ⓒ NME . All rights reserved

앞으로도 없을 영원 불멸의 존재 데이빗 보위 (David Bowie)를 보내며

데이빗 보위가 현지 시간으로 1월 10일, 18개월 간의 암투병 끝에 세상을 떠났다는 비보가 전해졌다. 최근 그의 28번째 정규 앨범인 'Blackstar'를 발매했다는 소식을 듣고 뮤직비디오도 보았었던터라 그의 죽음은 갑작스럽기만 했다. 아..영원히 살 것만 같던 그가 죽음을 맞이 하다니. 아마도 믿겨지지 않는 다는 말은 이럴 때 쓰는 말일터.

많은 뮤지션과 배우들이 자신 만의 독특한 이미지를 갖고 팬들에게 깊게 각인되기는 하지만, 단언컨데 데이빗 보위는 그 가운데서도 유일무이한 대체할 이가 없는 유니크한 존재였다. 그는 무엇보다 록스타라는 이미지가 가장 어울렸던 뮤지션인 동시에 '데이빗 보위'라는 이름이 마치 한 사람의 이름이라고 느껴지기 보다는 어떤 '존재'의 이름 혹은 의미로 기억되는 이였다.

그리고 그가 죽었다는 소식을 듣고 듣고나니 더 선명해진 것은, 그는 단 한 번도 인간으로서의 젊음을, 뮤지션으로서의 품위를, 신비함을 잃어버린 적이 없다는 점이었다. 그는 69세의 나이에 암으로 죽음을 맞게 되었지만 그의 죽음은 마치 짐 모리슨이나 존 레논, 지미 헨드릭스처럼 젊은 시절 요절한 록스타를 떠올리게 했다. 앞서 언급했던 것처럼 바로 몇 달 전에도 새 정규 앨범을 냈을 정도로 꾸준하게 활동을 해왔는데도 말이다. 단순히 나이가 느껴지지 않는 외모 때문이 아니라 데이빗 보위라는 존재에게는 보통 사람들의 시간이나 중력이 적용되지 않는 것만 같았다. 그냥하는 말이 아니라 정말로 데이빗 보위를 떠올릴 때 단 한 번도 '이제 늙었구나'라거나 '언젠간 세상을 떠나겠지..'라는 생각조차 해보질 않았던 것처럼, 그는 정말 특별한 존재였다.

ⓒ WarnerBros. All rights reserved

그래서인가. 한참 음악을 많이 듣기 시작하던 20대 초반에도 그는 특별한 존재였다. 분명 더 많은 곡들을 좋아한 건 마이클 잭슨이나 존 레논이었지만, 데이빗 보위는 그들 과도 다른 매력이 있었다. 우연히 듣게 된 'ziggy stardust' 앨범으로 시작 된 그에 대한 관심은 글램록 시대를 거쳐, 비교적 근래에 발매한 앨범들에 이르기까지 한 장 한 장 골라 들을 때 마다 전혀 다른 음악들로 더 빠져들게 했고, 어린 시절 인상 깊게 보았던 영화 '라비린스'는 물론 역시 비교적 최근작이었던 크리스토퍼 놀란의 '프레스티지'에서 연기했던 테슬라 역할까지. 그는 매번 다른 이미지와 느낌의 역할과 음악을 선보였지만, 놀랍게도 그 모든 앨범과 영화에는 공통적으로 신비스럽고 미스테리한 그 만의 매력이 가득 했었다. 단순히 그가 화성과 우주를 노래해서 만이 아니라, 그는 정말로 외계에서 온 존재 같았다. 그러한 컨셉을 연기한 아티스트가 아니라 정말 그런 존재인 것 같았다.

그는 내개 항상 호기심의 대상이자 막연히 닮고 싶었던 존재 그리고 언젠가 더 깊게 완전히 알아내고자 했던 존재였다. 그런 그가 이렇게 홀연히 자신의 별로 돌아가 버렸다.

지구에는 존재하지 않았던 음악과 연기를 남기고 돌아가버린. 우주적인 존재 데이빗 보위를 기리며.

Rest In Peace. David Bowie

  
본문에 사용된 모든 스틸컷/포스터 이미지는 인용의 목적으로만 사용되었으며,
모든 이미지의 권리는 각 저작권자 에 있습니다.

퍼렐 윌리엄스 내한공연에 다녀와서!

Pharrell Williams _ Audi Live 2015 Korea

퍼렐을 처음 알게 되었을 때만 해도 그가 이렇게 슈퍼스타가 될 줄이라고는 전혀 상상하지 못했었다. 솔로 활동과 N.E.R.D 활동, 그리고 유명 동료 뮤지션들 앨범의 프로듀서로 참여한 활동 등 다양한 활동을 해왔었지만, 사실 Happy가 전 세계적인 사랑을 얻기 전까지만 해도 그는 블랙뮤직을 듣는 매니아들 사이에서만 스타인 뮤지션이었다. 그래서 처음 그가 '해피피트'의 사운드 트랙에 참여했다는 소식을 들었을 때만 해도 '오~ 퍼렐이 이런 메이저 사운드트랙에도 참여하네?' 싶었었다 (비슷한 경험으로는 슈렉 사운드트랙에 참여한 Dashboard Confessional이 있다). 'Happy'가 조금씩 인기를 얻기 시작하던 순간부터 어느새 음악과는 별개로 패션의 아이템으로도 부상하기 시작한 퍼렐. 정말 칸예보다 퍼렐의 내한공연을 먼저 만나게 될 줄은 몰랐다 ㅎ

내한 공연 리뷰랄 건 없고, 간단하게 후기를 남겨본다.

