문라이즈 킹덤 (Moonrise Kingdom, 2012)

웨스 앤더슨의 로맨스 동화



웨스 앤더슨의 작품은 확실히 좀 '이상한' 사람들이 좋아한다. 나도 그 이상한 사람 중에 한 사람이다. '로열 테넌바움' '판타스틱 Mr.폭스' 등의 작품을 보면 대중적으로 친화력이 있다기 보단 조금은 성격있는 작품들이라는 걸 쉽게 알 수 있을 것이다. 일단 웨스 앤더슨의 영화가 사랑 받는 건, 그 인물들이나 배경이 너무 귀엽고 사랑스럽기 때문이다. 그런 면에서 그의 신작 '문라이즈 킹덤'은 사전 공개된 이미지들 만으로도 이 귀여움과 아기자기함이 폭발할 것만 같다는 기대를 하기에 충분했다. 그리고 그 결과 '문라이즈 킹덤'은 웨스 앤더슨의 방식으로 귀여움의 포텐이 폭발한 작품인 동시에 제법 진지한 로맨스 영화였다. 아, 물론 이번에도 동화라는 점은 두말하면 잔소리고.



ⓒ Indian Paintbrush. All rights reserved


일단 '문라이즈 킹덤'을 보며 가장 인상 깊었던 건 카메라 구도였다. 전작인 '판타스틱 Mr.폭스'에서도 이러한 경향이 있었던 것 같은데, 이번 작품에서는 아예 작정하고 인물을 정가운데에 무조건 위치시키고 좌우 정확한 대칭을 만들고자 했음을 느낄 수 있었다. '문라이즈 킹덤'은 다른 측면에서 보았을 때 내러티브의 영화라기 보단 이미지 자체의 영화라고도 볼 수 있는데, 바로 그런 이미지를 만들어내는 측면에서 이 강박적이기까지한 구도는 기억에 강하게 남는 이미지들을 여럿 생산해 낸다. 과장을 조금 보태 '문라이즈 킹덤'의 어떤 장면도 액자에 넣어 보관하면 그럴싸한 그림이 될 정도로 이 구도는 영화만을 위해서라기 보단 독립적인 이미지로도 충분한 의미를 갖고 있다. 그리고 카메라 워킹에 있어서도 수평적인 이동을 지속적으로 사용하고 있는데, 이 방식은 웨스 앤더슨이 신경써서 만들어낸 영화의 소품들과 배경들을 관객이 효과적으로 발견하고 느낄 수 있게 만들어주는 동시에, 마치 동화책을 넘기는 듯한 느낌마저 준다. 어쩌면 '문라이즈 킹덤'은 스토리의 내러티브보다는 카메라가 움직이는 대로의 내러티브에 더 충실한 작품이 아닐까 싶다.



ⓒ Indian Paintbrush. All rights reserved


또한 '문라이즈 킹덤'은 최근 본 어떤 작품들보다 소품과 디자인에 가장 공을 들인 작품이었다. 영화의 배경은 1960년대 지만 사실 그 사실을 몰라도 상관없을 정도로 이 영화의 배경과 소품, 디자인들은 60년대에 머물러 있다기 보다 문라이즈 킹덤이라는 독특한 시간과 공간에 머물러 있는 듯 하다. 그렇게 하나하나 신경쓰지 않은 아이템이 없는 듯한 영화의 이미지는 답답하거나 밀도가 높다고 느껴지기 보다, 오히려 편안하고 동화같은 느낌을 준다. 컬러는 다양하지만 강렬하기 보다는 파스텔 톤에 가깝고, 그렇다고 이들의 조합이 힘이 빠져보이기 보다는 살아있는 (만지고 싶은) 느낌을 주고 있어 보는 것만으로도 충분한 만족감은 얻게 된다. 사실 이 영화를 다 보고나면 특별히 무엇이 남는다고 말하기는 어려운데, 그럼에도 지루하거나 별로라는 생각이 들지 않는 것은, 웨스 앤더슨이 만들어낸 묘한 세계관 때문이며 그 때문에 매번 그의 영화에 흠뻑 빠지게 되는 것 같다.



ⓒ Indian Paintbrush. All rights reserved


또 하나 재미있는 건, 브루스 윌리스, 에드워드 노튼, 빌 머레이, 프랜시스 맥도먼드, 틸다 스윈튼, 하비 키이텔 등 이름만 들어도 유명한 배우들이 즐비하지만, 영화를 보고나면 이들이 기억나기 보다는 두 어린 주인공만이 뇌리에 남는다는 점이다. '오!! 브루스 윌리스가 나와!'하며 기대하고 봤다면 실망할지도 모르겠지만, 웨스 앤더슨의 전작을 하나라도 봤던 관객이라면 브루스 윌리스를 비롯한 연기파 배우들의 이런(?) 활용에 오히려 더 매력을 느끼게 될 것이다.


