혐오스런 마츠코의 일생 : 블루레이 리뷰

아직까지 나카시마 테츠야의 최고작은 이 작품!
 

'혐오스런 마츠코의 일생(이하 '혐오스런 마츠코')'에 대해 이야기하기 전에 나카시마 테츠야 감독의 전작 '불량공주 모모코 (2004)'에 대해 이야기 할 필요가 있다. 묘하게 유사한 형식을 띠고 있는 제목답게 '불량공주 모모코'는 '혐오스런 마츠코'와 마찬가지로 감각적인 영상과 더불어 기발한 웃음과 유쾌한 감동을 한꺼번에 선사하며 두터운 마니아 층을 형성하였으며, 2004년 칸느에서의 호평과 키네마 준보 선정 2004 일본 영화 베스트 10에 뽑히는 등 평단에서도 좋은 반응을 이끌어냈던 작품이었다. 특히 '불량공주 모모코'는 이전에 볼 수 없었던 살아 숨 쉬는 캐릭터와 CF감독 출신답게 기존 영화에서는 흔히 볼 수 없었던 영상미가 돋보이는 작품으로, 다양한 색깔의 영화들이 넘쳐나는 일본 영화계에서도 단숨에 주목을 받았던 영화였다. 그와 동시에 주목을 받게 된 것은 바로 CF출신 감독으로 첫 번째 장편 영화를 발표한 감독 나카시마 테츠야였다. 그가 다른 감독들보다 더욱 주목을 받았던 이유는, 대부분의 CF출신 감독들의 태생적인 장점인 감각적인 영상 표현 외에도 영상에만 집중되지 않을 만큼 흥미진진한 스토리와 섬세한 심리 묘사를 자유자재로 구사해 내는 실력 때문이었다. 그런 그가 '불량공주 모모코'촬영 말미부터 계획했다는 후속 작은 과연 어떤 영화일지 기대가 되는 것은 어쩌면 영화 팬으로서 당연한 일이었을 것이다. 

(마치 '벤허'나 '바람과 함께 사라지다'를 연상케 하는 오프닝 타이틀. 이 오프닝을 통해 나카시마 테츠야는 '이 작품은 이런 과장과 색체가 넘쳐나는 작품이야' 라고 효과적으로 말하고 있다)
 

이 작품 '혐오스런 마츠코' 이후 선보인 2008년 작 '파코와 마법 동화책'과 올해 국내에도 개봉해 큰 화제를 모았던 영화 '고백' 역시 나카시마 테츠야 만의 색감과 영상미를 맛볼 수 있는 작품이었는데, '파코와 마법 동화책'까지는 형형색색의 기존 나카시마 테츠야 세계를 담아낸 작품이라 할 수 있겠지만, '고백'은 과감히 색을 버리고 무게와 강렬한 콘트라스트에 더욱 집중한 작품이었다 (여기에는 작품이 담고 있는 메시지의 차이가 가장 큰 이유 중 하나라고도 할 수 있겠다). 어떤 감독에게나 자신에게 가장 잘 어울리는 옷이 있기 마련인데, 나카시마 테츠야에게 가장 어울렸던 옷은 '고백'까지 포함하여도 이 작품 '혐오스런 마츠코'였다고 감히 이야기할 수 있겠다. 그의 가장 큰 장기인 영상미학을 가장 과감하게 시도한 작품이자 자유롭게 풀어낸 작품인 동시에, 뮤지컬이라는 장르에 그가 얼마나 정통하고 있는지를 느낄 수 있었던 작품이며, 원작이 갖고 있던 무게 감을 자신만의 색깔로 더 효과적으로 영화화한 작품이기 때문이다. 

