the Real Folk Blues

시선 1318 (If you were me 4, 2008)
청소년 영화, 그 이상의 감동


<과속 스캔들>로 큰 인기를 얻은 박보영 양이 포스터에 큼지막히 자리잡고 있는 청소년 영화 <시선 1318>은, <여섯 개의 시선>에 이은 국가인권위원회에서 제작한 또 하나의 옴니버스 영화이다. 처음 이 영화를 알게 되었을 때만 해도 (더 나아가 시사회를 통해 영화를 보기 직전까지도) 이 영화에 대한 기대치는 그리 높지 않았었다. 김태용, 방은진, 윤성호, 이현승, 전계수 감독 같은 믿을 만한 감독들의 작품들이 엮여 있음에도 이 작품을 섣불리 오해했던 것은 윤성호 감독의 작품 제목처럼 '청소년 드라마의 이해와 실제'에 대해 잘 몰랐기 때문이었는데, 흔히 '청소년 영화'라고 하면 어느 정도 그려지는 그림들이 있기 때문에 그다지 큰 기대를 하지 않았던 것 같다. 하지만 결론부터 이야기하자면 5편의 작품이 하나하나 막을 내리는 순간, 점점 움찔움찔하는 자신을 느낄 수 있었고, 결국 맨마지막 김태용 감독의 작품으로 영화가 마무리되었을 땐 적잖은 소름마저 발견할 수 있었다. 사실 <시선 1318>을 단순히 '청소년 영화'라는 범주로 남겨두기엔 아쉬운 점이 많다. 청소년 영화라기보단 '청소년의 영화'라고 보는 편이 오히려 더 맞을 듯 싶다. 어른의 시각에서 청소년을 바라본 영화가 아니라 그들의 시점에서 최대한 자신들의 얘기를 미화하거나 과장하지 않고 그대로 현실적으로 그려낸 이야기. 청소년이라면 더욱 공감했겠지만 그렇지 않은 나로서도 예전의 나와 지금의 나를 번갈아가며 감동을 느낄 수 있었던 시간이었다.




진주는 공부중
방은진 감독 작품


<시선 1318>에 담긴 다섯 가지 작품 가운데 가장 일반적인 이야기를 다루고 있기도 한, 그래서 다른 한편으론 편안한 작품이기도 하다. 전교 1등을 놓치지 않는 박진주와 말썽꾸러기이자 꼴지로 대변되는 마진주, 즉 '진주'라는 같은 이름을 가졌지만 사회에서 바라보았을 때 전혀 다른 아이인 이 두아이를 주인공으로 입시지옥에서 살고 있는 10대 청소년들의 이야기를 들려준다. 전체적인 주제도 그렇고 이쁘고 공부잘하는 아이와 공부 못하고 그리 이쁘지 않게 생긴 두 아이를 대치점으로 묘사한 방식은 굉장히 익숙한 방식이라 신선하지는 않지만, 이런 보편적인 구성을 뮤지컬이라는 방식으로 지루하지 않게 그려내고 있다.

또한 이 두 아이를 완전히 가르기 보다는 그저 조금 '다른'(틀린이 아닌) 아이 정도로 이야기를 풀어가고 있고 또한 박진주의 이야기와 마진주의 이야기를 모두 다 비중있게 그려내면서 각각이 겪는 문제(물론 박진주에게 좀 더 포커스가 가 있긴 하다)를 동시에 풀어내려고 시도하고 있다. 공부를 하고 싶어서 하는 것이 아니라 결국 왜 하는지도 모르게 세뇌당하듯 해야하는 청소년들의 현실을 그려냈고, 이를 탈출하는 방식으로 춤과 음악을 더했는데 여기에 아기자기한 컴퓨터 그래픽이 더해져 소녀들의 풋풋함과 싱그러움을 더한다.





You and Me
전계수 감독 작품


<삼거리 극장>을 연출했던 전계수 감독의 작품은 개인적으로 다섯 작품 가운데 가장 마음에 드는 (취향에 가까운) 작품이기도 했다. 역도선수로 운동으로 고등학교 진학을 앞둔 소영과 학교에서 적응하지 못해 호주로 이민을 준비하고 있는 철구의 이야기는 각각 다른 듯 하지만 맞닿아 있는 구성을 보여준다. 이 작품은 보는 내내 <아모레스 페로스> <바벨> 등을 연출한 알레한드로 곤잘레스 이냐리투 감독의 작품을 보는 듯한 느낌을 강하게 받았는데, 전체적인 색감도 그렇고 한 장소나 각각의 인물이 무심한 듯 교차하는 방식이나 같은 인물이 각각 서로가 모르게 관계를 맺고 있는 구성, 그리고 인물들의 얼굴을 타이트하게 클로즈업하는 장면이나 굉장히 길고 느리게 진행되는 호흡에서도 이냐리투 감독의 아우라가 느껴지기도 했다.

