the Real Folk Blues

노라 존스와 함께 작업하기도 했던 M.Ward와 <은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서> <해프닝>등에
출연했던 주이 디샤넬 (Zooey Deschanel)로 이루어진 듀오 SHE & HIM 의 곡을 우연한 기회에
들을 수 있게 되었다. 'Volume One'이라는 타이틀의 앨범을 발표하고 뮤지션으로서
활동을 활발히 하고 있는 것을 이리저리 검색해본 결과 어렵지 않게 알 수 있었는데,
영화를 볼 때에도 주이 디샤넬의 보이스는 조금 독특하다라는 생각은 했었는데,
막상 보컬로서 듣게 되니 더욱 매력적인 보이스로 들려왔다.

고전 팝을 연상시키는 말랑말랑함과 풋풋함과 따듯함이 연상되는 행복한 팝으로
자주 듣게 될 것 같다~




Why Do You Let Me Stay Here?
MV




Change Is Hard
Live


개인적으론 노래할 때가 조금 더 매력적인듯 ^^

Jackson Conti _ Sujinho

1. Mamaoism (Conti) 
2. Barumba (Eca/Bebeto) 
3. Anna de Amsterdam Interlude (Buarque/Guerra) 
4. Praça da Republica (Jackson/Conti) 
5. Papaia (Malheiros) 
6. Brasilian Sugar (Duke) 
7. Sao Paulo Nights (Jackson/Conti) 
8. Xibaba (Moreira) 
9. Upa Neguinho Feat. Thalma De Freitas 
10. Casa Forte (Lobo) 
11. Amazon Stroll (Jackson/Conti) 
12. Berimbau (De Moraes/Powell) 
13. Anna de Amsterdam Reprise 
14. Waiting on the Corner 
15. Tijuca Man (Conti) 
16. Nao Tem Nada Nao 
17. Sunset at Sujinho (Jackson/Conti)


올해 가장 기억에 남을 슈퍼콜라보레이션인 본 프로젝트는 살아있는 전설이라 불리는 괴물 프로듀서 Madlib 과 한국에도 수많은 재즈팬들의 사랑을 받은 바 있는 밴드 Azymuth 의 드러머인 Ivan Conti가 함께했다. CHICO BUARQUE, JOAO DONATO, BADEN POWELL, VINICIUS DE MORAES, MARCOS VALLE와 같은 거장들이 작곡한 명곡들을 그들만의 방식으로 해체시켜 놓았는데, 브라질리안 재즈, 이지리스닝/라운지, 소울/훵크, 그리고 좀 색다른 것을 접해보고 싶은 힙합팬들에게 올해 이것보다 적당한 음반은 없는 것 같다.

출처 - 수입사 소개글






Madlib의 콜라보레이션 앨범을 정말 오랜만에 찾아서 듣게 되는거 같다.
재즈와의 접목을 넘어서서 이제는 브라질리언 사운드와의 조화를 시도한 매드립.
정말 힙합씬에서 매드립만한 천재 프로듀서는 손으로 꼽을 정도가 아닌가 생각한다.

요즘엔 하도 영화관련글만 쓰다보니 음악을 예전처럼 많이 듣지 못해 글로 제대로
표현해내지 못하는 내 자신이 부끄러울 정도로, 이번 매드립의 콜라보레이션 앨범은 역시나 환상적이다.

매드립과 RJD2는 번갈아가며 '너도 천재, 나도 천재'하는 시츄에이션인데,
RJD2의 새로운 음악도 기대해본다~

John Frusciante - The Past Recedes

내가 가장 좋아하는 뮤지션이자, 기타리스트인 Red Hot Chili Peppers의 기타리스트 John Frusciante.
내 블로그 사진에 주인공이기도 한 그의 곡을 참 오랜만에 오늘 듣게 되었다.

'Curtains' 앨범에 수록된 곡으로 프루시안테 특유의 간결하면서도 어쿠스틱한 분위기가 잘 묻어난
곡이라 할 수 있겠다. 이 곡은 코드 진행만 보면 아주 단순하고 얼핏 들어보면 연주하기도 쉬워보이는데,
막상 쳐보면 존과 같은 느낌을 내기가 쉽지 않다는 것을 금새 알 수 있다.

그 동안 기타를 심심치 않게 쳐오면서 왜 프루시안테의 곡들은 제대로 한 번 쳐봐야지 생각을
안했었는지 모르겠다. 아니 알겠다. 물론 어려워서 이겠지 --;

오랜만에 생각이 나서 동영상 보고 필이 충만해 연주도 해보고.