1. 심플한 구성과 쉴새없이 진행되는 라이브

퍼렐이 내한공연을 한다고 했을 때 무대는 어떻게 진행될까 하는 부분도 궁금한 부분이었는데, 다른 블랙뮤직 뮤지션들과 비슷하게 퍼렐과 백댄서, 코러스 싱어, 백밴드로 이뤄진 비교적 심플한 구성이었다. 코러스도 2명이 전부였고 (이 코러스는 가끔 댄서팀과 합체하기도), 댄서팀 (Baes)은 여성 5명으로 이뤄졌고, 밴드도 기타, 베이스, 드럼 정도로 이뤄진 듯 했다. 퍼렐의 솔로 곡들이 대부분 기승전결이 분명한 스타일이라기 보다는 루틴하게 리듬이 반복되는 형태인데, 그래도 댄서들의 안무가 더해져서 조금은 보는 재미가 더했다. 본인이 직접 목상태가 좋지 않다고 얘기했을 만큼 100%라고 보기는 어려웠는데 (결과물이 그런 것 보다도 퍼렐의 표정이 뭔가 좀 피곤한 듯 했다), 간혹 문제가 되었던 해외 뮤지션들의 성의없는 라이브와 비교할 바는 아니었다. 그저 120% 즐기는 것 같은 느낌은 좀 덜했다는 정도.

2. 관객들이 너무 'Happy'만 알고 있다

사실 올림픽체조 경기장을 거의 가득 채울 정도로 관객 수는 대단했는데, 솔직히 대다수의 관객들은 'Happy'를 비롯한 최근 몇 곡 (그가 피처링한 곡들 위주)으로 그를 인지하고 팬이 된 경우였다고 봐야겠다. 그게 잘못된 건 (당연히) 아닌데, 그가 비교적 덜 알려진 곡을 노래하거나, 특히 N.E.R.D 시절의 노래를 할 땐 전반적으로 호응도가 떨어지는 분위기였다. 퍼렐이 몇 번이나 객석으로 마이크를 돌려 'Say What?'을 외쳤지만 기대 만큼은 떼창은 나오질 못했던 것이 사실. 체조경기장의 사운드 시설이 그리 좋은 것은 아니다 보니 녹음된 코러스와 관객들의 코러스를 명확하게 구분하는 것이 쉽지는 않았으나, 이후 엄청난 떼창이 나왔던 (퍼렐이 가슴에 손을 얹고 감동하는 바로 그 장면) 'Get Lucky'와 비교해보자면 분명히 그 외에는 다 조금씩 아쉬운 떼창이었다.

3. 클라이맥스는 'Happy'가 아닌 'Get Lucky'

이미 Happy가 앵콜 곡이라는 걸 다 알고 있었다는 점을 감안하지 않더라도, 이번 공연의 하이라이트는 'Get Lucky'였다. 사실 이 곡을 한동안 얼마나 많이 들었나. 많이 들은 걸로만 치자면 아마 해피에 30배는 더 들었을 터. 그 익숙한 전주가 나올 때 부터 그 때까지도 그럭저럭 버텨오던 지정석의 일부 관객조차 모두 일어나게 만드는 임팩트를 보여주었던 겟 럭키의 떼창은 그야말로 내한공연에서만 맛볼 수 있는 수준이었다 (앞선 곡들에서 비교적 떼창이 잘 안나와서 '잘 모르나...' 싶었었던 퍼렐이기에 더 감동이 배가 되었을지도 ;;). 진짜 겟 럭키는 훨씬 더 오래 연장해도 좋았을 법했는데 생각보다 일찍 끝내서 아쉬울 정도였다.

Daft Punk - Get Lucky ft. Pharrell Williams (First Live Performance HD @ HTC live)

4. 'Freedom'. 퍼렐은 광복절을 알고 있었다.

물론 관계자가 알려주었겠지만, 퍼렐이 광복절을 언급하며 앵콜에 다시 한 번 'Freedom'을 열창한 장면은 소름 돋을 정도로 감동이었다 (참고로 프리덤은 이 공연의 첫 곡이기도 했다). 처음 뮤직비디오를 보았을 때도 이 곡이 얼마나 임팩트 있는 곡인지는 단번에 알 수 있었지만, 광복절을 앞두고 이 곡을 들으니 감회가 새로웠다. 최근 본 영화 '셀마'도 떠오르고. 공연 끝나고 돌아오면서부터 지금까지, 입에 '뿌리덤!' 붙었다 ㅋ

Pharrell Williams - Freedom (HDH Entertainment)

5. 관객들과 함께 한 무대는 라이브의 묘미를 보여주기도...

몇몇 곡들에서 무작위로 남자관객 여럿, 여자관객 여럿, 그리고 아이들 여럿을 무대 위로 올려서 함께 춤추는 구성이 있었는데, 확실히 무작위라는게 느껴질 정도로, 생각보다 무대와 잘 녹아들지 못하는 분위기였다 ㅋ 특히 'Happy'를 부를 땐 아이들 여럿이 무대 위에 올라왔는데 아마도 기획한 대로하면 아이들이 해피에 맞춰서 막춤도 추고 신나게 놀아야 하는데, 전부 얼어서 그냥 그자리에서 서있기만해서 (심지어 박수도 안치고) 오히려 뻘쭘한 분위기가. 퍼렐이 한 명 한 명 돌아가며 하이파이브를 하는데 그것도 겨우 하는 정도로 ㅋ

6. 패셔니스타 퍼렐이 이럴 수가...

라이브 만큼이나 기대되었던게 그가 무슨 옷을 입고 나올까 하는 거였는데, 심플한 티셔츠와 엉덩이에 크게 아디다스 로고가 새겨진 바지로 등장한 퍼렐은, 놀랍게도 그 의상으로 공연이 끝날 때까지 노래했다. 중간에 퍼렐이 빠지고 백댄서 팀이 등장해 댄스타임을 갖길래, 이번에 다른 옷을 입나 보다 했으나 아니었고, 한 번 더 그런 타이밍이 있었으나 아니었고, 마지막 앵콜 뒤 다시 나올 땐 드디어 갈아입겠거니 했으나 그대로였다. 저 'DRY ALLS' 티셔츠 꼭 찾아서 사고 싶을 정도.