두 어린 주인공 이야기가 나왔으니 말인데, 사실 동화일 것이라는 점은 예상을 하고 있었으나 이 정도로 강렬한 로맨스 영화일 줄은 예상하지 못했었다. '문라이즈 킹덤'을 둘러싸고 있는 인물들과 이야기들은 분명 동화이지만, 그 중심에 있는 샘과 수지의 이야기는 이들이 어린 아이라는 점만을 제외하면 그 어떤 로맨스 영화 못지 않은 강렬한 화학반응을 일으킨다. 다시 말해 '그냥 아이들의 사랑이 귀엽다' 정도가 아니라 순수하게 로맨스 영화의 측면으로도 이해가 되었다는 얘긴데, 이 어울릴 것 같지 않은 두 가지의 조합을 웨스 앤더슨은 자기만의 방식으로 만들어냈다. 



ⓒ Indian Paintbrush. All rights reserved


웨스 앤더슨의 '문라이즈 킹덤'은 그의 팬들에겐 종합적인 선물 같은 영화가 아닐까 싶다. 그만의 귀여움과 건조한듯 하지만 깨알같은 캐릭터들, 그리고 하나 하나 갖고 싶지 않은 것이 없는 아이템들이 즐비한 소품과 이미지들까지. 포스터와 미니 캘린더는 득템했으니 이제 사운드 트랙을 질러야겠다.




1. 두 아역 연기자의 얼굴과 이미지가 강렬했어요. 특히 수지 역의 '카라 헤이워드'는 다른 작품에서는 어떨까 벌써부터 기대되더군요.


ⓒ Indian Paintbrush. All rights reserved


2. 영화 속과 같은 저런 섬에서 저런 아이템들과 함께 한다면 몇 일간은 평화로운 휴가를 누릴 수 있지 않을까 싶네요 ㅎ





글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr) 

  

본문에 사용된 모든 스틸컷/포스터 이미지는 인용의 목적으로만 사용되었으며,
모든 이미지의 권리는 Indian Paintbrush 있습니다.


 




인크레더블 헐크 (The Incredible Hulk, 2008)
왜 헐크가 되지 않으려고 하나?

많은 이들이 별로라고 했었던 이안 감독의 <헐크>도 나름 재미있게 보았던 입장에서, 이번 속편 격인
에드워드 노튼 주연의 <인크레더블 헐크>는 어쩌면 큰 기대도 큰 걱정도 없이 편안한 마음에서 관람할 수 있었다.
짧게 이야기해서, 이안 감독의 <헐크>가 '왜 헐크가 되어야 했나?'에 관한 깊은 고찰에 관한 이야기였다면,
루이스 리테이어의 <인크레더블 헐크>는 '왜 헐크가 되지 않으려고 하나'에 대한 멜로, 액션 영화라고
보면 될 듯 하다.
(이안 감독의 <헐크 CE>타이틀 리뷰보기)



일단 개인적으로 조금 놀랐던 것은, 의외로 전작에 스토리와 설정을 그대로 이어가고 있다는 점이었다.
전편이 만족스럽지 못했다는 다수의 의견이 있었기 때문에(개인적으론 아니지만), 아마도 전혀 다른 시작점에서
이야기를 시작할 줄로 예상했었는데, 마치 <스파이더맨>처럼 전작의 줄거리를 인트로 영상에서 간략하게
소개하고 있었고, 로스와 장군, 브루스와 로스의 관계 등 사실상 스토리의 기본은 그대로 이어져있었다.
그래서 전작을 보지 않은 사람도 물론 나름 재미있게 볼 수는 있었겠지만, 전작을 본 사람이 느끼는 내용상의
깊이는 조금 덜하지 않았을까 싶다. 전작에서 에릭 바나와 제니퍼 코넬리의 관계를 알고 있는 사람이라면,
<인크레더블 헐크>에서 에드워드 노튼과 리브 타일러가 그저 한 때 사귀었던 옛 연인 정도로 짧게 설명되는 것
만으로도, 훨씬 멜로의 중요성에 고개를 끄덕이게 되지 않을까 하는 말이다.

사실 생각해보면 마블의 슈퍼히어로 가운데 '헐크'만큼 러브 스토리가 중심이 된 캐릭터도 없지 않을까 싶다
(마블 원작 만화에는 약한 관계로 영화화된 마블 히어로에 한해서). 다른 히어로들이 주로 악과 맞서는 영웅의
면모를 보여주는데 반해, 헐크는 그야말로 영웅이 되려 하지 않는 안티히어로로서 악을 응징하려는 자의도 없고
(이번에 '어보미네이션'을 자원해서 막겠다고 한건, 본인의 책임이 있다는 전제하에서 그런것이기 때문에 무효;),
그저 어떻하면 헐크가 되지 않을까 고민할 뿐이다. 그리고 성난 헐크를 브루스 베너로 변화시킬 수 있는 건,
베티 로스의 따뜻한 말한마디 만큼 약발이 강한 것은 없으며, 성난 와중에도 눈에 뵈고 인식할 수 있는건,
오로지 베티를 지켜야 겠다는 마음 뿐인것 처럼, 헐크는 브루스 베너와 베티 로스의 로맨스가 보이지 않게
가장 중요한 모티브로 작용하고 있는 작품이라 해야할 것이다.



