언더 더 스킨 (Under the Skin, 2013)

다른 차원의 문을 열다



조나단 글레이저 감독의 신작 '언더 더 스킨 (Under the Skin, 2013)'을 보았다. 사실 스칼렛 요한슨 외에는 아무런 정보 없이 보게 된 영화라 보는 내내 이 작품이 신작인지 아니면 예전 작품이 이제야 소개된 것인지 조차 알지 못했다. 미헬 파버르의 동명 SF소설을 각색했다는 이유로 이 작품의 줄거리에 대해 미리 노출이 되고 있는데, 그 사실이 이 작품이 갖고 있는 더 폭 넓은 가능성을 제한하고 있다는 생각을 보는 내내 했다 (그래서 이 글에서는 어디에나 공개되어 있는 그 사실에 대해서는 굳이 쓰지 않을 것이다). 스포일러라 하기는 조금 애매한 그 시놉시스의 내용이 영화를 처음 보는 이들을 제한하고 있다고 느꼈던 건, 그 시놉시스의 내용 때문에 미리 짐작을 하게 되었기 때문이었다. 물론 그 짐작을 통해 영화를 감상해도 '언더 더 스킨'은 충분히 매력적이고 묘한 작품이지만, 그렇지 않았더라면 더 깊은 심연을 느낄 수 있지 않았을까 하는 아쉬움도 동시에 들었다.



ⓒ Film4. All rights reserved


독특한 이미지로 시작한 영화는, 여주인공 로라(스칼렛 요한슨)가 등장하여 어떤 여자의 옷을 모두 벗겨 다시 입는 것으로 또 한 번의 강렬한 이미지를 선사한다. 이후 등장하는 시퀀스에서도 반복되지만 여기서 인상적인 건 옷을 뺏는 행위 보다도 그 배경이 되는 공간의 이미지였다. 온통 검기만 한, 또한 마치 발을 딛고 서있는 지면의 경계가 존재하지 않는 듯한(하지만 마치 물 위를 걷듯 반사가 되는) 검은 공간의 이미지는, 마치 미술관에 걸려 있는 예술 작품을 보는 듯했다.


'언더 더 스킨'은 쉽게 말하면 SF 영화라고 할 수 있을 것이고, 한 편으론 공포스러우며 다른 한 편으론 다큐멘터리가 같다. 하지만 정확히 이야기하자면 이 영화는 각각의 장르와 유사한 것이 아니라, 각 장르의 정반대에 서 있다고 해야 할 것이다. 즉, 장르 영화로서 만들어 진 것이 아니라, 추상적인 이미지를 실현함으로서 관객이 그 이미지가 주는 모호함의 끝에서 메시지를 발견하도록 만든 작품이라는 얘기다. 그런 면에서 앞서 미술관에 걸려 있는 예술 작품 (혹은 퍼포먼스)을 예로 들기도 했다.



ⓒ Film4. All rights reserved


흥미로운 건 이 작품은 마치 다큐멘터리처럼 촬영되었다는 점이다. 로라가 만나는 남자 배우들의 대부분은 전문 배우가 아닌 이들을 캐스팅하였으며, 몇몇 장면 역시 몰래 카메라 형태로 촬영되기도 했다. 이런 뒷이야기가 아니더라도 영화 속 영상은 로드 무비와 다큐멘터리의 느낌을 강하게 준다. 그리고 의도한 바 인지는 모르겠지만 '언더 더 스킨'은 2013년 작이라고 하지 않았으면 오해했을 정도로, 이전 시대의 영화의 분위기를 가득 담고 있다. 특히 영화에 사용된 음악이 그런 분위기를 강조하고 있다. 이 영화는 거의 대사가 없고 영화 음악이 마치 대사 처럼 상황을 묘사하고 있는데, 그 불안함과 기괴함의 선율은 앞서 언급한 온통 검게 둘러 쌓인 공간의 이미지와 그 장면에서 벌어지는 상황 보다도 어쩌면 더 강렬한 인상을 전달한다.



