the Real Folk Blues

터미네이터 : 제네시스 (Terminator Genisys, 2015)

아놀드의  터미네이터는 여기까지, 더는 안돼

터미네이터의 다섯 번째 작품 '제네시스'를 보았다. 5편의 영화를 본 이들이라면 잘 아는 것처럼 다른 시리즈와는 달리 작품들 간의 연속성이 그리 중요하지는 않은 작품이다. 제임스 카메론이 만든 터미네이터와 그 세계관은 기본적으로 시간 여행이라는 설정을 통해 다양한 시대(평행 우주)와 가정이 가능하게 되었는데, 이미 넘사벽인 '터미네이터 2 (Terminator 2 : Judgment Day, 1991)'와 시리즈의 첫 번째 작품인 '터미네이터 (The Terminator, 1984)'를 제외하면 관객들에게 그리 좋은 평가를 받지 못했던 것이 사실이었다 (개인적으로 3편의 우울한 엔딩은 마음에 들었음). 그래서인지 아놀드 슈워제네거가 출연하기는 하지만 무려 5번째 작품인 '제네시스'의 기대치는 그리 높지 않았었다 (사실 아놀드가 이렇게 큰 비중으로 나오는 줄도 몰랐었다). 알랜 테일러가 연출을 맡은 '제네시스'는 기본적으로 1편과 2편에 대한 오마주와 설정을 바탕으로 만들어진 작품이었다. 그래서 좋았고, 그래서 위험했다.

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보는 내내, 처음 '터미네이터' 와 '터미네이터 2'를 보았던 그 때가 떠올랐다. 왜냐하면 '제네시스'는 터미네이터나 심판의 날 자체에 집중하기 보다는 오히려 시간 여행이라는 소재를 더 적극적으로 활용하면서, 그로 인해 발생할 수 있는 평행 우주에 더 집중하고 있는 작품이기 때문이다. 즉, 이 작품에선 또 다른 평행 우주 세계의 이야기로 전 편의 이야기들을 인정하는 방식을 취하고 있기 때문에, 아주 직접적으로 전 편의 설정이나 캐릭터를 등장 시킬 수 있었다. 팽팽하던 보디 빌더 시절의 아놀드 모습이나 이병헌이 연기한 T-1000 만 봐도 그렇다. 이것 외에도 알랜 테일러의 '제네시스'는 전혀 다른 이야기를 하고자 하는 시도 보다는, 시간 여행을 통해 또 다른 평행 우주 어디선가 발생했었을 수도 있었을 비슷한 (하지만 영화도 관객도 이것이 유사 반복임을 알고 있는) 이야기를 그려내는 것에 만족한다. 만족한다는 건 2015년에 걸 맞는 스케일이나 기술 진보를 전면에 내세우는 것에는 큰 비중을 두고 있지 않다는 얘기다.

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개인적으로는 기대치가 그리 높지 않아서 인지 몰라도, 영화의 이러한 방식이 적당히 마음에 들었다. 현실에서 나이를 먹어버린 아놀드 슈워제네거를 터미네이터로 다시 만나는 것에 있어서 이질감을 덜하게 하는 영화의 방식과, 이를 스크린을 통해 확인할 때 드는 어쩔 수 없는 애잔함 (짠함)은, 한 시대가 확실히 저물어 가고 있음에 대한 인정이자 헌사로 느껴졌기 때문이다. 제임스 카메론의 '터미네이터'라는 작품이 끼친 영향이 워낙 컸기에 이러한 헌사의 감성 만으로도 '제네시스'는 충분히 볼 만한 작품이라고 할 수 있겠다 (물론 1,2편에 대한 추억이나 애정이 없는 이들에겐 그냥 평범한 시간 여행 소재의 SF액션 영화로 받아들여 질 것이다).