본래 원작이 된 소설은 내용 그대로 특별히 이상하지도 특별하지도 않았던 카와지리 마츠코라는 한 여자가 우연과 사건들로 인해 폭력, 불륜, 매춘, 살인 등 어쩌면 인간의 인생에서 일어날 수 있는 모든 최악의 일들을 겪게 되며 그로 인해 한 여자의 인생이 어떻게 저물고 변해 가는 지를 그려낸, 아주 무거운 내용을 담고 있는 작품이었다. 영화의 줄거리도 이와 거의 다르지 않다. 영화 속 마츠코 역시 자신이 저지르지도 않은 일을 덮으려다가 더 큰 문제를 일으키게 되고, 그 것 때문에 자신의 인생에서 점점 멀어지게 되며, 나중에는 본인에 대한 사랑마저 완전히 잃게 되어 삶의 의미를 더 이상 찾지 못하게 되는 지경에 까지 이르게 된다.

하지만 영화를 본 사람들이라면 모두 느끼겠지만, 이 영화를 보고 그저 암울하다, 처절하다 라고 만 느낀 사람들은 거의 없을 것이다. 이것이 바로 영화 '혐오스런 마츠코'의 가장 중요한 점인데, 감독인 나카시마 테츠야는 영화화를 결정하며 '영화는 엔터테인먼트여야 한다'는 평소의 지론에 따라, 이 무겁고 암울한 이야기를 오히려 유쾌한 리듬으로 풀어나가기로 한다. 극 중 마츠코는 최악의 일들을 차례로 겪게 되지만, 그 때마다 긍정적인 사고방식을 스스로 찾아내 자신의 인생을 더 나은 방향으로 (혹은 마음만이라도 긍정적 방향으로) 한 걸음씩 옮기려고 한다. 이러한 방식은 슬픔보다 긍정적인 면들을 부각시켜 시종일관 유쾌한 리듬과 분위기를 유지시키는 한 편, 반대로 '웃고 있어도 눈물이 난다'라는 말처럼 원작이 담고 있던 무게 감과 슬픔을 오히려 더 효과적으로 전달하고 있다.
 

이러한 엔터테인먼트로서의 '혐오스런 마츠코'를 위해 나카시마 테츠야가 선택한 방식은 바로 '뮤지컬'이었다. 암울한 이야기를 밝은 리듬으로 풀어내는데 뮤지컬만한 장치는 없었을 것이고, 감독은 뮤지컬이라는 장르의 특성을 완전히 흡수하면서 마츠코만의 뮤지컬 영화를 만들어 냈다. 만약 뮤지컬이 아닌 일반 드라마 형식을 취했다면, 이 영화는 원작 소설과 마찬가지로 매우 무거운 분위기의 단순한 신파가 되었을지도 모른다. 그렇기 때문에 이 영화에서 노래가 갖는 의미는 그야말로 절대적이다. 극중 마츠코가 유일하게 행복한 꿈을 꾸는 시간은 노래가 흐르는 순간뿐이며, 노래의 가사는 극 중 어느 대사보다도 마츠코의 심정과 희망을 대변하고 있다. 즉 마츠코의 감정 변화가 대사 보다는 노래로서 더욱 직접적으로 표현되며, 빠르게 진행되는 마츠코의 일생을 각 사건마다 함축적으로 표현해내는 것 또한 노래와 춤 그리고 가사 말인 것이다.

'혐오스런 마츠코'를 처음 보았을 때 가장 많이 놀랐던 점은, 영화에 수록된 노래들의 장르가 매우 다양하다는 것과 수박 겉핥기 식이 아니라 매우 '제대로' 표현되고 있다는 점이었다. 팝, 동요, 힙합, 엔카, 재즈에 이르기까지 매우 다양한 장르의 곡들이 장르마다 고유의 느낌을 제대로 수록한 곡들로서, 영화 삽입곡이 아니라고 하더라도 곡 자체로 높은 완성도를 담고 있는 곡들이라는 점에서 사뭇 놀라지 않을 수 없었다. 고전 오리지널 뮤지컬의 기본을 충실히 보여주고 들려주고 있는 'Happy Wednesday'를 비롯하여, 유명 뮤지션 보니 핑크 (Bonnie Pink)가 직접 쓰고 출연까지 한 빅밴드 풍의 'Love is Bubble'(이 곡은 서플에 추가된 보니 핑크의 인터뷰에서도 알 수 있지만, 보니 핑크의 팬이라면 깜짝 놀랄 정도로, 기존의 보니 핑크의 스타일과는 상당히 거리가 있는 곡으로 팬들에게 오히려 특별한 의미가 있는 곡이라 하겠다), 역시 AI가 출연하고 작업한 힙합 풍의 곡 'What is a Life', 전형적인 일본 스타일의 곡인 'USO' 등 한 곡 한 곡이 그 장르를 대표하는 특성을 아주 잘 수록하고 있다.