  
본문에 사용된 모든 이미지는 인용의 목적으로만 사용되었습니다.

응답하라 1994 드라마 콘서트

드라마의 여운을 마무리하는 콘서트

지난 번 관련 포스팅에서 이야기했던 것처럼 오로지 응칠 때문에 처음부터 오히려 관심을 덜 갖게 되었던 응답하라 1994는 결국, 응칠 보다도 더 좋아하게 된 작품이 되어버렸다. 드라마가 끝나고 하루하루를 OST와 관련 소식 들을 접하는 것으로 연명하던 중, 드라마 콘서트 라는 형식의 공연이 준비 중이라는 걸 알게 되었고 그 이후 이 날 만을 손꼽아 기다리게 되었다. 그리고 아기다리고기다리던 2월 15일 토요일. 그 날은 왔고, 저녁 8시 경희대 평화의 전당은 흥분과 두근거림은 물론, 무언가 뭉클함 마저 가득 찬 그런 공간과 시간이었다.

토요일 하루 에만 총 2회 공연으로 진행된 이번 콘서트 가운데 8시 저녁 공연을 관람하였는데, 공연을 기다리는 몇 가지 포인트가 있었다. 일단은 쓰레기, 나정이, 윤진이, 삼천포 등 주연 배우들이라기 보다 캐릭터들을 직접 만나볼 수 있다는 점이었고, 극 중 삽입되었던 90년대 히트곡들을 라이브로 만나볼 수 있다는 점, 그리고 당시 최고의 인기를 누렸던 스타들을 오랜만에 만나볼 수 있다는 점들이었다. 특히 그 가운데는 최근 가수 활동을 거의 하고 있지 않은 김민종과 아예 연예계 활동 자체를 하지 않고 있는 손지창이 정말 오랜 만에 선보이는 '더 블루'의 무대가 가장 기다려 질 수 밖에는 없었다 (손지창이라니!). 그리고 내 90년대를 이야기할 때 절대 빼놓을 수 없는 그룹인 015B와 솔리드 김조한의 무대도 기대가 가득했었다. 그렇게 두근거리며 기다렸던 공연은, 의외로 첫 순서부터 나정이 역할을 맡은 고아라의 '시작' 무대를 통해 놀란 가슴을 진정 시킬 새도 없이 시작되었다.

결론부터 이야기하자면 이번 드라마 콘서트에서 가장 돋보였던 이는 바로 고아라 였다. 박기영의 '시작' 라이브를 시작으로, 김혜림의 '날 위한 이별' 그리고 마지막 앵콜곡으로 정우와 함께 선보인 '사랑보다 깊은 상처'까지. 기성 가수 못지 않은 가창력으로 듣는 재미를 가득 보여주었다. 고아라의 첫 무대가 끝나자마자 바로 도희와 김성균이 함께 하는 '운명' 무대가 이어졌는데, 단순히 드라마 OST를 직접 듣는 쾌감 뿐만 아니라 극 중 캐릭터들이 직접 들려주는 무대라 더 뜻 깊은 시간일 수 밖에는 없었던 것 같다. 이후 이번 콘서트의 진행을 맡은 윤종신의 '환생' 무대 이후 4명의 배우들과 본격적으로 이야기하는 토크 시간이 있었는데, 전반적인 분위기가 배우들 역시 쓰레기로서 나정이로서 함께하는 사실상의 마지막 무대여서 인지, 시종일관 행복하면서도 어딘가 슬퍼 보이는 분위기였다 (슬퍼 보이는 건 나중에 자세히..)

토크 중간에는 정우가 안치환의 '내가 만일'을 열창하는 무대도 만나볼 수 있었는데, 콘서트 장은 거의 정우 팬미팅 현장을 방불케 하는 함성과 외침들이 여기저기서 ㅎㅎ 응사 팬 분들만 모여있는 자리여서 인지 아직도 쓰레기의 인기는 정말 대단했다.

이후 진행된 무대들은 사실 응사와 직접적으로 맞닿아 있다기 보다는 90년대와 90년대 우리 곁을 떠난 뮤지션들을 추억하는 자리였는데, 사실 직접적인 연관은 없는 터라 조금 어색하지 않을까 했지만, 오히려 김광석과 서지원의 곡을 만나볼 수 있어 더 애잔 했던 자리였다. 김광석의 '그날들'과 서지원의 '내 눈물 모아' 모두 홍대광을 통해 들을 수 있었는데, 특히 '내 눈물 모아'의 무대는 90년대를 함께 했던 이들이라면 절대 감정적으로 동요하지 않을 수 없는 무대라 더 짠한 시간이었다.

이후 하이디의 '가질 수 없는 너' 무대가 끝난 뒤, 공일오비 등장! 하이디와 함께 '슬픈 인연'을 노래한 뒤 본격적으로 '아주 오래된 연인들'과 '신인류의 사랑' 무대가 이어졌다. 정말 당시 끼고 살다시피 했던 앨범의 곡들이라 신나게 따라 부를 수 있었는데, 이 공연장의 관객 대부분이 나와 같다는 점이 이 공연만의 특징이랄까 ㅎ 정말 90년대 당시 라디오 공개 방송에 온 듯한 느낌이 충만했다. 이후 윤종신과 함께 한 '친구와 연인'으로 무대는 달아오를 때 까지 달아올랐는데, 이를 잠시 진정 시키는 동시에 주목하게 만드는 이가 있었으니 바로 솔리드의 김조한이었다. 그리고 그의 첫 곡은 더 설명이 필요 없는 '이 밤의 끝을 잡고'

R&B 대디는 자신이 할 수 있는 최대의 기교를 활용해 애드립의 꽈배기를 하늘 끝까지 펼쳤고, 이 후 솔리드 하면 또 하나 빼놓을 수 없는 댄스곡 '천생연분'을 통해 극 중에도 등장하는 클럽 '스페이스' 분위기를 그대로 재현해 냈다. 김조한의 무대가 끝나고 바로 이어서 DJ MIX무대가 계속되었는데, 보통 이렇게 가수들이 등장하지 않고 댄서와 음악만 함께 하는 무대는 좀 심심하기 마련이나, 스페이스와 90년대 히트곡을 배경으로 하다 보니 객석은 당최 쉴 시간이 없을 정도였다. R.ef의 '이별공식'과 박진영의 '날 떠나지마'에 이어 도희가 멤버로 있는 타이니지의 등장과 함께 흘러나온 서태지와 아이들의 '하여가'와 '마지막 축제'. 어렸을 때 소풍이나 축제 등에서 춤추며 불렀던 기억이 선명한 곡이라 안무를 몸이 기억하고 있었다 (내 몸이 안무를 기억해~).