무언가 확실하진 않지만, 꼭 정답을 찾아야만 되는 가에 대한 답답함 그리고 자신의 불투명한 미래 아니 불투명하다기 보다는 아직까지 분명히 하고 싶은 것을 찾아내지 못한 청소년들의 이야기를 감성적인 화면으로 담아내고 있다. 그리고 두 주인공을 맡은 이 아이들은 어찌나 연기를 잘하는지 표정 하나하나가 흡입력이 대단했다. 영화 장면 가운데 갑자기 바닷가에서 소방수가 물을 뿌리는 장면이 나오는데, 이 장면은 마치 프랑스 예술영화에서나 등장할 법한 기이한 판타지같은 느낌마저 들었다.
자신의 미래마저 선택하지 못하는 불운한 청소년의 현실이 담겨있다. 아, 그리고 이 작품을 보는 내내 속으로 '참~ 잘 찍었다'라는 생각이 몇 번이나 들었다. 카메라의 앵글이나 색감이나 로케이션 모두 감탄을 불러 일으킬만한 멋진 작품이었다.





릴레이
이현승 감독 작품


박보영 양의 출연으로 화제가 되었던 <릴레이>는 <그대 안의 블루> <시월애>등을 연출했던 이현승 감독의 작품이다. 이 작품은 다섯 작품을 통틀어 가장 유머러스한 분위기를 시종일관 다루고 있고 다양한 까메오의 출연으로 지루하지 않은 작품이기도 하다. 청소년의 임신이라는 무거운 주제를 단순한 소동 정도로 보여지지 않기 위해 겉으로는 가벼워보이지만 속으로는 뼈가 있는 장치들을 여럿 배치해 두었고, 배우들이 카메라를 직접 바라보고 이야기하는 설정을 두어 관객에게 직접적으로 메시지를 전달하고 있기도 하다.

'왜 미혼모만 있고, 미혼부는 없어?'라는 대사는 가볍게 웃고 지나칠만한 대사는 결코 아니었으며, 아이를 낳은 여학생의 학습권에 대해 좀 더 깊이 있게 생각해볼 수 있는 계기가 되었다. 아이들 외에 학교에 선생님으로 등장하는 어른들을 그린 방식도 인상적인데, 초반에는 각자 자신의 과목 스타일로 이 문제를 해결해버리려는, 쉽게 말해 어른의 이기적인 잣대로 그저 무마시켜버리려는 모습을 보여주었다면, 후반부에 가서는 어른들도 '이해는 하지만 현실적으로는 어렵지 않느냐'라는 모습을 보여주면서 이것이 결국 제목인 '릴레이'처럼 청소년이 혼자서 혹은 선생님을 비롯한 어른들만이 해결할 수 있는 문제가 아니라 사회까지 곁들여져 모두가 함께 고민하고 풀어가야 할 문제라는 사실을 직간접적으로 묘사하고 있다. 문성근, 정유미 씨의 출연은 전혀 몰랐었기 때문에 그야말로 서프라이즈 했으며, 문성근씨의 '그것이 알고 싶다' 연기는 또 하나의 흥미였다. 학교 내에 비추는 자연광으로 묘사한 마지막 장면도 인상적이었다.





청소년 드라마의 이해와 실제
윤성호 감독 작품


앞서서 이현승 감독의 작품을 이야기하며 '다섯 작품을 통틀어 가장 유머러스한 분위기'라고 이야기했지만, 이것은 좀 대중적인 코드의 유머를 뜻한 다면 개인적으로 가장 재미있었던 작품은 역시 윤성호 감독의 작품 <청소년 드라마의 이해와 실제>였다. 제목부터 예사롭지 않았던 이 영화는 여러 개의 챕터로 이루어져 있는데, 챕터 제목들만 봐도 이 작품의 분위기를 반절은 느낄 수 있다. 비트박스와 화면 중간에 등장하는 자막으로 리듬감과 감성을 더했으며, 화면의 톤을 대사와 인물의 등장에 따라 다운시키고 돌리고 하는 방식도 인상적이었다.