 

특히 감옥에서 펼쳐지는 힙합 스타일의 곡 'What is a Life'는 인트로 부분에서 죄수 복을 입은 여 죄수들을 훑어 내려가는 카메라 워크부터, 고전 뮤지컬 영화에서 볼 수 있었던 도미노 식 안무와 멜로디가 강조된 반전되는 후렴구는 정말 인상적이었다. 또 힙합 뮤지션의 뮤직비디오를 좋아하는 이라면 알 수 있었겠지만, 이 곡의 카메라 워크나 연출 방식은 힙합 뮤직비디오에서 봐왔던 그대로의 방식이라 놀랍기 까지 했다(마치 F1 레이서인 슈마허가 자선 축구 경기에서 전문 축구 선수들이나 선보일 법한 발리 슛을 선보였을 때의 느낌이랄까).

음악이 삽입된 부분의 놀랄 정도로 높은 완성도가 단순히 CF감독 출신인 감독이 연출한 것 때문만이라고는 볼 수 없을 텐데 그 제작 내면에는 철저한 분업화가 있었다. 위에 언급했던 주요 곡들은 모두 감독인 나카시마 테츠야가 연출을 맡기는 했지만, 기본이 되는 콘티는 모두 다른 감독들이 작업했는데 그렇기 때문에 각 노래마다 주인공만 마츠코로 같을 뿐 각각 전혀 다른 느낌을 담아낼 수 있었던 것이다. 자주 언급하지만 뮤지컬 팬으로서 놀라웠던 점은 감독이 뮤지컬을 처음 연출하는 사람이라고는 믿기지 않을 정도로 완벽하게 고전 뮤지컬을 이해하고 있다는 점이었는데, '아가씨와 건달들' '사랑은 비를 타고' '웨스트 사이트 스토리' 등의 고전 뮤지컬 영화들을 보면 인물들이 노래를 주고 받거나 노래가 처음 극으로 삽입되는 부분에서 일정한 형식의 패턴이 존재하는데, '혐오스런 마츠코'는 이런 부분들을 정확히 집어 내고 있다. 그리고 엔딩 장면에서는 마치 폴 토마스 앤더슨의 1999년 작 '매그놀리아'의 후반 부 수록된 에이미 만(Aimee Mann)의 'Wise Up' 시퀀스처럼, 영화 내내 삽입되어 주 모티브가 되었던 '구부렸다 몸을 펴서(まげてのばして)' 라는 동요에 맞춰, 마츠코의 인생을 함께 했던 인물들이 한 소절씩 나눠 부르며 영화를 보며 느꼈던 수 많은 감정들을 온전히 하나로 정리하는 멋진 마지막을 선사하고 있다.
 

음악과 더불어 영상에 대한 이야기를 하지 않을 수 없겠다. 기본적으로 지나치게 붉은 색감으로 시작된 영화는 시종일관 왜곡 된 색감과 뿌연 영상 등으로 진행되는데, 각 장면 마다 스타일에 맞게 영상을 의도적으로 사용한 것도 있지만 내용적인 극의 전환에 따라서도 영상의 분위기를 달리하여, 제 3자가 마츠코를 연민의 시선으로 바라보는 듯한 느낌을 전달하고 있다. 그리고 꿈 꾸는 듯한 뿌연 영상은 끔찍한 인생을 살아온 마츠코 자신이 항상 꿈을 꾸었기에 그나마 버틸 수 있었다는 것을 간접적으로 나타내고 있기도 하다. 영화의 내용은 지워져도 이미지는 지워지지 않을 정도로 강렬한 인상을 남기는 '혐오스런 마츠코'는, '디즈니 영화의 히로인이 실수로 다른 문을 열어버린다면 마츠코처럼 살게 되지 않을까'라는 시점에서 영화를 시작했다는 말처럼, 디즈니 만화에서나 볼 법한 형형색색의 이미지들과, 또 '백설공주'가 숲 속을 산책할 때나 등장할 법한 꽃들과 나비 때처럼, 동화적인 상상력이 극대화된 영상을 담고 있다.