이후 이번 공연의 마지막이라는 멘트와 함께 피날레를 장식할 가수로 등장한 이는 바로 김민종. '하늘 아래서'와 '나를 찾아서'에 이어 드디어 이번 공연에서 가장 기다렸던 더 블루의 무대가 시작되었다. '그대여~'라고 시작하는  '그대와 함께'의 첫 소설 만으로 이미 아드레날린이 치솟기 시작하더니, 두 번째 소절에서 손지창이 등장할 땐 평화의 전당이 떠나갈 듯한 환호가 쏟아졌다. 이번 공연에 참여하기로 확정된 이후 팬들에게 더 좋은 모습을 보이기 위해 5kg나 다이어트를 했다는 손지창은, (조금 거짓말을 보태서) 당시와 큰 차이가 없는 그대로의 모습이었다. 나도 어렸을 때 같은 반 친구와 손지창, 김민종 역을 나눠 맡으며 '그대와 함께'와 '너만을 느끼며'를 불렀던 기억이 새록 새록 나는 동시에, 진정 90년대로 돌아간 기분이었다.

그렇게 2시간이 넘는 공연은 막을 내렸고, 아직 응답하라 1994를 떠나보낼 수 없는 관객들은 앵콜을 외쳤으며 그 앵콜에 응답한 것은 쓰레기와 나정이 커플이었다. '사랑보다 깊은 상처'를 불렀는데 노래 보다도 감동적이었던 건 마지막 장면이었다. 극 중 포옹 장면을 그대로 재연했는데, 이거야 말로 이번 콘서트 만이 보여줄 수 있었던 실제 + 캐릭터 + 감동 이 맞물린 정점의 순간이 아니었나 싶다. 특히 아래 제공 사진과는 달리 정우는 극 중 쓰레기가 입었던 최강의대 티셔츠를 입고 나와 그 감동이 더했다.

그렇게 배우들도 울고 관객들도 울었던 응답하라 1994 콘서트는 막을 내렸다. 앞서 이야기했던 것처럼 이번 콘서트가 응답하라 1994의 공식적인 마지막 행사였기에 관객들은 물론, 참여한 배우들 역시 자신이 한동안 빠져있던 캐릭터들에서 쉽게 빠져나오기 힘든 모습이었다. 반대로 이제는 이별을 해야 한다는 생각에 배우들도 눈시울이 붉어진 장면들이 많았다.

사실 이 글의 제목도 그렇고 깊었던 드라마의 여운을 잘 마무리하는 자리가 되었으면 했으나, 결론적으로 더 깊은 여운이 남게 되어버린 어쩔 수 없는 공연이었다. 아.. 1990년대는 참 그렇다.

결국 여운을 주체 못하고 바로 처음 1화부터 다시 보기 시작!

1. 이런 좋은 자리 마련해주신 CJ E&M 관계자 분들 감사드려요~

2. 앞으로도 이렇게 드라마와 팬들이 직접 만나는 문화가 더 확산되었으면 좋겠네요

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr) 

응답하라 1994의 감동!

드라마 콘서트에서 그대로!

사실 몇 번이나 포스팅을 할까 하다가 말았었는데, 뒤늦게 고백하자면 나는 '응답하라 1994'는 물론 '1997'까지 본방 사수에 재방까지 챙겨본 골수 팬이다. 뭐 시대가 시대인 만큼, 90년대는 내게 있어 무엇과도 바꿀 수 없는 시간들이었기에 이 드라마를 보지 않을 수 없었는데, 처음엔 '응답하라 1997'이 그랬다. 하지만 '응사'는 좀 달랐다. 내 주변 사람들에게는 여러 번 이야기했었지만, 응사가 처음 끌리지 않은 이유는 오로지 응칠 때문이었다. 응칠의 감동이 너무 강렬했고 그 감동을 다른 이야기와 캐릭터로 지우고 싶지 않아서 인 동시에, 응사 1회를 보니 응칠과 시대와 인물만 다를 뿐 거의 동일한 구성이어서 더더욱 응칠의 감동을 넘어서지 못할 것이라고 생각했기 때문이었다. 하지만 응사엔 응칠에는 없는 '서태지와 아이들'이 있지 않았던가 ㅠㅠ 도저히 참다 참다 못참고 보게 된 응사는 역시 1990년대를 그대로 관통해 내 10대 시절을 어렵지 않게 엿볼 수 있는 이야기들로 가득 채워져 있었다.