전 편을 통해 익숙한 캐릭터를 다시 등장 시키고, 더 나아가 이 캐릭터를 기존과 다른 방식으로 활용하는 것에 있어서는 어쩔 수 없이 호불호가 생길 수 밖에는 없을 텐데, 앞서 이야기했던 것처럼 터미네이터를 활용하는 방식에 있어서는 영화가 취한 방식이 더 만족스러웠고, 대너리스로 더 유명한 에밀리아 클라크가 연기한 새로운 사라 코너도 나쁘지 않았다 (물론 린다 헤밀턴과의 비교 질문 자체가 의미 없다는 전제 하에). 하지만 사실상 이 영화의 주인공이라 할 수 있는 카일 리스의 캐스팅에 대해서는 아쉽다는 말을 하지 않을 수 없겠다. 제이 코트니가 연기한 카일 리스는 전작에 마이클 빈이 연기한 카일과 비교하자면 한 없이 매력 없고 부족한 캐릭터로 묘사되고 있고, 비교하지 않더라도 별다른 매력 없이 심심한 캐릭터여서 이 작품이 줄 수 있는 또 다른 매력을 아예 포기한 것처럼 보였다. 흔히 말하는 것처럼 '나의 카일 리스는 이렇지 않아'라는 말 만으로 아쉬움을 표하는 것이 아니라는 얘기다. 카일 리스와 사라 코너의 관계 보다는 아마도 카일 리스 본인의 플롯에 집중하고 있는 것도 이유 중 하나 일 텐데, 그 플롯이 글 서두에 이야기한 '위험성'과 관련 되었다는 점으로 미뤄봐도, 카일 리스의 캐스팅과 캐릭터는 모두 아쉬웠다 (존 코너에 대한 이야기를 전혀 못했는데, 존 코너 역시 카일 리스 못지 않다. 스포일러가 혹여 될까봐 이야기하지 않겠지만, 아마 대부분은 제이슨 클락이 존 코너라는 걸 알았을 때 직감적으로 이런 전개를 예상했었을 것이다).

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이러니 저러니 해도 이 작품을 그럭저럭 만족스럽게 감상하고 나서도 뒷맛이 개운하지 않았던 것은 영화의 엔딩과 쿠키 장면 때문이었다. 영화는 이를 통해 아주 강하게 '제네시스'의 세계관을 확장 시킨 또 다른 터미네이터 속편을 암시하고 있는데, '제네시스'의 세계관은 한 번으로는 추억도 불러 오고 그럭저럭 이해할 수 있는 시도라고 볼 수 있겠지만, 이를 발판으로 발전하는 건 별로 좋은 생각이라고 보기 어렵기 때문이다. 아놀드 슈워제네거라는 확고한 이미지가 각인 된 터미네이터(T-800)가 더 나은 기술과의 접촉으로 인해 업그레이드가 되는 것은, '와, 이제 진짜 끝내 주겠는데!'라는 기대 보다는 '그건 나의 터미네이터가 아니야'라는 우려가 더 클 수 밖에는 없기 때문이다.

앞으로 또 어떤 새로운 터미네이터 영화가 나올지는 모르겠으나, 적어도 '제네시스'의 세계관을 계승하는 작품은 아니었으면 좋겠다. '제네시스'는 만족스러웠으나 사실상의 '제네시스 2'는 기대되는 바가 없기 때문이다.

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1. 스포일러가 될 수 있어서 직접적 언급은 피했지만, 영화 속 아놀드의 모습을 보며 참 짠하더군요 ㅠㅠ 그래도 터미네이터로 돌아와서 좋았어요. (더는 안될 듯 ㅠㅠ)

2. 이병헌의 분량은 많지는 않은 편인데, 계속 여기저기 처박히는 모습이 은근히 불쌍하더군요. 조금 다른 의미로 그가 맡은 T-1000의 모습은 무섭다기 보다는 왠지 코믹스러웠어요.

3. 새삼 느끼지만, 제임스 카메론의 '터미네이터 2'는 정말 대단한 작품이네요.

  
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타임패러독스 (Predestination, 2014)

닭이 먼저냐 달걀이 먼저냐

에단 호크 주연의 영화 '타임패러독스 (Predestination, 2014)'를 보았다. 일단 영화에 대해 이야기 하기 전에 제목에 대해 이야기하지 않을 수가 없는데, 보시다시피 원제는 'Predestination' 즉 풀이하자면 '예정' 정도로 볼 수 있을 텐데, '타임 패러독스'라는 또 다른 영문 제목이 아주 이상한 것은 아니지만, 오히려 너무 영화에 대한 직접적인 소개를 하고 있는 것 같아 조금은 아쉬움이 들었다. 왜냐하면 이 제목과 더불어 국내에 홍보될 때 다른 시간 여행 영화들과 맞물려 여기에 포커스가 맞춰진 작품이라는 기대를 하게 만들었기 때문인데, 물론 이 영화는 시간 여행에 관한 영화가 맞지만, 영화가 이를 다루는 방식이나 비중을 보면 그 만큼 중요하게 여기는 다른 '이야기'가 있었기에, 너무 시간 여행이라는 소재에만 집중하도록 만든 제목과 방식이 조금은 아쉽게 느껴졌다.

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앞서 이야기한 것처럼 본격적인 시간 여행에(만) 집중된 영화인줄로 알았으나 '타임패러독스'는 '왜? 시간 여행이라는 소재를 꺼내들었나'에 대한 물음에 더 충실하고자 하는 영화였다. 마치 슈퍼 히어로 영화들에서 주인공이 히어로로 각성하기까지 1시간 이상 러닝 타임을 할애하는 것처럼, 이 영화 역시 시간 여행이라는 소재를 꺼내 드는 데에 1시간 이상의 시간을 할애한다. 감독이 얼마나 '이야기' 자체에 집중하고 있는 지를 알 수 있는 부분이었는데, 개인적으로는 시간 여행이라는 소재를 지워도 그리 나쁘지 않을 만큼 (물론 그걸 지운다면 결코 완성될 수 없기는 하지만) 극 중 사라 스눅이 연기한 인물의 이야기는 시간 여행이라는 소재 없이도 빠져들 만큼 흡입력 있는 이야기였다.