'이해와 실제'라는 제목처럼 윤성호 감독은 과장되거나 보기 좋은 드라마 보다는 매우 현실적인 이야기를 원했는데, 크래딧을 보니 실제 학생들이 자신의 출연 부분에 있어서는 대사를 직접 만들고 시나리오 작업에 참여했던 것도 확인할 수 있었다. 그래서인지 이 작품에 등장하는 대사들은 하나 같이 주옥 같다. 뭐랄까 'You and Me'를 보면서 나중에 DVD가 출시되면 살까 말까 고민하던 심정이 이 작품을 통해 확정으로 굳어졌달까. 마을 어귀에서 두 아이가 나누는 대화는 윤성호 스타일이 가미되었으면서도 전혀 가공되지 않은 느낌의 신선함 그 자체의 순간이며, 아이들의 입에서 흘러나오는 한 마디 한 마디는 어른의 입장에서 보았을 때 투박하긴 하지만 결코 부정할 수 없는 사실들이 담겨있다. 대사가 만들어내는 맛과 편집과 구성이 이끌어내는 리듬, 그리고 메시지마저 더해진 이 작품은 분명 윤성호 감독과 아이들이 직접 만든 또 하나의 '우주' 그 자체일 것이다.





달리는 차은
김태용 감독 작품


마지막을 장식하고 있는 김태용 감독의 <달리는 차은>은 감성적으로는 대중적으로나 가장 많은 이들에게 깊은 인상을 준 작품이 아닐까 싶다. 전작 <가족의 탄생>과는 또 다른 '가족의 탄생'을 이야기함과 동시에 청소년 기에 겪는 이성과 꿈과 현실에 대한 고민들을 잘 어루만지고 있다. 다문화 가정에 대한 이야기 역시 인권을 이야기할 때 자주 등장하는 소재로 더이상 새롭지 만은 않은 이야기이지만, 김태용 감독은 마치 고레에다 히로카즈 감독 작품 같은 절제된 장면들과, 인물들에게 강요하지 않고 그대로 두는 방식을 선택하면서 관객으로 하여금 주제를 부담없이 받아들일 수 있도록 만들고 있다.

이 영화를 보면서 내내 생각이 들었던건, 앞서 'You and Me'가 알레한드로 곤잘레스 이냐리투 감독 작품이 떠오르는 것은 비교가 안될 정도로 고레에다 히로카즈 감독의 아우라를 심하게 느낄 수 있었다는 점이다. 특히 주인공 차은 역할을 맡은 전수영 양의 클로즈업 장면을 보고 있노라면, 마치 고레에다 히로카즈 월드에서 지금 막 뛰쳐나온 캐릭터라고 해도 믿을 정도로 굉장히 인상적인 얼굴과 표정을 갖고 있었다. 전수영 양을 비롯해 엄마 역할을 맡은 아르세니아 씨 역시 비전문 배우라고 하는데, 이들이 만들어내는 장면들은 그 오스카 위너와 비교해도 전혀 손색이 없는 아름다운 장면들을 만들어내고 있다. 깜깜한 밤 아스팔트 도로 위를 달리는 장면도 뇌리에 남고, 무엇보다 차은이의 얼굴이 잊혀지지 않을 것 같다.

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)


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슬픔에 잠겨있던 시국상황 덕에(탓할 순 없겠죠) 2주 정도 본의 아니게 거르게 된 '이 주의 개봉영화'입니다. 지난 주는 별다른 개봉영화가 없어 아쉽기도 했었는데 이번 주는 다시금 극장으로 달려갈 만한 기대작들을 다량 발견할 수 있어 벌써부터 두근대는 월요일입니다!




이번 주 개봉작들 가운데 가장 기대되는 영화는 누가 뭐래도 호러로 돌아온 샘 레이미 감독의 신작 <드래그 미 투 헬>입니다. <이블 데드>와 <다크맨> 등으로 호러 영화 팬들에게 인정을 받고서는 <스파이더맨>시리즈로 전세계 영화팬들에게 사랑받게 된 그가 오랜만에 호러 영화를 들고 관객들을 찾아왔네요. 이미 시사회를 통한 반응들은 호러 영화의 오랜 팬분들도 충분히 만족하는 분위기입니다. <빅 피쉬> <매치스틱 맨>등에 출연했던 알리슨 로먼의 묘한 마스크와 호러라는 장르가 일으키는 시너지 효과도 기대되고, 무엇보다 샘 레이미 만의 간결하고 임팩트있는 호러영화가 기대되네요. <바벨>에 출연했던 아드리아나 바라자의 출연은 덤이네요 ^^