그는 역시 나의 영원한 우상 @@



* 최근 업데이트를 못하고 있는 UCC의 다음 곡으로는 이걸 한번 연습해 봐야겠다.

이효리 팬으로서 음악도 듣지 않고 질러주었던 이효리 새 앨범 한정판.
LP사이즈로 발매된 한정판에는 앨범이라기 보다는 화보집에 가까운 사진들이 잔뜩 담겨 있으며,
본격적으로 섹시함을 보여주겠다는 의도 답게 노출이 있는 의상으로 촬영된 사진들이 가득하다.

사실 아무리 이효리 팬이지만, 이번 앨범도 그다지 마음에 들지 않는 점을 부인할 수는 없겠다.
사실상 이효리의 솔로 앨범은 1집 외에는 별다른 음악적인 결과물로서 대접받지 못할듯 하다.
말도 많은 표절시비가 전부 다 '시비'로 끝난다는 가정을 해봐도, 무언가 트랜트를 앞서가거나,
요 근래 '오프 더 레코드 효리'에서 보여주었던 언더그라운드 프로듀서들과의 만남들이
그대로 앨범의 완성도로는 이어지지 못한 듯 하다.

팬이라는 이유로 앞으로도 계속 응원하겠지만.
음악적으로 상당히 기대했던 이번 앨범이었는데 막상 뚜껑을 열어보니 흔한 가요에 그치는 것 같아 아쉽다.

AS I AM Tour 2008 알리시야 키스 내한공연 예매!!!

내가 미쳤지 --;
지금 현재 나의 자금 사정은 내 평생 최악이라고 단연코 말할 수 있을 것이다.
하지만 문득 들른 까페에서 그녀의 내한공연 안내 엽서를 보고는 집으로 달려와 스탠딩을
얘매할 수 밖에는 없었다.

이미 지난 몇년전의 내한 공연에서 보고 지금까지도 그날의 기억을 하루하루 더듬으며
살아왔던 나에게, 이번 내한 공연은 사실 자금 고민할 문제가 아니었다.

8월 7일!

아.....그녀를 또 만날 생각을 하니 @@




보너스로 'No One' 라이브 영상~

Michael Cohen
What Did You Expect…?: Songs About The Experiences Of Being Gay (Remastered/LP Miniature)

01. The Last Angry Young Man
02. Gone  
03. Pray To Your God
04. Bitter Beginning  
05. Praised Be
06. Bitterfeast  
07. When I Grow Cold
08. Orion
09. Couldn’t Do Without

수수하게 절제된 서정성(抒情性)과 담백함의 미학(美學)! 아련하게 가슴을 파고드는 무색무취의 포크록 사운드!! 포크 마니아들의 찬사를 받아온 명곡 'Gone', 'Bitterfeast'가 수록된 70년대 최초 Queer Folk 싱어송라이터 마이클 코헨의 두 번째 앨범.

48Bit Remastering !! 영구 보존용 골드디스크!!
500 Copies 한정발매, LP Sleeve Package !!
Folk Masterpiece Collection 시리즈 첫 출시작!
오리지널에 충실한 Booklet 삽입.

담백함과 우아함이 담긴 포크 음악!!
십여 년 전, 소위 '원판'으로 불리던 중고 LP가게 사장님의 추천으로 마이클 코헨이라는 가수의 노래를 처음 들었다. 포크 음악이라면 미국이든, 영국이든, 혹은 다른 외국어로 노래하는 곡이든 가리지 않고 찾아 헤매던 때였다. 당시 늘 입에 달고 다니던 표현으로 말하자면 "가슴을 먹먹하게 해 줄 음악"에 혈안이 되어 있던 나에게 들려주셨던 그의 노래는 'Gone'이었다. 그때의 가슴 먹먹함은 지금도 이 노래를 들을 때 마다 같은 느낌으로 다가 온다.

