the Real Folk Blues

바람만이 아는 대답 <집오리와 들오리의 코인로커>

<집오리와 들오리의 코인로커>는 일단 이 요상한 제목 때문에 눈길이 가는 영화다. 일본 영화에서는 특히나 이런 종류의 분위기를 종잡을 수 없는 제목을 자주 만나볼 수 있는데, 지금까지의 경험으로 미뤄보아, 이런 제목들의 영화들은 단순히 제목만으로 선입견을 갖고 영화를 미리 판단해 버리기에는 너무도 보석 같은 작품들이 많았던 것이 사실이었다(<조제, 호랑이 그리고 물고기들>이 그랬었고, <혐오스런 마츠코의 일생>이 그러했었다). 이 작품 <집오리와 들오리의 코인로커>는 올해 열린 부천 영화제에서 초청되어, 주연 배우인 에이타가 내한 하는 등 큰 화제를 불러일으키기도 했었고, 일반 상영관에서도 오는 8월 말에 개봉을 하여 국내 관객들에게 선보이기도 한 작품이다(거의 국내 개봉 한 달 만에 DVD가 출시된 겪이다).

<집오리와 들오리의 코인로커>가 미스테리한 구조를 드러내기 전까지의 분위기는, 우리가 흔히 접할 수 있는 약간 이상한 캐릭터들과 묘한 분위기가 흐르는 일본 영화 특유의 느낌을 받게 된다. 그런데 영화를 다 보고 나면 이처럼 그저 이상한 캐릭터, 이상한 대사, 약간 의미 없다고 느껴졌던 카메라 앵글들이, 모두 후반부의 반전을 염두에 둔 디테일한 설정임을 알 수 있었다. 스포일러가 될 수 있어서 자세히 장면 하나하나를 설명할 수는 없지만,배우의 작은 동작 하나도 이후에 습관으로 설명될 수 있는 의도된 연기였고, 오버스럽게 느껴졌던 몇몇 대사들도 다 이유가 있어서 그랬던 것이란 걸 두 번 감상하며 확인할 수 있었다.

쉽게 말해 처음 감상할 때는 이야기의 구조를 따라가며 반전과 함정에 요소를 만끽하는 것으로 재미있는 감상이 되지만, 두 번째 감상할 때는 작은 장면 하나하나에서도 ‘아, 그래서 그랬던 거구나’ ‘그랬던 것이었던 것 이었구나’ 하며 어쩌면 첫 감상시보다 더한 감동을 받게 되는 경우도 생기게 된다는 것이다. 극장에서 볼 때는 몰랐으나 DVD로 다시 보니, 일반적으로만느껴졌던 영화의 앞부분이 그저 일반적이지만은 않은 매우 중요한 장면들임을 깨달을 수 있었다.

영화 초반 등장하는 이 장면만 봐도 처음에 볼 때는 2층에 있는 주인공과 길모퉁이로 돌아가는 인물을 위주로 촬영된 장면인 줄로만 알았으나, 다시 보니 인물들 보다는 저 놀이터에 더 포인트를 두고 있는 장면임을 알 수 있었다.

<집오리와 들오리의 코인로커>를 다 보고 나면 누구라도 아마 영화 속에 삽입되었던 밥 딜런의 곡 'Blowin in the wind'를 흥얼거리게 될 것이다. 이 영화가 좋았던 또 다른 점은 삽입곡이 단순히 배경 음악으로 쓰이는 것을 넘어서, 곡 자체가 영화의 또 다른 모티브가 되고, 영화를 이해하는 중요한 열쇠가 되기도 한다는 점이다. 사실 밥 딜런의 'Blowin in the wind' 같은 경우는 꼭 밥 딜런의 팬이 아닐지라도 누구나 한 번쯤은 어디선가 들어봤을 만큼 유명한 곡인데, 이런 유명한 곡을 사용했음에도 곡이 본래 가지고 있는 이미지에 압도당하지 않고, 이 영화만의 새로운 이미지를 만들어내는 것은 이 영화의 또 다른 영리함이라 할 수 있을 것이다. 아마 기존에 이 곡을 좋아하던 사람들조차도 이 영화를 보고 난 뒤에 이 곡을 언젠가 다시 듣게 된다면, <집오리와 들오리의 코인로커>를 얼핏 떠올리게 될 정도로 말이다.