ⓒ Film4. All rights reserved


영화의 배경이 되는 스코틀랜드의 정경도 무심하게 느껴진다. 스코틀랜드 라는, 세계인들이 그 존재와 이름은 잘 알지만 따지고 보면 정확히 알지는 못하는, 알고자 하는 필요성을 느끼지 않았던 곳을 배경으로 한 것은, 이 영화가 철저히 로라의 이야기 만을 다루고 있는 것과 같은 맥락일 것이다. 남자들이 살해 당하고 로라의 정체와 의도는 정확하지 않지만, 이 영화에서 이 설명되지 않는 부분을 미스테리라 부르기는 어렵다. 즉, 이 영화는 '왜?' 그러했는지가 그리 중요하지 않은 것 처럼 보인다. 이 말이 맞다는 것은 영화의 마지막 로라의 정체가 표면적으로 드러났을 때 비로서 확인할 수 있게 된다. 왜냐하면 이 마지막 순간에서 어떠한 반전의 느낌이나 충격을 받을 수 없었기 때문이다. 이건 말 그대로 표면적일 것일 뿐, 영화를 보는 내내 관객은 로라라는 캐릭터의 껍데기를 보는 것이 아니기 때문이다 (그녀 스스로는 영화에서 그 껍데기를 입는 것으로부터 시작되지만).



ⓒ Film4. All rights reserved


'언더 더 스킨'을 보고 무엇을 보았냐고 누군가 묻는 다면 쉽게 대답하기는 어려울 것이다. 하지만 나는 보았고, 그 어둠에 이유 없이 빠져버렸다.



글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr) 

  
본문에 사용된 모든 스틸컷/포스터 이미지는 인용의 목적으로만 사용되었으며,
모든 이미지의 권리는 Film4 에 있습니다.



 

Scarlett Johansson _ Anywhere I Lay My Head

01 . Fawn 
02 . Town With No Cheer
03 . Falling Down
04 . Anywhere I Lay My Head
05 . Fannin Street 
06 . Song For Jo  
07 . Green Grass 
08 . I Wish I Was In New Orleans
09 . I Don’t Wanna Grow Up
10 . No One Knows I’m Gone
11 . Who Are You 


여배우 스칼렛 요한슨이 음반을 낸다는 소식을 처음 들었을 때는, 의례 인기있는 여배우들이
그 인기를 바탕으로 내는 앨범이 아닐까 하는 섣부른 생각도 잠시 했었지만, '스칼렛 요한슨'이었기 때문에
혹시나 했었다. 그녀는 알려진 바처럼, 나이보다 성숙한 외모 만큼이나 관심사나 취향도 또래의 소녀들과는
사뭇 다르다는 것을 알고 있었기 때문에, 그저 여배우가 내는 앨범은 아닐 수도 있겠다는 생각이었다.
이런 생각을 더 확고히 해주었던 것은 이 앨범이 단순히 스칼렛 요한슨의 솔로 앨범이 아니라,
톰 웨이츠 (Tom Waits)에 대한 일종의 트리뷰트 형식으로 만들어졌다는 소식과 TV on the Radio의 멤버이자,
Yeah Yeah Yeahs의 프로듀서이기도 한 데이비드 앤드류 시텍 (David Andrew Sitek)이 참여한,
쉽게 말해 진정성이 엿보이는 '진짜' 앨범이었기 때문이었다.

영화에서도 충분히 매력적이었던 스칼렛 요한슨의 저음은, 보컬로 승화되며 훨씬 더 매력적인 보이스를
들려주고 있다. 톰 웨이츠의 보컬은 물론 다른 뮤지션에게서는 느낄 수 없는 그 만의 독특한 매력으로
가득한 보이스이지만, 스칼렛 요한슨의 매력적인 보이스는 톰 웨이츠와는 또 다른 몽환적이면서도
나른한 느낌을 갖고 있다. 많은 전문가나 팬들이 이 앨범에 높은 점수를 주고 있는 가장 큰 원초적인 이유는
바로 다름아닌 스칼렛 요한슨의 매력적인 저음이다.

앨범에는 톰 웨이츠의 곡을 커버한 10곡과 오리지널 1곡을 수록하고 있는데,
낡고 허름한 분위기 속에서도 고급스럽게 피어나는 새로운 해석이 돋보인다.
특히 데이빗 보위가 피처링하기도 한 'Falling Down'은 이 묘한 느낌의 앨범을 잘 표현해주는 대표곡이라
할 수 있을 것이다.





Scarlett Johansson - Falling Down





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