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본격적인 시간 여행에 관한 이야기를 하자면 '타임패러독스'가 담고 있는 이 소재에 대한 부분은 그리 새로울 것은 없었으나 (이 영화의 한계라기 보단 시간 여행이라는 소재 자체의 한계 때문), 그래도 그 가운데서 이야기를 만들어 냈고 관객이 놀랄 만한 반전 포인트를 뽑아 낸 건 분명 이 영화의 매력이라 할 수 있겠다. 흔히 시간 여행 영화라고 하면 그 논리에 집중하여 머리 싸움을 하는 영화거나 아니면 다양한 시간과 배경을 등장시키면서 화려한 볼거리로 유혹하거나, 그 가운데 감동적인 스토리를 이끌어 내는 경우가 많은데 이 작품은 이런 요소들 보다는 상황을 최소한으로 제한하면서 그 안에 담긴 한 사람의 이야기에만 집중한 것이 다른 시간 여행 영화들과는 차별되는 점이라 할 수 있겠다. 그래서 인지 아니면 에단 호크가 주연을 맡아서 인지, 직접적인 공통점이 없음에도 왠지 모르게 이 영화의 정서는 '가타카'를 떠올리게 했다. 차갑고 쓸쓸하고 슬픈.

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'타임패러독스'는 기대 했던 시간 여행 영화는 아니었으나 오히려 그래서 더 매력적인 작품이었다. 특히 여주인공을 연기한 사라 스눅이라는 배우의 매력에 빠지게 되는 작품이기도 했고.

1. 영화를 보는 내내 혼자 생각한 거지만, 여주인공을 연기한 사라 스눅이라는 배우를 보면서 계속 데인 드한이 떠올랐어요. 묘하게 닮은 마스크 때문인가...

2. 에단 호크는 언제나 환영입니다.

  
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족구왕 (The King of Jokgu, 2014)

이토록 진지한 SF영화

장안의 화제인 '명량' 아니 '족구왕'을 보았다. 처음 '족구왕'이라는 영화에 대해서 알게 되었을 땐 그 제목과 더불어 코믹함이 연상되는 포스터와 스틸컷들로 인해, 아주 유쾌하고 코믹한 청춘 영화일 것으로 예상했다. 대부분 많은 이들이 그렇게 본 듯 하나, 내가 본 '족구왕'은 조금 달랐다. 극장에서 막이 오를 때까지만 해도, 아니 영화 중반 까지만 해도 이미 알려진 것과 같은 코믹, 청춘 영화인 줄로 알았는데 중반 이후 부터는 점점 이상한 기운이 스멀스멀 느껴지더니 결국 엔딩에 가서는 확실히 느낄 수 있었다. '족구왕'은 완벽한 SF영화다. 너무 진지하고 영화 스스로도 별로 이를 설득하려 하지 않을 뿐이지, 따지고 보면 이처럼 자연스러운 SF영화가 또 어딨나 싶다. 마치 극 중 소재로 등장하는 '백 투 더 퓨처'와 마찬가지로, 이 영화는 시간 여행을 다룬 하지만 그 여행을 바라보는 입장이 주인공이 아닌 그 외의 인물들이라 미처 깨닫지 못하는 그런 SF영화가.

(굳이 따지자면 내용에 대한 스포일러가 조금 있습니다)

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처음 주인공 홍만섭 (안재홍)이 '난 사실 미래에서 왔어'라는 대사를 할 때만 해도 이것이 단순히 코믹 요소로 활용된 그저 지나가는 대사로만 여겼었다. 실제로 영화는 그 이후 현재의 만섭에게만 집중하지 이 '유머'와 관련된 이야기는 거의 하지 않는다. 그런데 후반부 나도 모르게 울컥하게 만드는 그 영어 수업 발표를 보면 조금 의아한 생각도 들었는데, 초반에 등장해서 별로 (다른 유머에 비해) 먹히지 않았던 이 시간 여행 유머를 진지하게 다시 꺼내들고 있었기 때문이다. 사실 이 때까지만 해도 확신하지 못했었는데 영화의 마지막, 체육 대회 이후 주인공 들의 에필로그를 다룬 장면에서 영화가 만섭을 그리는 방식을 보고서는 확신하게 되었다.

'아, 이건 진짜 백 투 더 퓨처 같은 SF영화였구나....'라고.