DVD Quality

두 번째 디스크에는 본격적으로 서플먼트를 수록하고 있는데, ‘메이킹 다큐멘터리 - 집오리와 들오리의 코인로커의 뒷모습’이 가장 대표적인 제작과정 영상이라고 보면 되겠다. 감독인 나카무라 요시히로를 비롯해 주연 배우인 에이타와 하마다 가쿠, 세키 메구미, 오츠카 네네의 인터뷰를 통해 이 미스테리한 이야기를 어떻게 받아들이고 준비하였으며, 연기하는 과정에서는 어떤 어려움들이 있었는지 들려준다. 국내 개봉 시에도 느꼈었던 점이었지만, 사실상영화의 화자이며 주인공이라 할 수 있는 ‘시나’ 역을 맡은 하마다 가쿠에 대해 너무 대접이 소홀한 것이 아닌가 하는 생각을 하지 않을 수 없었는데(심지어 영화 팜플렛에는 캐릭터 소개란에도 빠져있으며, 이름도 찾아볼 수가 없었다), 이런 아쉬움은 DVD에 수록된 서플먼트를 통해, 특히 이 메이킹 다큐를 통해 확실히 해소될 수 있었다.

2008. 10. 8 | 신현이 (a_shitaka@nate.com)

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도쿄에서 백수 생활을 하던 쇼(에이타)는 고향의 아버지(카가와 테루유키)로부터 한 통의 전화를 받는다.
행방불명되었던 고모 마츠코(나카타니 미키)가 사체로 발견되었으니 유품을 정리하라는 것.
다 허물어져가는 아파트에서 이웃들에게 '혐오스런 마츠코' 라고 불리며 살던 그녀의 물건을 정리하며 쇼는
한 번도 만난 적 없는 마츠코의 일생을 접하게 된다. 중학교 교사로 일하며 모든 이에게 사랑받던 마츠코에게
지난 25년간 도대체 어떤 일이 일어난 것일까?

제자가 일으킨 절도사건으로 해고당한 마츠코는 가출을 감행한다. 하지만 동거하던 작가 지망생은 자살해 버리고,
그의 친구와 불륜을 시작한 마츠코는 곧 버림받고 절망에 빠져 몸을 팔게 된다. 기둥서방에게마저 배신당한 마츠코는 그를 살해, 8년형을 언도 받는다.
출소 후, 미용사로 일하던 마츠코는 자신을 해고당하게 만들었던 절도사건의 범인인 제자 류 요이치와 재회하고 운명적인 사랑에 빠지게 되는데...



(벤허를 연상시키는 화려한 오프닝 텍스트)

<혐오스런 마츠코의 일생(이하 ‘혐오스런 마츠코’)>에 대해 이야기하기 전에 나카시마 테츠야 감독의 전작 <불량공주 모모코>에 대해 이야기 할 필요가 있다. 묘하게 유사한 형식을 띠고 있는 제목답게 <불량공주 모모코>는 <혐오스런 마츠코>와 마찬가지로 감감적인 영상과 더불어 기발한 웃음과 유쾌한 감동을 한꺼번에 선사하며 두터운 마니아 층을 형성하였으며, 2004년 칸느에서의 호평과 키네마 준보 선정 2004 일본 영화 베스트 10에 뽑히는 등 평단에서도 좋은 반응을 이끌어냈던 작품이었다. 특히 <불량공주 모모코>는 이전에 볼 수 없었던 살아 숨 쉬는 캐릭터와 CF감독 출신답게 기존 영화에서는 흔히 볼 수 없었던 영상미가 돋보이는 작품으로, 다양한 색깔의 영화들이 판을 치는 일본 영화계에서도 단숨에 주목을 받았던 영화였다. 그와 동시에 주목을 받게 된 것은 바로 앞서 언급했던 것처럼 CF출신 감독으로 첫 번째 영화를 발표한 감독 나카시마 테츠야에게 쏠렸다. 그가 다른 감독들보다 더욱 주목을 받았던 이유는, 대부분의 CF출신 감독들의 태생적인 장점인 감각적인 영상 표현 외에도 영상에만 집중되지 않을 만큼 흥미진진한 스토리와 섬세한 심리 묘사를 자유자재로 구사해 내는 실력 때문이었다. 그런 그가 <불량공주 모모코>촬영 말미부터 계획했다는 후속 작은 과연 어떤 영화일지 기대가 되는 것은 어쩌면 영화 팬으로서 당연한 일이었을 것이다.



