 만화에 대한 이야기서부터 출연배우들과 감독이 말하는 원작 만화의 매력과 감독이 전하는 주연 코바야시 카오루에 대한 인상 그리고 '마스터'를 연기한 코바야시 카오루가 촬영전 요리 연습을 하는 과정을 만나볼 수 있다. 참고로 이 작품은 여러 감독이 함께 연출한 작품인데, 이렇게 한 작품을 나눠서 연출한 것에 대한 감독들의 이야기도 만나볼 수 있고, 극중 등장하는 요리를 만든 푸드 스타일리스트 이이지마 나미의 인터뷰를 통해 작품 속 요리에 대한 이야기도 들을 수 있다.

'제작과정'에서는 심야식당에 간다면 가장 먹고 싶은 음식이 무엇인지에 대한 질문과 답변으로 시작해, 감독의 인터뷰를 통해 만화 원작을 영화화하게 된 소감과 제작과정에서 있었던 작품에 관한 다양한 이야기를 들려준다. 참고로 심야식당에서 가장 먹고 싶은 음식은? 이라는 질문과 답변은 감독의 인터뷰 중간중간 삽입되어 있다.

'코바야시 카오루 x 마츠오카 조지 스페셜 대담'에서는 각각 주연과 연출을 맡은 두 사람의 대담을 담고 있다. 약 20분 분량의 영상으로 편한 분위기 속에 작품에 대한 담담한 소회를 들려준다.

마지막으로 극중 등장했던 '인생 흐르는 대로' '길 잃은 고양이' 두 곡의 뮤직비디오와 '방해꾼 BOY를 날려 버려!' 영상, 예고편 및 심야식당 메뉴 앨범, 사진관이 부가영상으로 수록되었다.

[총평] '심야식당' DVD는 작품에 대한 내용을 논하기 이전에, 국내 최초로 정식 발매되는 일본 드라마 타이틀이라는 점에서 의미 있는 타이틀이라고 할 수 있겠다. 국내에 일드 팬들이 미드 못지 않게 존재한다는 점에서 '드디어' 이루게 된 정식발매라고 할 수 있을 텐데, '심야식당'을 계기로 더 많은 일드 타이틀을 만나볼 수 있길 바래본다.

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

 

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