일단 전작에서 관객들이 많이 아쉬워했던 것은 <헐크>영화에 1시간 반 넘게 '헐크'가 나오지 않았다는 점인데,
이번 <인크레더블 헐크>는 이런면에서는 관객들의 구미에 맞는 영화가 될 듯 하다. 특히나 전작에서 탱크나
헬기 등과 주로 싸웠던(마지막 아버지와의 대결씬은 빼고) 헐크와는 달리, 이번에는 헐크라는 큰 몸집에
1:1로 대적할 만한(혹은 스펙상으론 더 강한)상대와 대결을 벌이는 것이 하이라이트 임으로, 그 육중한
덩치들이 육중한 주먹질과 발길질로 싸우는 장면 만으로도 블록버스터에서 느낄 수 있는 쾌감은 충분히
느낄 수 있을 듯 하다. 특히나 전작과 비교해서(상대가 강해져서 그런진 몰라도), 헐크가 눈에 띄게 도구를
사용하는 모습을 볼 수 있었는데, 자동차를 단순히 집어 던지는 것을 넘어서서, 두 조각내 방패로 쓰거나,
날리거나, 무기로 사용하는 모습은 단지 주먹질만으로 공격하는 것 이상에 볼 거리를 제공한다.
그리고 마치 '스파이더맨'처럼 도심의 빌딩 숲속을 껑충껑충 뛰어 이동하는 모습도 헐크만의 볼거리라 하겠다.



앞서 서두에 언급한 것처럼, <인크레더블 헐크>는 '왜 헐크가 되지 않으려고 하나'에 중점을 두었다는 점에서,
브루스 베너를 연기한 에드워드 노튼의 연기는 효과적이었다고 생각된다. 선함과 악함을 동시에 연기할 수
있는 배우를 꼽으라면 단연 첫 손가락에 꼽힐 에드워드 노튼의 연기는, 헐크가 되지 않기 위해 분노를 억제하고,
나약하게 보일 만큼 세상에서 멀어지려고 하는 모습이나, 특히 자신 안에 있는 헐크 때문에 사랑하는 여자와도
만나지 못하고, 늘 숨어서 쫓기는 살아가야만 하는 브루스 베너의 모습을 설득력이 가도록 하는데 가장 큰
공헌을 하고 있다.

리브 타일러는 연기에 대해서는 잘 모르겠고, 일단 헐크와 대면했을 때 특히 장점이 발휘 되었다고 보는데,
에밀 브론스키 역의 팀 로스가 그리 큰 편이 아닌 것도 작용했겠지만, 브론스키와 헐크가 대면했을 때는 헐크가
아주 거대해보였는데, 리브 타일러와 헐크가 대면했을 때, 그리고 같이 앉아있을 때 그 크기 비교는,
잠시 '헐크가 크기 변화가 단순히 변신전, 변신후가 아닌라, 분노 게이지에 따라 크기가 달라지나?'하는 생각이
들 정도로 작은(?)덩치로 느껴질 만큼, 리브 타일러의 어깨(?)를 새삼 느낄 수 있었던 장면이었다.
특히나 개인적으로는 <반지의 제왕>이후 그녀의 대사가 전부 엘프어처럼 들린다는 점도 들 수 있겠다
(프로오도오~~~~)

개인적으로는 이 정도면 나쁘지 않은, 꽤 괜찮은 <헐크>이 또 다른 속편으로 느껴졌다.
또한 무엇보다 속편이 더 기다려지는(영화의 마무리상 속편에서는 본격적인 히어로스러운 모습을 보여줄듯해서)
영화였다.



1. 여러 까메오들을 눈치 챌 수 있었는데, 먼저 마블 작품엔 서명처럼 등장하시는 스탠 리 옹과,
   깜짝 놀랐던 주짓수의 대가 '힉슨 그레이시', TV시리즈에서 '헐크'역할을 맡았던 루 펠리노(팔뚝이 여전!),
   그리고 까메오 아닌 까메오 토니 스탁까지.

2. 처음 가본 이수 5관의 압박! 정말 많은 분들이 칭찬했던 그 박력적인 사운드는 명불허전!
   체험한 첫 번째 영화가 <헐크>여서 그런지 더욱 더 박력적으로 느껴졌던 사운드! 사운드!

3. 하지만 앞 사람이 농구 선수급으로 허리를 곧추세우는 바람에 자막의 중간이 반이 가려버려
    좌우로 이동하며 봐야했던 고생아닌 고생까지 --;



 
 
글 / ashitaka (www.realfolkblues.co.kr)


본문에 사용된 모든 이미지의 저작권은 유니버설 픽쳐스에 있습니다.



블로그코리아에 블UP하기  RSS등록하기 

+ Recent posts