그 제목도 요상한 <혐오스런 마츠코의 일생>. 앞서 이야기를 늘어놓았던 것처럼 <불량공주 모모코>를 진작에 보았다면 나카시마 테츠야 감독에 다음 작품에 대해 당연히 저처럼 부푼 기대를 갖고 있었겠지만, 그렇지 못했던 나로서는 어느 날 인디영화관에 걸린 요상한 제목과 총천연색의 화려한 포스터로 치장한 영화에 단순히 흥미 이상의 것은 들지 않았던 것이 사실이었다. 집에 돌아와 찾아본 바, 개인적으로 좋아하는 뮤지컬 장르라는 것이 추가되었을 뿐, 스타워즈 시리즈처럼 몇 해를 손꼽아 기다리거나 하는 기대가 들지는 않았던 것도 사실. 하지만 결과적으로 <미스 리틀 선샤인>을 보고 난 뒤 느꼈던 것처럼, ‘올해 이 영화를 극장에서 놓쳤더라면 내 인생이 어떻게 되었을까?’ 하는 다소 오버스런 생각이 절로 들 정도로 그야말로 ‘완소’ 영화가 되어 버린 것이 바로 이 작품 <혐오스런 마츠코의 일생>이다. 뮤지컬이라는 좋아하는 요소와 코미디라는 사전 정보를 가지고, 쉽게 말해 그저 웃고 즐기러 극장을 찾았던 것이었는데, 극장을 나올 때는 이루 형용할 수 없는 재미와 감동과 여러 가지 들을 느끼고 경험하게 된, 영화로서 관객이 느낄 수 있는 최고의 순간을 느꼈던 영화였다.



(영화 내내 꾸준히 등장하는 서스펜스 극장 시리즈 ㅋ)

본래 원작이 된 소설은 내용 그대로 특별히 이상하지도 특별하지도 않았던 마츠코라는 한 여자가 우연과 사건들로 인해 폭력, 불륜, 매춘, 살인 등 어쩌면 인간의 인생에서 일어날 수 있는 최악의 일들을 겪게 되며 그로 인해 한 여자의 인생이 어떻게 저물고 변해 가는 지를 그려낸, 즉 매우 무거운 내용이 전반을 이루고 있는 작품이었다. 영화의 줄거리도 이와 거의 다르지 않다. 영화 속 마츠코 역시 자신이 저지르지도 않은 일을 덮으려다가 더 큰 문제를 일으키게 되고, 그 것 때문에 자신의 인생에서 점점 멀어지게 되며, 나중에는 본인에 대한 사랑마저 완전히 잃게 되어 삶의 의미를 더 이상 찾지 못하게 되는 지경에 까지 이르게 된다. 하지만 영화를 본 사람들이라면 모두 느끼겠지만, 이 영화를 보고 그저 암울하다, 처절하다 라고만 느낀 사람들은 거의 없을 것이다. 이것이 바로 영화 <마츠코의 일생>의 가장 중요한 점인데, 감독인 나카시마 테츠야 감독은 영화화를 결정한 순간, 이 무겁고도 무거운 암울한 이야기를 반대로 유쾌한 리듬으로 풀어나가기로 작정을 하게 된다. 극 중 마츠코는 최악의 일들을 차례로 겪게 되지만, 그 때마다 긍정적인 사고방식을 스스로 찾아내 자신의 인생을 더 나은 방향으로 한 걸음씩 옮기려고 한다. 이러한 방식은 슬픔보다 긍정적인 면들을 부각시켜 시종일관 유쾌한 리듬과 분위기를 유지시키는 한 편, 반대로 ‘웃고 있어도 눈물이 난다’는 말처럼 슬픈 상황을 유쾌하게 그리면서, 나중에 가서는 유쾌하게 그리는 데에도 보는 이가 슬퍼지도록 만드는 효과를 자아내고 있다.