꽤 비싼 값을 치러야 손에 넣을 수 있는 앨범이었기에 그 자리에서 앨범을 집어 들지는 못했다. 그 후 오랜 시간이 흐른 뒤에야 앨범 속에 들어 있는 LP콜렉터들의 욕구를 자극할 만한 6페이지짜리 북클릿과 함께 'Gone'에 버금가는 여러 트랙들의 보석 같은 곡들을 만날 수 있었다. 미국 뉴욕출신의 포크 싱어송라이터 마이클 코헨의 첫 번째 앨범은 1973년 자주제작으로 발표 되었다. 'Mike Cohen'이라는 타이틀의 이 앨범에는 크레딧에도 마이크 코헨이라는 이름으로 표기가 되어 있다. 명곡 'Gone'을 수록하고 있는 그의 명작 'What Did You Expect...?: Songs About the Experiences of Being Gay'는 같은 해 스미소니언 협회(Smithonian Institute)의 포크 레이블인 Folkways Records를 통해 소개가 되었다. 그리고 1976년 세 번째 앨범인 'Some Of Us Had To Live' 역시 같은 레이블에서 발매가 되어 두 앨범은 지금도 CD로 만나 볼 수 있다. 하지만 이 앨범들의 LP는 중고음반 시장에서도 쉽게 구하기 힘든 고가의 음반들이었다. 70년대에 발표한 이 석장의 앨범들은 극소수의 포크 마니아들 사이에서만 회자되어 왔던 터라 마이클 코헨에 대한 자료는 거의 전무한 상태나 다름없다. 미국에서 조차 앨범에 들어 있는 정보들 외에는 그에 대한 이렇다 할 이야기를 듣기가 힘들다고 한다.

다만 동성애에 관한 노래를 발표한 최초의 포크 가수로 여기에 관심을 가진 음악팬들 사이에서 가장 먼저 거론되는 아티스트 중의 한 명으로 알려져 있다는 이야기는 확실한 듯하다. Folk Masterpiece Collection의 첫 번째 주자로 뽑힌 마이클 코헨. 더구나 동시에 국내 발매되는 그의 앨범 'What Did You Expect...?: Songs About the Experiences of Being Gay'와 'Some Of Us Had To Live'는 그의 음악을 궁금하게 여겨왔던 애호가들에게는 완벽한 조건을 갖춘 선물이 될 것이다. LP슬리브 디자인으로 발매되는 이번 앨범들은 오리지널 LP에 들어 있는 북클릿까지 재현해서 담아내고 있다. 그 안에는 펜으로 그린 그림들과 함께 수록곡들의 가사가 담겨 있다. 손으로 쓴 예쁘장한 필체의 가사들을 쳐다보고 있노라면, 중고 LP콜렉터라면 느껴 보았을 음반 커버와 내지에서 나는 독특한 그 냄새가 느껴질 것만 같다. 또 하나의 선물은 음질이다. 여러 차례의 심혈을 기울인 리마스터링 끝에 뛰어난 음질을 구현해 내어 Folkways Records의 CD보다 훨씬 뛰어난 소리로 이 귀한 포크 아티스트의 음악들을 감상 할 수 있다는 점이다. 한 곡 한 곡 저마다의 특별한 분위기를 가진 아홉 개의 수록곡들은 모두 마이클 코헨이 만든 곡이다. 앨범의 시작을 알리는 'The Last Angry Young Man'은 늦은 오후의 햇살처럼 수수한 포크록 사운드를 들려준다.

중, 고음을 넘나들며 가볍게 내뱉듯 노래하는 마이클 코헨의 보컬과 화장기 없는 일렉트릭 기타의 가벼운 발놀림이 즐거운 자극을 선사한다. 곧이어 골수 포크 마니아들로 하여금 마이클 코헨의 이름을 기억하게 했던 명곡 'Gone'을 만나게 된다. 차분하게 울리는 어쿠스틱 기타와 스트링의 아련한 울림 속에 어두운 색조로 노래하는 마이클 코헨의 목소리가 가슴을 먹먹하게 만든다. 찾아 나서지 않아도 저절로 다가오는 음악만 듣는 것이 아니라 자신의 마음과 영혼을 울릴 음악을 찾아 헤매는 사람들, 특히 개성과 감각에만 의존하지 않는 포크 음악이라는 거대한 숲에서 헤매는 이들에게 이런 곡을 만난다는 건 그리 쉬운 일이 아닐 것이다. 바로 'Gone'과 같은 곡을 만나기 위해 수많은 실패를 거듭하면서도 다음, 또 다음 음반을 찾아 헤매는 것이 아닐까....... 왈츠풍의 소박한 기타 반주에 하모니카를 곁들여 풋풋한 선율을 노래하는 'Bitter Beginnings'. 쌀쌀한 가을에서 깊은 겨울로 흘러가는 시간에 너무나 잘 어울릴 만한 곡 'Bitterfeast'는 이 앨범을 들어 본 많은 포크 마니아들이 'Gone', 'Bitter Beginnings'와 함께 앨범의 백미로 손꼽는 곡으로 마이클 코헨의 음악이 지닌 예민한듯하면서도 관조적인 분위기가 너무나 아름답게 표현되어 있다. 담백한 선율미를 지닌 곡의 테마를 피아노로 연주한 전주와 간주가 오래도록 귓가를 떠나지 않고 여운을 남긴다. 두 곡 모두 중독성 강한 트랙이다.