그렇게 본격적으로 보게 된 '응답하라 1994'는 정말 한 장면 한 장면이 다 명 장면 ㅠ 보통의 드라마에선 한 가지 정도만 갖고 있는 소름 포인트가 응사에는 겹겹이 쌓여 있었으니, 첫 번째는 러브스토리요, 두 번째는 90년대, 세 번째는 90년대를 수놓은 노래들이었다 (남편 맞추기는 거들 뿐). 특히 쓰레기와 나정 커플의 이야기는 미묘하고 아슬아슬한 순간들이 계속돼 잠시도 긴장을 늦출 수가 없었는데, 그 때마다 흘러나오던 곡 들은 그 소름을 100배로 더 돋게 만들었다;;;

많은 곡들이 소름 돋게 만들었지만 그 가운데도 한 곡을 꼽으라면 고민 없이 '너에게'. '너에게'라는 곡이 개인적으로도 참 많은 추억과 이야기를 담고 있는 곡이라, 리메이크 된 곡임에도 전주가 흘러나올 때 온 몸이 전율 할 수 밖에는 없었는데, 서태지와 아이들 버전과 성시경 버전이 크로스로 주거니 받거니 할 땐 정말 감동적이더라;;

아마도 나처럼 서태지와 아이들의 시대를 치열하게 살았던 이들에게는 성시경이 부른 버전이 더 좋다고 말할 수는 없겠지만, 오히려 원곡을 거의 건드리지 않고 최대한 그대로 부른 편곡이, 그래서 더 좋았다. 아, 그리고 이번 설연휴에 특집으로 '응답하라 1994 음악토크쇼'를 방영하길래 빼놓지 않고 보았는데, 성시경이 라이브로 '너에게'를 부르는 순간엔 서태지와 아이들 버전과는 또 다른 감동을 확실히 느낄 수 있었다. 이 방송 얘기가 나온 김에, 정말 오랜 만에 본 미스터투도 반가웠고, 배우들의 뒷 얘기를 들을 수 있어 응사 팬으로서 참 깨알 같은 방송이었다.

그렇게 응사가 끝나고 허전함을 OST로 달래던 중 반가운 소식을 알게 되었으니 바로 '응답하라 1994 드라마 콘서트'! 가끔 이런 행사가 있었던 것으로 아는데, 매번 고민만 하다가 놓쳐버리곤 했는데 응사는 절대 놓칠 수가 없더라. 쓰레기, 나정이 등을 실제로 보는 것도 물론 설레지만 당시 노래들과 응사에 수록된 버전의 곡들을 라이브로 들을 수 있다는 매력에 이 콘서트를 꼭 가야지 마음 먹었다.

콘서트 출연진을 보니 고아라, 정우, 도희, 김성균은 물론, 더 블루, 김조한, 015B 등이 출연할 예정인데, 정말 손지창, 김민종의 더 블루를 볼 수 있는건가? 더 블루의 함께 하는 모습을 본 건 정말 오래된 일인 것 같은데, 만약 진짜 더 블루가 '너만을 느끼며'를 라이브로 부르는 모습을 본다면 90년대로 바로 시간 여행을 할 수 있을 것만 같다. 배우들이 직접 부르는 삽입곡들도 무척 기대되고, (아마도) 솔리드 시절의 노래를 불러주지 않을까 싶은 김조한의 무대와 '아주 오래된 연인들'을 들려줄 것만 같은 공일오비의 무대도 기대된다!

이번 공연은 경희대 평화의전당에서 2월 15일(토) 딱 하루만, 오후 4시와 8시 2회 공연을 진행하는데, 다행히 평일 저녁이 아닌 토요일이라 부담 없이 가볼 예정!

사실 아직 응답하라 1994에서 다 빠져나오지 못한 상태인데, 이 콘서트로 그 여운을 잘 마무리 하고 싶다 (하지만 현실은 콘서트 다녀온 이후 더 심하게 빠져버릴 듯 ㅠㅠ)

이제 몇 밤만 더 자면 콘서트에서 볼 수 있겠지??? 흠흠흠;;;

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr) 

인사이드 르윈 (Inside Llewyn Davis) 사운드트랙

코엔 형제의 첫 번째 음악영화에 해설지로 참여 완료!

최근 제가 가장 사랑하는 감독 중 한 명인 코엔 형제의 첫 번째 음악 영화 '인사이드 르윈 (Inside Llewyn Davis, 2013)'의 사운드트랙이 국내에도 정식으로 오늘 발매되었습니다. 워너뮤직을 통해 발매되었는데 좋은 기회에 이 음반에 제 글을 담을 수 있었습니다. 영화는 사운드트랙 해설지 작성을 위해 지난 해 시사회를 통해 미리 관람하였는데, 코엔 형제를 사랑하는 팬 분들은 물론이고 음악 영화에 관심 있으신 분들도 그 묘한 매력과 분위기에 쉽게 젖어 들 만큼, 만족스러운 작품이었습니다.

영화에 대한 글은 대부분 OST 해설지를 통해 남긴 터라 다시 쓰게 될지는 모르겠지만, 영화와 음반 모두 주저 없이 추천할 만 합니다. 사실 처음 코엔 형제가 음악 영화를 만든 다고 했을 때 과연 어떤 '음악 영화'가 될까 궁금했었는데, 역시 코엔 형제 다운 음악 영화를 만들었더군요. 결론부터 이야기하자면 보고 난 직후보다, 시간이 지날 수록 점점 더 생각나고 다시 보고 싶은 영화였습니다. 국내 정식 개봉은 1월 29일인데, 이 추운 겨울에 딱 어울리는 영화일 것 같네요.

인사이드 르윈 OST에는 기본적인 영문 버전의 속지와(왼편), 관련 글이 담긴 해설지(오른편)이 각각 수록되었습니다.

해설지에는 첫 번째로 뉴욕 타임즈 매거진 등의 기고가이자 하퍼스 매거진 등의 객원에디터인 작가 John Jeremiah Sulivan의 글이 먼저 수록되었습니다. 깔끔하게 번역되어 있어 음반에 관한 그의 글을 쉽게 접할 수 있어요.

두 번째로는 제가 쓴 글 '코엔 형제 최초의 하지만 완벽한 음악 영화 - 인사이드 르윈 데이비스'가 수록되었습니다. 평소 제 글을 보신 분들은 아시겠지만 영화에 대한 전반적인 감상과 사운드트랙 해설지인 만큼 음악과 관련된 소개와 감상이 담겨 있습니다. 영화도 음악도 정말 좋아서 어렵지 않게 술술 써내려 갔던 기억이.