하지만 무엇 보다 이 영화가 신선하고 유쾌하고 감동을 줄 수 있었던 가장 큰 이유는 바로 ‘뮤지컬’ 이기 때문일 것이다. 암울한 이야기를 밝은 리듬으로 풀어내는데 뮤지컬만한 완벽한 장치는 없었을 것이고, 감독은 뮤지컬이라는 장르의 특성을 완전히 흡수하면서 영화를 평작 이상에 것으로 완성해내는데 성공했다. 만약 뮤지컬이 아닌 일반 드라마 형식을 취했다면, 이 영화는 원작 소설과 마찬가지로 매우 무거운 분위기의 단순 신파가 되었을 확률이 높았을 것이다. 이 영화에서 노래가 갖는 의미는 그야말로 절대적이다. 극중 마츠코에게 유일한 해피 타임과 꿈을 꿀 수 있는 시간은 노래가 흐르는 순간뿐이며, 노래의 가사는 극 중 어느 대사보다도 마츠코의 심정과 희망을 그대로 드러내는 메시지이기도 하다. 즉 마츠코의 감정 변화가 대사 보다는 노래로서 더욱 직접적으로 표현되며, 빠르게 설명되어지는 마츠코의 일생을 각 사건마다 함축적으로 표현해내는 것이 바로 노래와 그 가사 말인 것이다.



그리고 영화를 보는 내내 가장 많이 놀랐던 것은, 영화에 수록된 노래들의 장르가 매우 다양한 동시에 ‘제대로’ 그려지고 있다는 점이었는데, 팝, 동요, 힙합, 엔카, 재즈에 이르기까지 매우 다양한 장르의 곡들이 수박 겉핥기식이 아니라, 그 장르 정통의 느낌을 제대로 수록한 곡들로서, 영화 삽입곡이 아니라고 하더라도 곡 자체로 높은 완성도를 수록한 곡들이라는 점에서 사뭇 놀라지 않을 수 없었다. 고전 오리지널 뮤지컬의 기본을 충실히 보여주고 들려주고 있는 'Happy Wednesday'를 비롯하여, 유명 뮤지션 보니 핑크 (Bonnie Pink)가 직접 쓰고 출연까지 한 빅 밴드 풍의 'Love is Bubble'(이 곡은 서플에 추가된 보니 핑크의 인터뷰에서도 알 수 있지만, 보니 핑크의 팬이라면 깜짝 놀랄 정도로, 기존의 보니 핑크의 스타일과는 상당히 거리가 있는 곡으로 오히려 특별한 의미가 있는 곡일 것 같다), 역시 AI가 출연하고 작업한 힙합 풍의 곡 'What is a Life', 전형적인 일본 스타일의 곡인 'USO' 등 한 곡 한 곡이 그 장르를 대표하는 특성을 아주 잘 수록하고 있다. 특히 감옥에서 펼쳐지는 힙합 스타일의 곡 'What is a Life'는 인트로 부분에서 죄수 복을 입은 여죄수들을 훑어내려가는 카메라 워크부터, 고전 뮤지컬 영화에서 볼 수 있었던 도미노식 안무와 멜로디가 강조된 반전되는 후렴구는 정말 인상적이었다. 또 힙합 뮤지션의 뮤직비디오를좋아하는 이라면 알 수 있었겠지만, 이 곡의 카메라 워크나 연출 방식은 힙합 뮤직비디오에서 봐왔던 그대로의 방식이라 놀랍기 까지 했다(마치 레이서인 슈마허가 자선 축구 경기에서 전문 축구 선수들이나 선보일 법한 발리 슛을 선보였을 때의 느낌이랄까).



