쥬라기 월드 (Jurassic World, 2015)

쥬라기 공원으로부터의 시작



스티븐 스필버그의 '쥬라기 공원 (Jurassic Park, 1993)'을 처음 보았을 때의 그 흥분과 떨림은 아직까지도 기억이 나는데, 정도의 차이는 있겠지만 누구나 호기심을 가질 만한 공룡이라는 소재를 스크린에서 진짜 살아있는 것처럼 구현하면서 그 공포와 떨림을 담아낸 '쥬라기 공원'은 꿈과 가족을 이야기하는 스필버그의 영화들 가운데서도 손꼽히는 작품 중 하나라 할 수 있을 것이다. 그런 '쥬라기 공원'의 새로운 시리즈인 '쥬라기 월드'는 또 어떤 이야기를 들려줄 것인가 싶었는데, 예상보다 훨씬 더 시리즈의 첫 편이자 사실상의 제대로 된 유일한 작품이라고 볼 수 있는 '쥬라기 공원' 1편에 적자임을 강하게 어필하고, 또 기대고 있는 작품이었다. 개인적으로 이 같은 방식, 그러니까 애초부터 '쥬라기 공원'은 넘사벽이라는 걸 스스로 인정하고 만든 방식은 '쥬라기 월드'를 좀 더 심플하면서 흥미롭게 만든 선택이었다고 본다.



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'쥬라기 월드'는 태생부터 '쥬라기 공원'과 비교될 수 밖에는 없는 운명을 지녔다는 점에서, 그리고 그 대상이 같은 방식으로는 쉽게 넘어서기 어려운 작품이라는 점에서, 애초부터 '우린 1편의 아들이야. 아버지는 결코 이길 수가 없지'라고 말하는 듯한 영화의 방식은 여름 블록버스터라는 볼거리 측면에만 좀 더 집중해서 부담 없이 즐길 수 있는 데에 확실히 도움이 되었다. 그렇다보니 장르적 클리셰로만 이루어진 영화라는 혹평도 듣게 되었는데, 나는 여름 블록버스터 영화에 기대하는 바가, 더 큰 스크린과 사운드로 2시간 남짓의 시간을 최대한 즐겁게 보내는 것이 최고의 미덕이라 여기기 때문에, 그것이 설령 클리셰로만 이루어졌다 하더라도 충분한 볼거리와 재미를 준다면 상관이 없다고 본다.


그런 측면에서 '쥬라기 월드'는 관객들이 처음 '쥬라기 월드'를 보았을 때의 두근거림과 호기심을 한 번 더 자극하려 애쓴다. 이 부분이 재밌는데, 보통 이미 전편을 본 관객들에게 더 큰 재미나 더 강력한 볼거리를 선사하려는 것이 일반적인 경우인데, '쥬라기 월드'는 '우리가 더 나아졌어!'라기 보다는 앞서 이야기했던 것처럼 1편을 볼 때 느꼈던 그 감정, 그 순간을 떠올릴 수 있게 만드는 데에 좀 더 집중을 하고 있다는 얘기다. 예를 들자면 처음 공원 문을 들어설 때의 긴장감이라던가, 처음 공룡이라는 존재를 만나게 되었을 때의 설레임, 그리고 그 설레임이 공포로 변했을 때의 모험과 서스펜스를 느끼게 해준다. 정확히 말하자면 느끼게 해준다기 보단 오히려 기억하게 만든다는 표현이 맞을 듯 하다.



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영화의 철학 뿐 아니라 직접적인 스토리에 있어서도 1편에 상당히 기대고 있는 구성이었다. 간단하게 설명하자면 '인간의 욕심은 끝이 없고, 같은 실수를 반복한다'라고 정리할 수 있을 텐데, 거의 트라우마에 가깝게 느껴질 정도로 이전 쥬라기 공원이 왜 폐쇄되기에 이르렀는지, 그럼에도 왜 반복적으로 이러한 일들이 또 일어 나는 지에 대한 묘사와 우려를 동시에 담아내고 있다. 그 방식 조차 클리셰에 가깝기는 하지만, 영화가 끊임 없이 쥬라기 공원의 사례에 대한 트라우마를 다양한 루트로 말하고 있는 점은, 깊지는 않지만 볼거리 위주의 영화에서 하나 생각해 볼 수 있는 요소였다.


볼거리 측면에서는 정말 새로운 것은 없지만 그래도 나쁘지 않은 편이다. 긴장감은 오히려 티렉스로 집중 되었던 전작보다 못하나 것이 사실이지만, 변종 공룡과 랩터 그리고 다시 티렉스까지 연결되는 구조는 러닝타임을 즐기기엔 부족함이 없었다.