좋아하는 영화의 사운드트랙에 글을 담는 건 정말 흥분되고 기쁜 일인 것 같아요. 지난 해에도 호소다 마모루의 '늑대아이'와 리차드 링클레이터의 '비포 미드나잇' OST에 글을 실었었는데, 올해도 '인사이드 르윈'을 시작으로 더 많은 OST로 제 글을 소개할 수 있었으면 좋겠네요. 다들 어여 주문하세요~

YES24 구매링크 - http://www.yes24.com/24/goods/11796028?scode=029

글 / 사진 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr) 

가을 밤, 심하게 젖어 들게 만든

버스커버스커 콘서트를 다녀와서

지난 해 까지만 해도 좋아하는 뮤지션들의 공연은 해외, 국내를 가리지 않고 꼭꼭 챙겨보았었는데, 올해는 정말 여름에 락페도 하나도 못 갔을 만큼 정신 없이 (나는 어디에 정신이 팔려있나) 보냈다. 그러다가 우연히 버스커버스커 콘서트 예매가 방금 열렸다는 모 커뮤니티의 글을 보고서는, 별 다른 생각도 없이 그냥 예매하기를 몇 달 전. 지난 주말 올림픽 체조경기장에서 열린 버스커버스커의 콘서트에 다녀오게 되었다.

예매 과정만 봐도 알 수 있듯이 난 버스커버스커의 열정적인 팬은 아니다. 물론 그들의 음악이야 음반을 사서 들을 만큼 좋아하지만 일부러 예매 오픈 시간 맞춰서 좋은 자리를 예매할 만큼의 팬은 아니었는데, 맨날 내가 좋아하는 이상한(?) 뮤지션들의 내한 공연에 따라 다니느라 (이를 테면 bjork 같은;;;) 남들 못하는 경험들을 여럿 해본 여자친구를 위해, 아는 노래가 무척 많을 이 공연을 아마도 예매했던 것 같다.

버스커버스커 콘서트의 가장 큰 장점은 바로 이 점이었다. '아는 노래가 무척 많다는 것'. 이번 공연을 보고 새삼 느낀 거지만, 디지털 싱글이 대세가 된 요즘, 버스커버스커 만큼 일반 대중들이 앨범 형태로 듣는 뮤지션도 거의 없을 것이다. 음반을 싱글 보다는 아직도 앨범 형태로 고집해서 듣는 나로서는, 최근 아니 이제 최근이라고 하기에도 뭐한 디싱 시장은 아쉬움이 많은데, 그런 측면에서 버스커버스커는 참 대단한 게 이런 시장을 상대로 소수가 아닌 다수의 대중들이 '앨범' 듣는 재미를 느낄 수 있도록 만들었다는 점이다. 뭐 결국 답은 좋은 음악이었지만. 물론 그렇다고 해서 디싱 위주의 곡들이 좋지 않은 음악이라는 것은 아니지만, 그럼에도 해결책이 좋은 음악이었다는 사실은 변하지 않을 것이다.

그렇게 다른 콘서트와는 조금 다른 기분으로, 조금은 덜한 설레임으로 보게 된 버스커버스커의 공연은, TV를 통해 엿볼 수 있었던 것과 마찬가지로 참 소박 아니 순박하고 편안한 분위기에서 진행되었다. 장범준 이라는 캐릭터는 참 국내 가요계에서 이 정도로 성공하기 힘든 캐릭터가 아닐 수 없겠는데, 어찌 되었든 그를 알아본 슈스케의 존재를 인정하지 않을 수는 없겠다. 만약 슈스케가 없었다면 버스커버스커라는 팀을 이렇게 많은 대중들이 알기는 시스템의 현실 상 어려웠을 테니.

앞서 이야기했던 것처럼 버스커버스커 공연의 가장 큰 장점은 3시간 가까운 공연 시간 동안 쉴세 없이 달렸음에도, 거의 모든 곡을 거의 모든 관객들이 따라 부를 수 있었다는 점이다. 최근에는 정말 열혈 팬들 위주로 찾는 고가의 내한 공연을 가봐도 이렇게 거의 전 곡을 다 따라 부르는 일은 흔치 않은데, 버스커버스커의 공연은 관객 대부분이 이들의 열혈 팬이라기 보다는 일반 관객(다른 말로 하면 그들의 팬 대부분은 일반 관객이라는 얘기)이라는 점에서, 더더욱 놀라운 광경이었다. 중 고등학생으로 보이는 아이들도, 나이 지긋해 보이시는 아주머니도, 젊은 연인도 모두 각자가 좋아하는 곡 들을 여러 곡 신 나게 따라 부르는 광경이 그 자체로 아름다웠다. 

그리고 처음 여러 명의 스트링 악단이 무대 뒤에 배치 된 것을 보았을 때 버스커버스커 특유의 소박함이나 아날로그함이 그 웅장함에 가려지는 것이 아닐까 우려했었는데, 오히려 체조 경기장이라는 공연장에 딱 맞는 스케일 있는 사운드를 들려주는 장점으로 작용했다. 극적인 요소가 더해지기는 했지만 본질을 해치지 않아 좋았고, 새삼 이번 새 앨범의 곡 들이 스트링 편곡과 제법 잘 어울린다는 것도 느낄 수 있었다.

이번 공연을 예매할 때의 목표는 일부러 앞자리를 선택하지 않고 가장 멀리 있는 좌석을 예매해서 편안하게 노래나 감상해야지, 하는 것이었는데 그렇게 즐기기에 참 좋은 공연이었다. 가을 밤과 너무 잘 어울렸던 버스커버스커의 콘서트.

1. 거의 모든 곡이 다 좋았지만, 특별히 이번 새 앨범에서 좋아하는 곡인 '잘할 걸'은 역시나 좋았으며, 타이틀이라 오히려 너무 익숙해 이제는 조금 지나쳐버렸던 '처음엔 사랑이란게'가 참 좋은 곡이란 걸 새삼 깨닫기도 했던.