(마츠코의 행복한 한 때, Happy Wednesday~)

음악이 삽입된 부분의 놀랄 정도의 높은 완성도가 단순히 CF감독 출신인 감독이 연출한 것 때문만이라고는 설명이 되지 않았던 것이 사실이었는데, 역시나 그 내면에는 철저한 분업화가 있었다. 위에 언급했던 주요 곡들은 모두 감독인 나카시마 테츠야가 연출을 맡기는 했지만, 기본이 되는 콘티는 모두 다른 감독들이 작업했다는 것을 알 수 있는데, 그렇기 때문에 노래가 전혀 다른 것처럼, 영상의 분위기도 주인공만 마츠코로 같을 뿐 완전히 각각 다른 느낌이 들 수밖에는 없었던 것이다. 자주 언급하지만 뮤지컬 팬으로서 놀라웠던 점은 감독이 뮤지컬을 처음 연출하는 사람이라고는 믿기지 않을 정도로 완벽하게 고전 뮤지컬의 틀을 이해하고 있다는 점이었는데, <아가씨와 건달들> <사랑은 비를 타고>, <웨스트 사이트 스토리>등 클래식 뮤지컬 영화들을 보면 노래를 주고 받거나, 삽입되는 부분에서 일정한 형식의 패턴이 존재하는데, <혐오스런 마츠코>에서도 이런 부분들을 정확히 찝어 내고 있기 때문에, 영화를 보는 내내 절로 웃음이 나올 수 밖에는 없었다(웃겨서가 아니라 너무 흥분이 되어서였다). 그리고 엔딩 장면에서는 <매그놀리아>의 후반 부 노래 장면을 연상시키는 장면이 수록되었는데, <매그놀리아>에서 지루하고 우울한 각 인물들의 삶과 인과관계를 'Wise Up'이라는 에이미 만(Aimee Mann)의 노래를 통해 완벽하게 정리해 낸 것처럼, 영화 내내 삽입되어 주 모티브가 되었던 ‘구부렸다 몸을 펴서(まげてのばして)’이라는 동요에 맞춰, 마츠코의 인생을 함께 했던 인물들이 한 소절씩 나눠 부르는 장면은, 영화를 보며 느꼈던 오만가지 감정을 한꺼번에 정리해 내는 효과를 가져왔다.



음악과 더불어 영상에 대한 이야기를 하지 않을 수 없다. 기본적으로 시작부터 지나치게 붉은 색감으로 시작된 영화는 시종일관 외곡 된 색감과 뿌연 영상 등으로 진행되는데, 각 장면 마다 스타일에 맞게 영상을 사용한 것도 있지만, 내용적인 면에 따라서도 영상을 달리하여, 제 3자가 마츠코를 연민의 시선으로 바라보는 듯한 느낌도 받을 수 있었다. 그리고 꿈 꾸는 듯한 뿌연 영상은 끔찍한 인생을 살아온 마츠코 자신이 항상 꿈을 꾸고 있음으로서 그나마 버틸 수 있었다는 것을 간접적으로 나타내 주기도 한다. 영화의 내용은 지워져도 이미지는 지워지지 않을 정도로 강렬한 인상을 남기는 <혐오스런 마츠코>는, ‘디즈니 영화의 히로인이 실수로 다른 문을 열어버린다면 마츠코처럼 살게 되지 않을까’라는 시점에서 영화를 시작했다는 말처럼, 디즈니 만화에서나 볼 법한 형형색색의 이미지들과, 또 ‘백설공주’가 숲속을 산책할 때나 봤던 것 같은 꽃들과 나비 때도 그렇고, 동화적인 상상력이 극대화된 영상을 담고 있다. 외곡 된 색감은 감독의 전작 <불량공주 모모코>에서도 만날 수 있었던 기법이었는데, 처음에는 조금 불편하게 느껴지기도 하는 것이 사실이지만, 결과적으로 보았을 때 영화를 좀 더 영화스럽고, 판타지적으로 그리려는 데에 있어 강렬한 색감은 영화의 분위기를 한층 돋보이게 하는데 공헌을 했다고 하겠다(한 얘로, 영화의 자료 사진들 가운데 색감이 적용되지 않은 일반 사진들을 보게 되면, 이 영화가 만약 이대로 일반적인 색감으로 제작이 되었다면 얼마나 심심한 영화가 되었을지 어렵지 않게 알 수 있을 것이다).