왜곡 된 색감은 감독의 전작 '불량공주 모모코'에서도 만날 수 있었던 기법이었는데, 처음에는 조금 불편하게 느껴지기도 하는 것이 사실이지만, 결과적으로 보았을 때 영화를 좀 더 영화라는 포맷 안에 담아내는 데에 (이 작품에서는 이 한계성이 매우 중요하다고 얘기할 수 있겠다)있어 작품의 분위기를 한층 돋보이게 하는데 공헌을 하고 있다(한 예로, 영화의 자료 사진들 가운데 색감이 적용되지 않은 일반 사진들을 보게 되면, 이 영화가 만약 이대로 일반적인 색감으로 제작이 되었다면 얼마나 심심한 영화가 되었을지 어렵지 않게 알 수 있을 것이다).

'마츠코를 연기하기 위해 배우라는 직업을 선택했을지도 모른다'고 인터뷰에 밝힌 것처럼, 이 영화는 마츠코를 위한 영화이자, 나카타니 미키의 의한 영화라고 해도 과언이 아닐 것이다. 처음 나카타니 미키를 캐스팅 했을 때 그녀는 이미 원작을 잘 알고 있었고 마츠코에 대해서도 나름의 생각을 가지고 있던 터라, 유쾌한 방식으로 새롭게 각색하려는 감독과 많은 언쟁이 있었다고 하는데, 결과적으로 영화가 완성된 뒤에야 촬영 당시에는 이해할 수 없었던 감독의 의도를 이해할 수 있었다고 한다. 이 작품을 찍으면서 나카타니 미키가 감독에게 '죽여버린다'는 말을 들었을 정도로 혹독한 대우를 당했다는 일화는 매우 유명한데, 영화를 찍는 내내 고통스러웠고 자신 역시 감독을 죽이고 싶은 마음이 들 정도였다고 하지만, 앞서 말했듯이 완성된 영화를 보고 난 뒤에는 그러한 생각을 모두 접었다고 한다 (하지만 나카시마 테츠야와는 다시는 작품을 하고 싶지 않다는 인터뷰도 부가영상을 통해 만나볼 수 있다).
 

사실 '마츠코'라는 캐릭터가 워낙 배우의 연기력을 극대화 시킬 수 있는 여지가 많은 캐릭터이긴 하지만, 그녀가 보여준 연기와 노래와 춤은 나카타니 미키가 아니면 마츠코를 생각조차 할 수 없을 정도로, 관객들에게 웃음과 눈물을 동시에 머금게 하는 완벽한 열연을 펼쳤다. 특히나 부가영상에 담긴 인터뷰 장면이나 다른 영화에서 그녀가 출연한 일반적인(?) 모습을 보고 나면, 그녀가 만들어낸 '마츠코'연기가 얼마나 대단한 것인가를 새삼 느낄 수 있게 된다.
 

Blu-ray 메뉴

블루레이 메뉴 디자인은 상당히 깔끔하게 나온 편이다. 마츠코의 이미지를 디자인화 한 우측 이미지를 배경으로 좌측에는 깔끔한 한국어 메뉴가 제공되는데, DVD로 출시되었던 '혐오스런 마츠코의 일생' 타이틀과 비교하자면 훨씬 더 가독성이 높고 구성 면에서도 만족할 만한 디자인이라 하겠다.
 

Blu-ray : Picture Quality

MPEG-4 AVC 포맷의 풀HD 화질에 대해서는 이 작품 만의 특성을 고려하지 않을 수 없겠다. '혐오스런 마츠코의 일생'은 일본 영화 특유의 화질이 가미된 것에 더해 감독이 의도한 과도한 색감들과 조명의 활용, 그리고 마츠코가 겪는 사건들의 시기와 성격에 따라 전혀 달라지는 영상의 컨셉으로 인해 일반적인 타이틀의 화질과 1:1비교를 하기는 어려울 듯 하다. 하지만 감독의 이러한 의도가 조금 덜 적용된 장면에서는 블루레이만의 장점을 확실히 체감할 수 있었다. 즉, 다시 정리하자면 블루레이 화질 자체의 퀄리티에는 전혀 문제가 없으며, 작품의 특성을 고려해야 한다는 얘기.