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영화가 그런 것처럼 연출을 맡은 콜린 트레보로우 역시 '내가 스필버그의 적자야'라고 말하고 있는 것만 같은 연출과 내용들이 가득했다. 특히 이혼 얘기가 나오고 있는 부모와 이로 인해 불안을 겪고 있는 주인공과 형 (형제). 이들이 새롭게 만나게 되는 이모와 이모의 급남친 (크리스 프랫)의 구도는 스필버그가 자주 이야기하는 가족의 구도를 떠올리게 한다 (물론 콜린 트레보로우의 결말은 스필버그와 정확히 같지는 않다).


스필버그의 '쥬라기 공원'과 비교하자면 여러 면에서 부족한 작품이지만, 시리즈의 4편 혹은 새로운 1편으로 보자면 나쁘지 않은 영화였다.



1. 극 중 크리스 프랫이 랩터들 길들이는 걸 보니, 속속편 정도엔 드디어 '쥬라기 월드컵'이 가능할지도?! ㅋ

2. 아, 속편이 예정되었다고 합니다.

3. 기존 스필버그 영화 속 캐릭터들과 또 다른 점이라면, 형제 중 형이 생각보다 아주 금방 정신 차린다는 것. 관객이 짜증 날 정도로 더 막 나가야 하는데 말이죠 ㅋ (동생은 이미 E.T에 엘리엇처럼 반 어른)

4. 몇 년 전인가 실제 우리가 알고 있는 티라노 사우르스의 모습은 잘 못 된 것이었다는 뉴스를 본 것 같은데, (실제론 털이 난 모습) 기대도 안했지만 역시 새롭게 발견 된 과학적 이론이 적용되진 않았더군요 ㅋ




글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr) 
  
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50/50

보이지 않던 반대편의 50%에 대해



조셉 고든 레빗 주연의 '50/50'를 보았다. 이 영화에 대한 사전정보는 정말 그 뿐이었다. 이 영화가 암으로 인해 생존확률 50%에 놓인 한 남자의 이야기라는 것도, 그리고 시나리오 작가이자 세스 로건의 실제 친구이기도 한 윌 라이저의 실화를 바탕으로 했다는 것도, 영화가 끝나고 자막이 올라가고 나서야 알았을 정도였으니. 죽음을 앞두거나 직면한 이들의 이야기는 어느 정도 공통점을 갖는다. 어느 덧 갑작스레 찾아온 죽음에 일탈이나 커다란 혼란을 겪는 이들의 이야기 혹은 너무나도 차분하고 의연하게 받아들이는 듯 보이지만 결국 약한 속으로는 공포와 슬픔을 겪는 이야기일텐데, 이 영화 '50/50'는 굳이 비교하자면 후자에 가깝다고 할 수 있겠다. 그리고 여기에 코미디적 요소까지 더하고 있다. 실제로 이 영화는 대부분 '코미디'로 분류되곤 하는데, 개인적으로는 개인사가 얽혀있어서인지 아니면 그냥 다른 이유인지 그다지 코미디로 느껴지지는 않았다. 그저 죽음을 직면한 친구 곁에 코믹한 친구가 있을 뿐, 영화의 근본과 이야기는 크게 다르지 않았다. 즉, '50/50'은 죽음을 직면한 한 남자(반대로 얘기하자면 삶을 직면하게 된 한 남자)와 그의 가족, 친구들이 이를 함께 겪어가는 내용을 비교적 무겁지 않게 담아내고 있다.




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극중 애덤 (조셉 고든 레빗)이 암 선고를 받은 뒤 겪게 되는 과정들은 앞서 말했듯 결코 특별하지 않다. 처음에는 내가 그럴리 없다고 인정하지 못하지만 이를 받아들이고 나서는 자신은 아무것도 변한게 없다고 하지만, 어느덧 이전과는 많이 달라져있는 (불안해져있는) 자신을 발견하게 된다. 그리고 스스로도 아무렇지 않다고 믿고 싶었던, 주변 사람들을 위해서라도 아무렇지 않으려고 했던 자신이 한 순간에 무너져 버리는 순간도 역시 등장한다. 이렇듯 별로 새로울 것은 없는 전형적 이야기가 지루하지 않게 다가오려면 진정성이 있어야 하는데, '50/50'에서 조셉 고든 레빗이 연기한 애덤에게는 이러한 진정성이 느껴졌다. 이러한 상황에 놓인 이들에게는 말로 쉽게 표현할 수 없는 오만가지 복잡한 심리상태와 자주 표현되거나 혹은 숨기고 싶어하는 감정들이 있는데, 이 작품에서는 바로 이러한 진정성있는 심리 상태가 느껴졌다. 전형적이되 애덤의 이야기가 '뭐, 영화니까'라고 느껴지지 않을 정도로(실화라는 것과는 무관하게) JGL의 눈빛과 표정 하나 하나는 그럴 수 있다는, 더 나아가 '그래, 맞아'하는 생각까지 들게 했다. 이로 인해 '50/50'은 설사 전형적인 틀에서 하나도 벗어나지 않는 영화라 하더라도 의미있는 작품으로 기억될 수 있는 조건을 갖추고 있다.