기본적으로 엔터테인먼트적인 영화를 만들려고 한 감독의 생각답게, 영화에서는 의도적으로 웃음을 유발하도록 설정한 장면들이 있는데, 일단 영화의 인트로 크래딧부터 이 같은 의도를 대놓고 강조하고 있다. 'Memories of Matsuko'라는 영화의 제목과 나카타니 미키의 이름 등 주연 배우들의 이름들을 마치 고전영화 ‘벤허’에서나 볼 법한 강조된 폰트로 나열한 이 시작 장면은, 이 영화는 고전 영화의 특성들을 재미와 더불어 새롭게 승화시켜보겠다는 거침없는 포부를 담고 있는 하나의 선전 포고로 느껴지기도 했다. 영화의 초반 마츠코가 교사이던 시절, 강에서 배를 타고 학생들과 노래하는 장면은 ‘사운드 오브 뮤직’에서 마리아가 아이들과 집 앞 강가에서 커튼으로 만든 옷을 입고 노래하는 장면을 떠올릴 수 밖에는 없었으며, 영화 속에 은근히 계속 등장하는 ‘서스펜스 극장’ 시리즈는 정말로 웃길 려고 작정하고 만든 설정이라 아니할 수 없었다.



‘마츠코를 연기하기 위해 배우라는 직업을 선택했을지도 모른다’고 인터뷰에 밝힌 것처럼, 이 영화는 마츠코를 위한 영화이자, 나카타니 미키의 의한 영화라고 해도 과언이 아닐 것이다. 사실 나카타니 미키에 대해서는 이전에 <전차남>이나 우리 영화 <역도산>에 출연했던 여배우 정도로만 알고 있었는데, 이번 <혐오스런 마츠코>를 보고난 뒤에는 앞으로 가장 주목하는 여배우가 되어 버렸다(마츠코를 보고 난 뒤, 우연히 TV에서 방영하는 <역도산>을 볼 기회가 있었는데, 마츠코 에서와는 너무 다른 모습이라 적응이 잘 되지 않을 정도였다). 처음 나카타니 미키를 캐스팅 했을 때 그녀는 이미 원작을 잘 알고 있고, 마츠코에 대해서도 나름의 생각을 가지고 있던 터라, 유쾌한 방식으로 새롭게 각색하려는 감독과 많은 언쟁이 있었다고 하는데, 결과적으로 영화가 완성된 뒤 촬영장에서는 이해할 수 없었던 감독의 의도를 이해할 수 있었다고 한다. 특히나 언론에서도 많이 화제가 되었던 것처럼, 감독에게 ‘죽여버린다’는 말을 들었을 정도로 혹독한 대우를 당한 나카타니 미키는, 영화를 찍는 내내 고통스러웠고 자신 역시 감독을 죽이고 싶은 마음이 들 정도였다고 하지만, 앞서 말했듯이 완성된 영화를 보고 난 뒤에는 그러한 생각을 모두 접었다고 한다. 사실 ‘마츠코’라는 캐릭터가 워낙에 배우의 연기력을 극대화 시킬 수 있는 여지가 많은 캐릭터이긴 하지만, 그녀가 보여준 연기와 노래와 춤은 나카타니 미키가 아니면 마츠코를 생각조차 할 수 없을 정도로, 관객들에게 웃음과 눈물을 동시에 머금게 하는 열연을 펼쳤다. 특히나 서플에 담긴 인터뷰 장면이나 다른 영화에서 그녀가 출연한 모습을 보면, 그녀가 만들어낸 ‘마츠코’연기가 얼마나 대단한 것인가를 새삼 느낄 수 있게 된다.



<혐오스런 마츠코>에는 주연인 나카타니 미키 외에도 여러 유명배우들이 출연하는데, 마츠코를 제외하면 가장 비중 있는 역할이라고 할 수 있는 ‘쇼’ 역할은 신세대 배우 에이타가 맡고 있다. 사실 에이타의 경우 개인적으로도 TV시리즈 <노다메 칸타빌레>와 영화 <좋아해>에서 인상적으로 봤었기 때문에 좋아하는 배우였는데, 우스운 건 영화를 보는 내내 그냥 어디서 많이 본 배우인데 하는 생각밖에는 못했다는 것이다(그만큼 영화에 완전히 빠져버렸다는 것으로 이해하면 될듯). 에이타 외에도 <허니와 클로버>에 출연했었던 이세야 유스케가 ‘류’ 역할로 등장하고 있고, <워너보이즈> <일본침몰>에 출연했던 에모토 아키라, 그리고 유명 뮤지션 보니 핑크가 직접 출연하는 등 화려한 캐스팅이 눈에 띤다. 그리고 <메종 드 히미코>에서 인상적인 연기를 펼쳤던 시바사키 코우도 거의 우정출연에 가까운 분량에 출연하고 있는데, 나카타니 미키보다 시바사키 코우에 더욱 관심이 있던 나로서는, 영화 포스터를 처음 보았을 때 시바사키 코우가 주연으로 나오는 영화인 줄 알았을 정도로, 두 배우의 얼굴이 너무도 닮은 듯하다.