 

(이하 스크린샷은 클릭하면 원본 크기로 보실 수 있습니다)

최근 필름 상영으로는 국내에서 거의 마지막이 될 극장 상영을 재차 관람할 기회가 있었는데, 확실히 안방에서 보는 블루레이의 화질이 체감하기에 훨씬 선명한 편임을 확인할 수 있었다. 칼 같은 선예도는 의도적으로 배제하고 있는 영상이지만, 그래도 기존에 출시되었던 DVD의 화질(DVD의 화질도 결코 나쁜 편이 아니었다)과 비교해보자면 그 우수성을 한 눈에 확인할 수 있을 것이다.

▽ DVD 버전

▽ 블루레이 버전

▽ DVD 버전

▽ 블루레이 버전

▽ DVD 버전

▽ 블루레이 버전

눈으로 직접 확인할 수 있는 것처럼 DVD와는 비교 불가의 화질을 수록하고 있다. 특히 DVD에서는 좀 더 강했던 붉은 색감이 샤프니스가 살아나면서 좀 더 정리된 느낌을 준다.

Blu-ray : Sound Quality

DTS-HD M.A 5.1채널의 사운드 역시 극의 리듬감 있는 음악들을 효과적으로 전달하고 있다. 워낙 음악의 비중이 큰 작품이라 사운드 적인 측면에도 관심이 가지 않을 수 없는데, 음악은 음악대로 역동적으로 전달하면서도 5.1채널의 멀티채널의 활용도도 높아 전반적으로 만족스런 사운드를 들려준다. 

Blu-ray : Special Features

 '혐오스런 마츠코의 일생' 블루레이에 수록된 부가영상은 기본적으로 DVD와 동일하다. '스넥 마츠코의 단골 손님'이라는 제목의 음성해설도 그대로 수록되었고, '혐오스런 테츠야의 285일, 혐오스런 마츠코의 일생 제작과정'과 배우들의 인터뷰 등도 DVD에 수록된 그대로 (SD포맷으로) 수록되었다. 

대부분의 DVD와 동일하기는 하지만, 기존 EPK 류의 서플먼트들을 블루레이에서는 교체하였으며 DVD출시 스펙에는 있었지만 누락되었던 예고편 3종과 극장 예고편 등이 새롭게 추가되었다. 또한 자막 역시 기존 DVD의 버전을 그대로 사용한 것이 아니라 기존 DVD의 본편과 부가영상을 모두 재 번역하여 자막을 새롭게 수록하였다는 점도 빼놓을 수 없는 블루레이만의 보강된 부분이다. 참고로 부가영상에 대한 좀 더 자세한 내용은 예전 DP에서 리뷰했었던 DVD리뷰를 참고하면 되겠다.
 

'혐오스런 마츠코의 일생' DVD 리뷰 (부가영상 리뷰) 보기

[총평] 나카시마 테츠야의 '혐오스런 마츠코의 일생'은 영상과 음악이 이야기와 완벽하게 맞아 떨어진 최고의 작품이었으며, 블루레이 역시 작품의 인상적인 영상과 음악을 차세대에 걸맞게 수록한 만족스러운 타이틀이었다. DVD가 출시되었을 때에도 이 작품을 소장한다는 그 사실에 무척 감격했던 기억이 새록새록 나는데, 블루레이로도 소장하게 되다니 감개가 무량할 따름이다. 이 작품의 팬들이라면 두말 할 것 없이 소장해도 좋을 것이며, 만약 아직까지 이 작품을 접해보질 못했다면 이번 기회에 혐오와는 거리가 먼 이 아름답고 유쾌하고 슬픈 작품을 꼭 만나보길 바란다.

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr) 

  

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