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만약 진지하게 이 영화를 SF영화, 그러니까 만섭이 극 중 했던 말 대로 그가 미래에서 온 것이라고 가정 한다면 영화의 부족한 몇 몇 부분들이 어느 정도 이해가 된다. 사실 영화 초반 가장 설득력이 떨어졌던 부분은, 군대에서 탁월한 실력으로 족구를 했다곤 해도 제대 이후 복학한 만섭이 그렇게 족구에 목숨을 거는 이유가 조금은 부족해 보였었다. 뭐랄까, 그냥 '우린 영환 족구왕이니까 족구는 그냥 필연적인거야'라는 정도로 밖에는 생각할 수 없었던 부분이었는데, 앞서 이 영화를 만섭의 말 그대로 따르자면 이 부분도 어느 정도 설명이 된다. 죽음을 앞둔 노인 만섭은 다시 청춘으로 돌아와 그 당시 맘 껏 해보지 못했던 일들을 해보게 되는데, 그 후회를 만회하기 위해 돌아왔다면 군대에서도 그리고 복학해서도 족구는 물론 모든 생활에 저리도 열심인 것이 모두 한 번에 납득이 된다. 처음엔 그냥 족구도 이유 없이 좋아하고, 아르바이트와 생활 (학자금 대출을 갚기 위한)을 위해 정말 열심히 일하는 만섭의 모습이 그냥 그의 타고난 성품이라고 생각했는데, 이 역시 성품이라기 보단 20대에 맘껏 해보지 못했던 후회로 인한 '열씸'이었다고 볼 수 있겠다.

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그리고 성품 이야기가 나왔으니 말인데, 무슨 일을 겪어도 단 한 번도 남에게 화를 내지 않는 만섭의 모습 역시, 억척스럽게 일하는 모습과 겹쳐서, '에이, 요새 저런 청년이 어딨어'라고 생각할 정도의 착한 성품이라고 생각했었는데, 그 보다는 이미 다 겪은 자로서의 여유와 편안함에서 나오는 배려라고 생각하니, 만섭의 표정 하나 하나가 다르게 느껴졌다. 즉, 정말 힘든 상황과 열악한 멤버들과 함께 하는 족구 대회여도 그가 화를 내거나 포기하지 않는 건, 그에겐 영화 속 지금이 그 토록 바라던 제 2의 기회이기 때문이라는 것이다.

흔히 '청춘'을 이야기할 때 청춘보다 더 아름다운 것은 없다 라는 식으로 이야기되는데, 대부분 그 청춘을 보내고 있는 당사자들은 이를 모르기 마련이다. '족구왕'은 분명 청춘 영화이지만 조금 다른 점이라면 그 '청춘'이 얼마나 아름다운지를 뒤 늦게 알아채고는 뼈저리게 그 때로 돌아가고 싶어하는 주인공이 다시 그 때로 돌아가 다른 청춘들과 함께 하는 영화라는 점이다. 자신의 청춘을 구하는 동시에 과거의 청춘들도 구해내는 이야기랄까. 만섭에게는 이렇듯 시간을 헤아릴 수 없는 표정이 담겨 있어 좋았다.

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아, 그리고 극 중 등장한 윤준경의 '나 다시 젊음으로 돌아가면'이라는 싯구도 아주 직접적이었다. 만약 돌아가고 싶은 청춘의 그 때로 돌아가게 된다면, 그것이 족구든 아니든 간에 홍만섭처럼 정말 열정적이면서도 평온한 마음을 갖게 될 수 있지 않을까?

내게 '족구왕'은 정말로 의외의 감동을 느낀 영화였다.

청춘을 그렸지만 정말 진지한 가운데 티내지 않으면서 시간 여행을 다룬 SF영화. 아마도 프리퀄이 있다면 만섭이 20대로 돌아오게 되는 과정을 볼 수 있을지도.

1. 저는 진지합니다.

2. 전 영화가 진지하게 이런 가능성을 열어두었다는 증거를 아주 여러 곳에서 찾을 수 있었어요. 본문에 언급한 내용 말고도 판타지에서나 가능한 만섭의 필살기를 영화가 남용하지 않고 결정적인 순간에 딱 두 번만 사용한다는 점. 그리고 결정적으로 엔딩 에필로그 부분에 다른 인물들과 떨어트려 만섭의 이야기를 홀로 정리했다는 것. 즉, 코믹 요소를 지우고 드라마와 감동적인 부분을 더 추가했다면 (그래서 CG로 활용된 부분도 덜어냈다면) 아마 이 영환 일반적인 SF영화가 되었을지도 모른다는 얘기. 하지만 이렇게 관객 대부분이 오해하도록 만든 방식이 더 좋았어요 ㅎ

  
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