DVD매니아들이 대부분 그렇듯이 극장을 나오는 순간(아니 보는 내내), DVD가 언제나 출시될까, 어떻게 출시될까 하는 것을 생각하게 되었는데, 국내에는 지난 6월 말 일반판이 출시되었고, 이번에 필름컷과 고급 양장본으로 한정판이 추가로 출시되었다. 사실 <혐오스런 마츠코>의 경우 너무 좋아하는 영화가 되어 버려서, 일본에서 출시한 코드2의 애장판을 구매할까도 생각했었는데, 자막 없음과 가격의 압박에 비한다면 국내에 출시된 한정판도 이 아쉬움을 덮을 만한 소장가치 높은 패키지로 출시가 되었다고 할 수 있을 것이다. 양장으로 제작된 겉 패키지도 물론 마음에 들지만 무엇보다 70페이지 가량에 달하는 올 컬러 화보집은 이번 한정판만의 최대 장점이라고 해야 할 것이다. 사실 무척이나 마음에 들었던 영화가 개봉 당시 그리 많은 관객을 불러 모으지 못한 경우, 매우 단순한 패키지의 DVD로 출시되었던 경우가 많았었는데, 이번 <혐오스런 마츠코>의 경우는 DVD로서도 만족할 만한 패키지로 출시가 되어 우선 반가운 마음이다.



16:9 와이드스크린의 화질은 전체적으로 우수한 화질을 수록하고 있다. 일본 영화의 경우 대체적으로 화질 면에서는 아쉬운 타이틀이 많았었는데, 그에 비한다면 화려한 영상이 주가 되는 마츠코의 경우, 다채로운 색감과 다양한 컴퓨터 그래픽이 그대로 살아있는 만족할만한 화질을 수록하고 있다. 앞서도 말했지만 과도하게 붉거나 뿌연 화면은 의도된 것임으로 걱정할 필요는 없을 듯. 사운드의 경우 DTS와 돌비디지털 5.1채널을 수록하고 있는데, 음악과 노래들이 많이 수록된 작품임으로 사운드의 중요성은 다른 타이틀보다 더 중요하다고 할 수 있을 것이다. 노래의 경우 음악 타이틀을 듣는 듯한 느낌이 들 정도로 높은 서라운드의 활용을 들려주고 있는데, 노래가 나오는 장면에서는 볼륨을 살짝 줄여야 할 정도로 이 부분의 사운드는 만족스러운 편이다. 하지만 기본 대사의 경우 나레이션을 맡고 있는 ‘쇼’의 음성이 다른 음성들에 비해 음량이 큰 편이라 조금 조절이 필요할 듯 하다.