<펠햄 123>는 토니 스콧이라는 인지도 있는 감독, 덴젤 워싱턴과 존 트라볼타 라는 배우들의 이름값에 비하면 그다지 주목을 받고 있지 못한 작품이기도 합니다. 일단 포스터와 시놉시스에서 느껴지는 분위기가 상당히 많이 보아왔던 이야기의 재탕으로 느껴지기 때문일텐데, 지하철 테러라는 소재는 우리영화 <튜브>에서도 다뤘었고, 헐리웃에서도 각종 테러/액션 영화들에서 주제는 아니더라도 소재로는 자주 사용했던 설정이기 때문에, 이 같이 익숙한 소재를 어떻게 긴장감을 끝까지 잃지 않고 이끌어갈지가 기대되는 작품이기도 합니다. 그러고보니 토니 스콧은 <데자뷰>에 이어서 다시 한번 덴젤 워싱턴과 작업하게 되었군요. 두 명배우와 감독이 이 흔한 소재를 어떻게 꾸려낼지 기대가 됩니다. 디지털로도 상영예정입니다.







전지현의 헐리웃 진출작으로 화제가 되고 있는 <블러드>는 개인적으로는 전지현 때문이 아니라 일본 애니메이션 <블러드 : 더 라스트 뱀파이어>를 원작으로 하고 있어서 기대가 되는 작품입니다. 사실 위의 국가구분을 보면 알 수 있지만 이것이 진정한 헐리웃 영화인가에 대해서는 조금 의문을 갖을 수도 있겠네요. 여튼 프로덕션 I.G가 만든 짧지만 강렬했던 애니메이션 '블러드'를 원작으로 하고 있는 이 영화에서 전지현은 주인공인 '사야'역할을 연기했는데 한 동안 이 작품에만 집중했던 그녀의 모습이 영화 속에서 어떻게 표현될지가 궁금해집니다. 시사회를 통해 들려오는 얘기로는 아쉽다는 평들이 지배적이긴 하지만, 원작 팬으로서 보긴 해야할 것 같고..음..고민되네요.
아래는 원작 애니메이션에 대한 예전에 써두었던 dvd리뷰입니다.
http://www.realfolkblues.co.kr/43





아마 애니 레보비츠라는 이름은 낯설지 몰라도 사진 몇 장을 보여주고 나면 '아~ 이 사진' 하는 작품이 많을 정도로 우리에게 익숙한 인물 사진들을 많이 남겼던 사진작가 애니 레보비츠에 관한 다큐멘터리 영화도 이번 주에 개봉합니다. 이런 영화는 사실 국내 개봉자체가 쉽지 않은 것이 사실인데 다행히 스폰지하우스를 통해 만나볼 수 있을 것 같습니다. 감독을 맡은 이가 그녀의 가족인 바바라 레보비츠라는 점도 인상 깊네요. 오랜만에 스폰지하우스 갈 일이 또 생겼군요.









참으로 오랜만에 스크린에서 모습을 보게 된 최민식 주연의 영화 <히말라야, 바람이 머무는 곳>도 이번 주 개봉을 앞두고 있습니다. 일단 영화 외적인 이유들로 영화계에서 한발 물러서 있었던 그의 복귀가 한 사람의 영화팬으로서 반갑지 않을 수 없네요. 복귀작도 요란스러운 큰 영화가 아니라 작은 영화인 점도 그렇구요. 전수일 감독은 <내 안의 우는 바람>이 97 칸 영화제 주목할 만한 시선에 초청되는 등 해외영화제에서 주목을 받기도 했던 감독인데, 이번 작품에서는 히말라야하는 이국적인 장소의 아름다움과 함께 어떤 드라마를 들려줄지 기대됩니다.







오랜만에 극장에서 만나는 옴니버스 영화 <시선 1318>입니다. 제목에서 느껴지는 분위기도 그렇고 옴니버스라는 점 때문에 <6개의 시선>이 언뜻 떠오르기도 하네요. 김태용, 윤성호, 방은진 등 감각있는 여러 감독들의 작품을 한 번에 만나볼 수 있다는 점도 반갑고, 박보영 양의 영화를 오랜만에 스크린에서 볼 수 있다는 점도 또 다른 흥미거리가 되겠네요. 저는 화요일 시사회를 통해 먼저 만나볼 예정입니다~









이번 한 주도 즐거운 영화 관람 되시고, 좋은 영화 많이 만나시길 바랍니다~