앨범의 끝자락에서 만나게 되는 또 하나의 숨은 보석 'Orion'은 포크 싱어송라이터로서의 전형적인 모습을 보여주는 곡으로 맛깔스러운 어쿠스틱 기타가 이끌어 가는 곡 전개가 일품이다. 'Gone'이나 'Bitterfeast'가 장르의 기호를 뛰어넘어 듣는 이에게 감동을 줄 수 있는 곡이라면, 이 곡은 담백함의 미(美)를 알아보는 내공 높은 포크 애호가들에게 주목받을 만한 곡일 것이다. 그리고 마지막 트랙은 'Gone', 'Orion'과 함께 데뷔 앨범에도 수록되었던 'Couldn't Do Without'. 첫 트랙에서 느꼈던 편안함과 달리 적은 수의 악기로 밀도 높은 곡 전개를 구사하는 완성도 높은 포크록 넘버이다.

전설처럼 회자되어 온 포크 아티스트 마이크 코헨의 이 두 번째 앨범은 어쩌면 그 매력을 단번에 다 드러내지 않을 수도 있을 것이다. 하지만 포크 음악을 마음으로 느낄 수 있는 미각을 지닌이라면, 들으면 들을수록 그 맛에 빠져들지 않을 수 없는 마이클 코헨 음악의 중독성 강한 아름다움을 발견할 수 있을 것이다 - 공식자료


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70년대 포크 싱어송라이터다 보니 정확히 말하자면 내가 즐길 수 있었던 세대는 아니다.
하지만 이름만 어렴풋이 들어왔던 마이클 코헨의 예전 음반이 최근 재발매되었다는 소식을 듣고
음반 설명 문구에 횝쓸려 구매하게 되었는데
과연 저 설명 문구는 거짓이 아니었다.

서정성과 단백함, 절제, 무색무취 등 그의 음악을 표현한 형용문구들로는 미처 설명이 안될 만큼
시대를 가로질러 21세기에와 듣는 마이클 코헨의 음악은 귀로 듣는 다기 보다는 가슴으로 밖에는 들리지
않는 음악이라 해야겠다.

아.....
오늘같이 비가 추적추적 내리는 날에
방안에서 'Bitterfeast'를 들으니 가슴이 미어진다.

영화 <원스>의 주인공이자 음악감독인 글렌 한사드가 프론트맨을 맡고 있는 아일랜드 출신의 록밴드
더 플레임즈 (The Frames)가 올해 펜타포트 록 페스티벌에 참가한다는 뉴스가 나왔다.

뉴스 원본 보기

국내에서 워낙에 <원스>의 인기가 대단했으니 그들의 섭외가 이상한 것은 아니지만,
영화에 익숙한 팬들로서는 너무 영화 속 장면만 생각하고 오는 것은 아닐까 하는 걱정부터 든다.
국내에는 <원스>를 통해 더 플레임즈도 덩달아 소개가 되긴 하였지만, 포크를 기반에 둔 록밴드로서
플레임즈의 아일랜드 내의 인지도는 우리가 생각하는 것 이상이라고 해야 할 것이다.

물론 개인적으로도 플레임즈가 온다면 올해 펜타포트를 가야할 가장 큰 동기가 될 것이 분명하다.
하지만 지난해 데미안 라이스의 경우도 그렇고(물론 데미안 라이스는 낚시였다기 보다는 확정은 되었는데
막판에 가서 데미안 라이스가 건강상의 이유로 불참을 통보한 경우이지만), 페스티벌이 임박하기 전에는
워낙에 낚시성 밴드들의 이름들이 거론되는 것이 그 동안의 관례(?)였기 때문에, 아직까지는 낙관하기는
어려울 것 같다.

올해도 벌써 이름만 들어도 흥분되는 밴드들의 이름이 심심치 않게 흘러나오고 있는데,
플레임즈의 경우는 그래도 낚시가 되지 않을 공산이 크다.

아마도 마르케타는 함께 하지 않겠지만, 그래도 'Falling Slowly'를 라이브로 들을 수 있는 기회가
대한민국 땅에서 생긴다면, 만사 재쳐두고 가야하지 않을까.