총 2장의 디스크로 출시된 DVD는 첫 번째 디스크에는 음성해설과 멀티 챕터가 수록되어 있는데, 멀티 챕터의 경우 ‘마츠코의 역사’챕터와 ‘뮤직’챕터로 나뉘어 있어서, 각 분류에 따라 영화를 즐길 수 있고, 음성해설의 경우 주연배우인 나카타니 미키가 빠진 것이 무엇보다 아쉽지만, 나카시마 테크야 감독과 이시다 프로듀서의 주도 속에 펼쳐지는 이 음성해설 트랙은 편안한 분위기에서 재미와 더불어 장면에 대한 설명도 엿들을 수 있는 중요한 정보를 담고 있다. 두 번째 디스크에는 본격적인 서플먼트가 수록되어 있는데, 전체적으로 각종 인터뷰와 메이킹 영상, 비디오, 그림 콘티 등이 수록되어 있다. 일단 메이킹 영상의 경우 2가지로 나뉘어 있는데, 둘 다 그리 많지 않은 분량이고 우리가 흔히 보아왔던 메이킹 영상이라기 보다는 조금은 메리트가 떨어지는 제작과정 영상으로 조금은 아쉬움을 남긴다. 일단 가장 많은 정보를 담고 있는 것은 감독과 배우들의 인터뷰 영상이라고 할 수 있는데, 감독인 나카시마 테츠야와 주연 배우인 나카타니 미키, 에이타, 이세야 유스케, 보니핑크가 참여한 인터뷰는 각각 주어진 질문에 답하는 형식을 띠고 있다. 감독의 인터뷰에서는 원작을 어떻게 뮤지컬 영화로 각색하여 영화화 하게 되었는지에 관한 이야기와 배우들에 대한 이야기를 들을 수 있고, 나카타니 미키의 인터뷰에서는 이미 여러번 화제가 되었던 감독과의 언쟁의 대한 이야기를 들을 수 있다(나카타니 미키의 인터뷰를 듣게 되면 바로 알 수 있지만, 그녀는 감독을 언급할 때 마다 꼭 앞에 ‘천재’라는 수식어를 한 번도 빼놓지 않고 붙일 정도로, 촬영 기간 내에는 많이 다투기도 했지만, 완성된 영화를 보고 나서는 감독의 의도를 완전히 이해했다는 것을 느낄 수 있었다). 이 인터뷰 영상에서 조금 아쉬운 점이라면 각 배우들마다 따로 챕터를 두어서 선택하여 감상할 수 있게 했다면 더욱 좋았을 텐데, 챕터의 나눔 없이 통째로 수록된 점이 아쉬움으로 남는다.



‘혐오스런 마츠코를 즐기는 방법’에서는 극중 사와무라 메구미의 성인 비디오 촬영 현장과 음란한 형사 트릴로지 등 그중 소품으로 잠시 등장하는 이 부분에 대한 상세한 이야기가 담겨있고, 역시 극중 TV시리즈인 ‘서스펜스 극장’의 촬영 에피소드도 담겨있다(서플을 보고 놀란 것이 의외로 이 서스펜스 극장 촬영의 경우 실제 낭떨어지 같은 곳에서 로케이션 촬영을 했다는 점이 놀라웠다). 그리고 극중 화려한 문신이 새겨진 오쿠라 슈지의 몸에 과연 어떤 문구들이 새겨져 있는지에 대한 이야기도 담겨있는데, 얼핏 보기엔 무섭기만한 이 문신들에 얼마나 황당하고 단순하며 재미있는 문구들이 써있는지는 꼭 서플을 확인해야만 할 것이다. 이 밖에 비디오/그림 콘티에서는 앞서 음악을 설명할 때 이야기 했던 것처럼, 각 노래들마다 다른 사람이 콘티를 짠 것을 확인할 수 있는데, 콘티가 얼마나 상세하게 미리 작업되었으며, 그에 따라 마치 뮤지컬을 연습하듯, 댄서들이 안무를 짜고 연습하는 과정도 담겨있다.



<혐오스런 마츠코의 일생>은 근래의 보았던 작품들 가운데, 가장 새롭고 가장 다양한 감동을 느낄 수 있었으며,
가장 깊은 여운이 남았던 작품이었다. 사실 일본 영화의 경우 팬들이 아니라면 아직도 많은 사람들이 약간의 선입관을 갖고 있는 것이 사실이기도 한데, 그렇기 때문이 이러한 작품이 더 많은 사람들에게 알려지지 않는 것이, 이 영화를 본 사람으로서 아쉽기만 하다. <혐오스런 마츠코의 일생>은 영화를 보는 내내 보는 사람을 웃겼다 울렸다 하고, 주인공에게 완전히 동화되도록 만든 연출력과 그 어느 뮤지컬 영화도 부럽지 않은 노래와 춤, 그리고 배우들의 열연은 ‘혐오스런’ 제목과는 달리 너무나도 ‘사랑스런’ 영화로 내 기억 속에 영원히 자리 잡을 수 밖에는 없는 멋진 영화였다.

글 / ashitaka


Matsuko Medley