2013 안산 밸리 록 페스티벌 (Ansan Valley Rock Festival)

드디어 이번 주 금토일!

요 몇 년 사이에는 여름이면 자동적으로 구미에 맞는 록 페스티벌을 자연스럽게 찾게 되는데, 올해는 정말로 많은 수의 페스티벌이 열리는 관계로 미리미리 체크하지 않으면 오랫동안 기다렸던 국내외 아티스트들의 공연을 놓치고 나중에 후회하는 일이 생기기 쉬울 정도다. 록 페스티벌의 선택하는 첫 번째 기준은 당연히 라인업이고 두 번째라면 페스티벌의 브랜드를 들 수 있을 텐데, 라인업이야 결국 누구를 보러 갈 것인지에 대한 가장 기본적인 문제이니 더 설명할 필요가 없을 듯 하고. 페스티벌 브랜드는 특히 최근 처럼 여름 록 페스티벌이 많아지면서 좀 더 따져보게 되는 이유가 되었다.

일단 안산 록 밸리 페스티벌은 '안산'이라는 장소 때문에 얼핏, '처음 생긴 페스티벌인가?'라고 생각할 수 있겠는데, 사실은 지난 해 까지 지산에서 진행되었던 록 밸리 페스티벌을 잇는 페스티벌이다. 올해 지산에서도 록 페스티벌이 열리기 때문에 아무래도 많은 이들이 지산 록 페스티벌과 안산 록 밸리 페스티벌 사이에서 혼란스러울 수 있을 것 같은데, 지난 해 까지 지산에서 펼쳐지는 록 밸리 페스티벌의 브랜드가 올해는 안산에서 열리는 것으로 보면 되겠다. 

거슬러 올라가자면 처음 송도에서 열렸던 펜타포트 록 페스티벌까지 거슬러 올라가는데, 여튼 지산에서 몇 해를 보냈으나 올해부터는 다시 안산에서(안산시 대부도 바다향기 테마파크) 열리게 되었다.

일단 올해 안산 밸리 록 페스티벌의 라인업을 보자면 신구의 조화가 적절히 어우러진 라인업이라고 볼 수 있을 것 같다. 먼저 첫 날인 26일(금)의 헤드라이너는 cure인데 사실 cure를 특별히 좋아하는 편은 아니지만 이와는 별개로 이들을 국내에서 만나볼 수 있을거라고는 미처 생각지 못했었다. 그 정도로 어쩌면 cure 팬들에게는 파격적이자 놀라운 라인업이 아닐 수 없겠다. 26일은 cure외에도 2010년 바로 밸리 록 페스티벌을 통해 만날 수 있었던 Vampire Weekend를 다시 한 번 만나볼 수 있게 되었으며 (그들은 아직도 뜨겁다!), 최근 방송에서도 자주 만나볼 수 있는 인기 밴드 데이브레이크와 봄여름가을겨울까지 같은 날 만나볼 수 있을 예정이다. 이 밖에도 이지형과 로이킴, Cat Power와 The XX까지!! 금요일도 절대 놓칠 수 없는 뜨거운 밤이 될 듯 하다!

뜨거운 걸로 따지자면 둘째 날인 27일(토)도 만만치 않다. 일단 대낮부터 3호선버터플라이와 함께 열정을 쏟아야 하며, 바로 이어 최근 재 결성 뒤 새 앨범 발매로 다시 돌아온 불독맨션의 공연은 (아마도) 다함께 노래하는 시간이 될 것이다. 그리고 그 다음은 국내 록 페스티벌의 최고 밴드 중 하나인 NELL이 등장한다. NELL의 공연은 여러 페스티벌을 통해 본 적이 있는데, 모두가 함께 때창을 할 때의 그 감동은 직접 경험하지 못한 사람들은 모를 것이다. 이번엔 아마도 새 앨범의 수록곡 위주로 들려줄 듯 한데, 예전 곡들을 얼마나 연주할 지도 궁금해진다. 그리고 한 때 가장 사랑했던 밴드였던 Stereophonics도 90분간 공연을 펼칠 예정이다. 예전에 스테레오포닉스의 단독 공연을 고대 했던 것을 떠올려본다면, 그들이 헤드라이너로 서지 않는 것이 안타까울 정도다.

같은 날 그린 스테이지에서는 디어클라우드와 한희정, 피아, 박정현 등이 무대에 설 예정인데, 특히 박정현이 이날 그린 스테이지의 헤드라이너로 선정된 것은 주목할 만한 점이다. 과연 록 밴드 위주의 페스티벌에서 박정현이 어떤 라이브로 관객들을 열광 시킬지 또 다른 기대가 되는 부분!

마지막 날인 28일(일) 역시 쉴 틈이 없는 라인업이다. 일단 이른 시간부터 로맨틱펀치를 즐겨야 하며, 역시 이른 시간인 4시 20분에는 페퍼톤스가 출격할 예정이다. 페퍼톤스의 라이브를 즐겨본 사람들은 알겠지만, 그들의 음악 만큼 현장에서 신나는 음악도 없다. 그리고 그 다음이 바로 가장 핫 한 밴드 중 하나인 FUN이다. FUN을 이렇게 빠른 시일 내에 국내에서 만나게 될 줄은 몰랐었는데, 아마도 이번 안산에서 국내 팬들의 반응에 반해 곧 단독 공연을 오겠다고 하지 않을까 싶다 ㅎ 그리고 무려 FUN보다 다음 타임에 국카스텐이 등장하고, 이 날 헤드라이너는 더 이상 설명이 필요 없는 나인 인치 네일스가 선다. 아마도 NIN을 보기 위해서 이 날 티켓을 구매한 이들도 많을 것이다.