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이 영화가 주목하고 있는 또 다른 시선은 바로 애덤 주변 인물들의 묘사다. 연인, 친구, 가족, 상담사 등 애덤이 암에 걸리기 전 부터 알고 있던 사람들과 이후 알게 된 사람들과의 관계 맺기와 변화에 대해 영화는 사실적이면서도 진정성있게 그려내고 있는데, 일단 친구인 카일(세스 로건)에 있어서는 세스 로건 스스로가 실제 그 인물이나 마찬가지이기 때문에 더욱 감성적으로만 묘사하지 않고 오히려 거리를 둔 채 묘사할 수 있지 않았나 싶다. 친구인 카일을 묘사하는 방식에서도 알 수 있듯이, 애덤의 가족이나 주변 인물들을 그리는 방법에 있어서 적극적이기 보다는 소극적으로 묘사한 것이 오히려 마음에 들었다. 즉, 애덤의 불안함 만큼이나 걱정과 슬픔을 겪는 주변인들의 비중을 대등할 정도로 가져가는 것이 아니라, 주변 인물들 내면의 이야기를 매우 미미하게 가져갔음에도 이 영화가 죽음을 직면하게 된 애덤 한 사람의 이야기가 아닌, 애덤과 그 주변이 함께 겪는 이야기로 만들어 낸 것이야 말로 '50/50'의 가장 큰 매력이자 영민한 점이라고 할 수 있겠다.



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결론적으로 '50/50'은 죽음을 맞닥들이게 된 주인공 애덤의 심리를 진정성있게 묘사하는 동시에(50), 애덤의 친구와 가족들의 걱정하는 마음을 역시 진정성있고 의연하게 그리고 있는(50) 작품이었다. 그리고 죽음이라는 것에 가려 보이지 않았던 50%의 희망과 이로 인해 평소에는 볼 수 없었던 관계 속 반대편의 50%를 볼 수 있게 해준, 새롭지는 않지만 의미있는 작품으로 기억될 것 같다.



1. 브라이드 달라스 하워드는 이 영화에서 마치 썸머 처럼 나오더군요. 아, 썸머 얘기가 나와서 말인데, 이렇게 조셉 고든 레빗이 멀쩡하게 나오는 영화에서 썸머가 곁에 없으니 뭔가 부족함이 느껴지더군요 ㅎ


2. 삽입된 곡들의 센스가 다 좋았어요. 라디오헤드의 'High and Dry'는 이 영화에서도 아주 잘 어울리더군요.


3. 안나 캔드릭은 전작 '인 디 에어'와 비슷한 캐릭터를 맡아 연기하고 있는데, 이런 사회초년생 이미지가 굳어지는건 아닌가 모르겠네요 ㅎ


4. 아주 소소한 얘기로, 극중 애덤에게 전화가 걸려오는데 아이폰 기본 벨소리의 익숙한 멜로디 하나 때문에 급 공감대가 형성되더군요 ㅋㅋ JGL과 나도 같은 시대를 살고있다는 걸 조금이나마 느낄 수 있을 정도였어요 ㅋ





글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr) 
  
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히어 애프터 (Hereafter, 2010)
죽음이 세상을 사는 방식
 


클린트 이스트우드의 신작 '히어 애프터 (Hearafter)'는 삶과 죽음에 관한 이야기라기 보단, 좀 더 죽음과 사후세계에 관한 이야기라고 보는 편이 맞을 것이다. 그간 수 많은 드라마와 이야기에 관심을 보였던 이스트우드였지만 죽음에 관한 직접적인 이야기는 거의 처음이 아니었나 싶다. '히어 애프터'는 한 편으론 상당히 밋밋하다. 클래이막스라는 것이 있기는 하지만 이건 어쩔 수 없이 감정적으로 울컥하는 것에 가깝지, 정확히 이야기하자면 기승전결에 따른 절정으로 보긴 어려운 것이 사실이다. 그럼에도 이 작품은 영화가 마지막으로 향할 수록, 그리고 극장을 나오면서부터 그 깊이가 더 느껴지는 깊이 있는 작품이었다. 

 

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영화는 거대한 쓰나미에 휩싸인 여주인공 '마리 (세실 드 프랑스)'의 이야기로 시작한다. 또한 입양되지 않고 약물중독 엄마와 함께 살기 위해 노력하는 한 쌍둥이 형제의 이야기도 꺼낸다. 그리고 마지막으로 사후세계를 볼 수 있는 능력을 가졌지만, 이제는 더상 이 일을 하지 않고 평범하게 살아가려하는 '조지 (맷 데이먼)'의 이야기도 시작한다. 각자 다른 지역에 살고 있는 이들이 하나의 사건 혹은 결국 연관되고 있다는 (연관된다는) 이야기는 흡사 '바벨'과 '아모레스 페로스'의 알레한드로 곤잘레스 이냐리투 감독 작품을 떠올리게도 하지만, '히어 애프터'는 인간들 간의 관계가 아닌 인간과 죽음, 더나아가 죽음이라는 것이 삶에 어떻게 영향을 미치는 지에 대해 아주 천천히 들려준다. 

남겨진 자의 이야기, 그러니까 죽은 자를 그리워해 그들과 단 한번이라도 만나고 싶고 대화를 나누고 싶어하는 산 자의 이야기는 이미 여러 번 영화화 되어 그리 새로운 이야기는 아닐 것이다. 사실 '히어 애프터'도 겉모양은 이것과 크게 다르지 않다. 특히 쌍둥이 형을 잃고 내내 그리워하며 형과 단 한 번이라도 얘기를 나누고 싶어하는 어린 소년의 이야기는 뻔히 알면서도 눈물이 날 수 밖에는 없는 이야기이기도 했다. 그런데 이 작품에는 분명 이것 이상의 무언가가 있다. 
 


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앞서 이 영화가 다소 밋밋할 수도 있다고 이야기했던 이유는 여기에 있다. '히어 애프터'는 죽음이 세상을 사는 방식에 대해 이야기하기 위해 세 가지의 경우를 모두 등장시켰다. 사후세계를 볼 수 있는 남자의 이야기와 사후세계를 직접 경험하고 난 뒤 인생이 바뀐 한 여자, 그리고 가장 가까웠던 형제를 잃은 한 소년의 이야기가 그것이다. 하지만 이 세 가지의 이야기는 알레한드로 곤잘레스 이냐리투의 영화처럼 하나로 완벽하게 만나지도 않고, 각자 절정에 이르지도 않는다. 무언가 더 드라마틱한 전개와 결말은 없지만, '히어 애프터'는 이 세 명의 각기 다른 이야기를 통해 결국 또 한 번 새삼스레 죽음과 사후세계에 대해 생각해보게 하는 한 편, '어떨까?'라는 단순한 호기심 대신 무언가 담담하게 받아들일 수 있을 것만 같은 감흥을 살며시 안겨준다.  

솔직히 '히어 애프터'를 글로 표현하기는 참 모호한 부분들이 너무 많다. 아니, 글로 표현할 만한 요소들이 많지 않은 것이 사실이다. 그럼에도 무언가가 분명 가슴에 남도록 한 작품이라는 것은 확실히 이야기할 수 있을 것 같다. 그것이 죽음에 대한 인정일지, 삶에 대한 위로일지 아니면 그 모두를 아우르는 위로일지는 모르겠지만 말이다.



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1. 클린트 이스트우드는 연출 외에 음악도 맡고 있는데 (이 작품의 음악을 듣고 있노라면 확실히 이스트우드의 음악적 성향을 파악할 수 있어요), 이 음악이 영화가 주는 담담함과 위로를 더 배가 시켜주는 것 같네요.

2. 브라이스 달라스 하워드도 출연하는데, '스파이더맨 3'에 비하면 살이 많이 빠진 모습이었지만, 그 어느 영화보다 아름다운 모습이더군요;;

3. 데릭 제코비는 본인 역할로 이 작품에 출연하고 있는데, 극중 맷 데이먼이 자기 전에 항상 듣는 오디오 북의 목소리 주인공이 바로 그였죠. 본인 역할로 출연했다는 것처럼, 데릭 제코비는 실제로 영국이 나은 명배우이자 감독 그리고 오디오 나레이션 북으로도 잘 알려진 인물이기도 하죠. 최근 '킹스 스피치'에서 주교 역할로도 출연했었구요.

4. 참고로 영화 초반에 나오는 대형 쓰나미 장면 때문에 일본에서는 개봉이 취소되었죠. 저도 그 장면을 보는데 결코 영화로만 느껴지지 않아 더 안타까웠습니다;;



글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

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