그리고 그린 스테이지를 살펴보니 여기도 고민되는 라이업들이 상당하다. 일단 슈스케 출신의 유승우 군의 귀여운 단독 무대도 보고 싶고, 두번째달 역시 라이브로 꼭 한 번 보고 싶던 팀이라 기대가 된다. 그 다음은 록 팬들이라면 누구나 이름은 들어보았을 기타리스트 스티브 바이의 공연인데, 너무 이른 시간이 아닌가 싶지만 무더위를 날려줄 시원한 기타 솔로를 들려주지 않을까 기대해본다!

사실 아직 나조차도 단 하루만 갈 수 있다면 금토일 가운데 어느 날을 선택해야 할까 고민을 끝내지 못한 상황인데, 그냥 3일을 다 갈 수 있는 이들이 몹시 부러울 뿐이다. 아, 라인업과 별개로 안산에서 처음 펼쳐지는 밸리 록 페스티벌은 또 어떨지 많은 기대가 된다.

그럼 아직도 고민하고 있는 이들이 있다면 이번 주 금토일 주저말고 안산으로!!

2013 안산 밸리 록 페스티벌 공식 홈페이지 - http://valleyrockfestival.com

2010 밸리 록 페스티벌 후기 - http://www.realfolkblues.co.kr/1336

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr) 

늑대아이 OST가 국내 정식 발매됩니다!

오랜만에 존댓말로 쓰는 글이네요 ^^;

아무래도 제 블로그에 방문해주시는 분들은 저랑 취향이 비슷하신 분들이 많다보니, 그 분들께도 소식을 전달해 드릴 겸해서 오랜만에 정보 글을 올리게 되었습니다.

다름이 아니라 지난해 최고의 작품 중 하나였던 호소다 마모루의 '늑대아이'의 사운드트랙이 워너뮤직코리아를 통해 국내에도 라이센스로 발매되게 되었습니다 (3월 5일 발매예정). 이전 포스팅을 통해 직접 산 일본반을 소개해 드리기도 했었는데요, 다행히 국내에도 정식 발매되어 더 많은 분들이 저렴한 가격으로 감동적인 OST를 즐길 수 있게 되었습니다.

워너뮤직코리아에 지인 분이 계셔서 우연한 기회에 '늑대아이' OST 발매에 조금 관여를 하게 되었는데요, 처음 발매 여부를 묻는 질문에 '무조건!'이라며 흥분하며 내야 한다며, 조르다시피 했던 것이 어느 정도 작용 ㅋ, 결국 라이센스로 만나볼 수 있게 되었네요 ㅎ

이번 라이센스 반의 발매가 더 의미 깊은 것은 일본반과 동일한 패키지로 제작되었다는 점인데요, 많은 음반들이 국내에 발매될 때는 아주 기본적인 스펙으로 발매되어 팬의 입장에서는 아쉬운 측면이 적지 않았었는데, 이번 '늑대아이' OST의 경우는 워너뮤직코리아에서 적극적으로 이 부분을 검토하여 결국 일본반과 동일하게 패키지와 속지 구성을 갖추게 되었습니다. 기존 일본반 소개 글을 보신 분들을 아시겠지만 이 앨범의 패키지는 분명 소장가치 있고 의미있는 앨범이었기 때문에 더더욱 반가움이 큰 것 같습니다.

더불어 속지에 수록된 내용들 모두 한국어로 100% 번역되었으며, 부족하지만 제가 쓴 음반에 대한 소개글도 속지로 수록되게 되었습니다.

더 많은 분들이 '늑대아이' OST를 통해 감동을 다시 한 번 느껴보실 수 있었으면 좋겠네요.

그리고 더 길게 얘기는 못하지만 BD 유저분들은 조금만 기다려주세요 ^^;

아래 YES24 링크를 통해 프리오더 하실 수 있습니다~ (다른 쇼핑몰에서도 판매중입니다)

http://www.yes24.com/24/goods/8483545?scode=029

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr) 

영화를 보고 극장을 나오는 순간, 아니 그 전에 영화의 엔딩 크래딧이 올라갈 때 흐르던 주제곡 '어머니의 노래 (

おかあさんの唄)'의 테마에서 벗어나오지 못하던 나는, 고민할 것도 없이 hmv를 뒤졌고 결국 '늑대아이'의 사운드트랙 앨범과 Ann Sally가 부른 '어머니의 노래'가 담긴 싱글 앨범을 구매하고야 말았다. 환율 계산기를 두드려보지도 않은 채 빛의 속도로 이뤄진 구매였으며, 배송 역시 EMS를 타고 빛의 속도로 도착. 도착하자마자 아이튠즈에 저장하고 들어보기 시작하는데....아....... 또 눈물이 ㅠㅠ

정말 장면 하나 하나가 감동이다.

영화 속에서 인상 깊었던 스틸 컷들이 아주 소박하게 담겨있다. 영화의 소박함이 잘 묻어난 엹은 베이지색 속지는 너무나 잘 어울렸다.

디스크 프린티은 테이프의 모습을 하고 있는데, 마치 극중 하나가 어린 유키와 아메에게 들려주고자 직접 녹음한 것 혹은 어린 유키와 아메의 육성이 담겨있을 것만 같은 느낌이다.

사실 사운드트랙 만으로도 충분했는데 이미 '늑대아이'에 푹빠져 사리 판별이 불가능한 상태였던 나는, '어머니의 노래'가 담긴 싱글 앨범까지 함께 지르고 말았다. 하지만 결론적으로는 잘 샀다는 생각이 들었다. 앨범과 동일한 컨셉이지만 또 다른 느낌을 전해주는 싱글 앨범의 디자인도 마음에 들었기 때문이다.

호소다 마모루가 직접 작사한 '어머니의 노래' 가사는 마치 하나가 유키와 아메에게 직접 쓴 편지와도 같은 모양새를 하고 있다. 사운드트랙도, 앨범 디자인도 이리 따듯하다니.

글 / 사진 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)