지난 11월이었던가. 이 때 내 경제 상황은 그야말로 최악이었다. 경제적 어려움이 턱 밑까지 차다 못해 혀끝으로 뛰쳐나오기 직전이었던 이 때. 내게는 2007년 최고의 영화였던 <원스 (Once)>의 주인공이자, 이미 음반으로 더욱 익숙해진 존재이기도 했던 그들 'The Swell Season'의 내한 공연 소식이 들려왔다. 세상엔 돈으로 살 수 없는 행복도 많지만, 돈으로 살 수 있는 행복은 돈이 어찌되었던 누리고 보자는 성격인 나는 이들의 공연에 한치에 주저함도 없이 적지 않은 돈을 들여 예매 시작일 컴퓨터 앞에 앉아 예매를 하기에 이르렀다(할부는 아직도 계속된다!!). 2007년 가장 인상깊게 본 영화 주인공들의 내한 공연 이라고는 하지만, 이 당시 비슷한 시기에 예매를 했던 다른 공연들과 비교해 보자면, 내가 The Swell Season의 공연을 택한 것은 결코 가벼운 것이 아니었다. 이들 가운데는 거의 10년을 기다려온 Jamiroquai의 내한공연 관람 포기가 있었다는 점도, 이를 뒷받침하는 증거 중 하나일 수 있겠다.





이토록 기다려왔던 그들의 공연이 바로 어제와 그제 이틀간에 걸쳐 있었다. 나는 18일(일) 공연을 함께 할 수 있었는데, 공연장인 세종문화 회관에 들어서자마자 일종의 포토존에 그들의 모습을 만날 수 있었는데, 그제서야 아주 조금 실감할 수 있었다. 아, 참고로 이번 내한 공연을 한 The Swell Season은 잘 알려졌다시피 영화 <원스>의 주인공인 글렌 한사드와 마르케타 이르글로바로 이뤄진 프로젝트 밴드이며, 영화 사운드 트랙 외에도 앨범을 따로 발매하기도 했다. 이번 내한 공연에는 이들 외에 글렌 한사드가 소속된 아일랜드의 인기밴드 '더 플레임즈 (The Frames)'도 함께 했는데, 그래서 더더욱 의미가 깊었던 공연이었다. 사실 영화 <원스>를 접하기 이전부터 플레임즈를 알고 그들의 음악을 듣게 되었던 나로서는, 또 다른 감흥을 느낄 수 있었던 공연이었다.




저번 bjork 내한공연 때 기념 티셔츠를 공연 끝나고 사야지 했다가는 결국 못사고 말았던 기억을 되살려, 이날은 도착하자마자 티셔츠 부터 구매했다. 아, 그리고 내한공연 기념 포스터도 추가로 구매했다. 그런데 구매하려고 보니 현금이 모자라 세종문화회관 밖의 인출기로 향했는데, 근처 일식음식점 앞에 사람들이 웅성웅성 거리며 모여있길래 보았더니, 다름 아닌 글렌 한사드가 일행과 식사를 하고 있는 것이 아니겠는가!! 여기서 부터 나는 마치 파파라치 같은 습성을 스스로 자극하여 그의 모습을 밀착 촬영하기에 이른다.--;

0123



그랬다..
이렇게 공연이 시작하기도 전에 의외의 장소에서 글렌 한사드를 만나 크게 동요되기 시작한 내 심장은 공연장에 들어서면서 더 빠르게 요동치기 시작했다.






공연장 내부의 모습은 대략 이러했다. 사실 많은 이들이 공연장이 세종문화회관으로 정해졌다는 소식을 들었을 때
우려했던 것처럼 이들의 공연과 세종문화회관은 별로 어울리지 않았다. 일단 사운드 자체가 별로 좋지 못했는데, 피아노를 비롯한 대부분의 악기들을 단순히 볼륨만 강조하다보니 전체적인 사운드 완성도 측면에서 부족함이 많았고, 몇몇 곡에서는 귀가 불편할 정도였다. 그리고 스탠딩이 아니라 좌석제인 점도 불만스러운 점이었다. 더 정확히 말하자면 클래식 공연을 보는 듯한 분위기를 암묵적으로 전하는 공연장의 구조가 불만스러웠다 해야겠다. 지난해 펜타포트에 플레임즈가 내한한다는 루머가 있었는데, 이들의 음악을 2시간 내내 의자에 앉아서만 관람하려니 역시나 좀이 쑤실 수 밖에는 없었다. 단순히 앉아 있는 것이 문제가 아니라 분위기 자체가 활동적이지 못했기 때문에, 공연을 함께 즐긴다기 보다는 이들의 일방적인 공연을 그저 감상한다는 느낌을 받을 수 있었다(물론 감상만으로도 황홀하지만 @@). 아마도 스탠딩으로 이뤄지는 다른 공연 이었다면 더 자연스럽게 노래들을 따라부를 수 있었을 것이고, 더 크게 호응할 수도 있었을 텐데 분위기 자체가 조용하게 흐르다보니 그러지 못한 것이 못내 아쉬웠다. 여튼 아쉬운 점은 이 정도로 하고 본격적인 공연에 대한 이야기를 해보자.




이 날 공연에는 수 많은 명장면들이 있었지만 개인적으로는 공연의 첫 장면이 가장 인상깊지 않았나 싶다. 길거리에서 통기타를 연주하며 절규하듯 노래하는 영화 <원스>의 첫 장면처럼, 자신이 아끼는 낡은 기타를 홀연히 들고 나와 마이크를 사용하지 않고 기타반주 만에 의지하여 'Say It To Me Now'를 불러주었는데, 아, 절로 소름이 돋았다. 글렌 한사드의 매력은 서정적인 감성과 폭발하듯 터지는 가창력이라 할 수 있는데, 세종문화회관을 몇 바퀴는 돌고도 남을 가창력으로 공간을 가득 채우는 이 곡의 임팩트는 실로 대단했다.




노래가 끝나고 짧게 '감사합니다'라는 말을 전한 글렌 한사드의 옆으로 빨간색 치마를 입은 마르케타가 걸어나왔다. 초반에는 영화 속에 삽입되었던 곡들을 많이 들을 수 있었는데 'Lies'가 가장 인상적이었다. 예전 영화를 인상 깊게 보고 난 이후에 한동안은 유튜브를 전전하며 이들의 공연 클립들을 일일이 다 찾아 하나하나 감상했던 때가 있었는데, 실제 눈 앞에서 글렌과 마르케타가 서로 눈을 맞추며 노래하고 연주하는 모습을 보니 마치 꿈만 같았다. 영화에 수록된 곡 외에 'This Low', 'The Moon'같은 Swell Season의 앨범에 수록된 곡들도 연주하였는데, 마치 영화의 한 장면을 보는 듯한 느낌이었다(영화에 수록된 곡들도 아니었는데 말이다!). 'When You Mind's Made Up'이 이어지고, 그 다음에는 '원, 투'하는 곡 시작 전 글렌의 준비 신호마저 외워버린 곡 'Falling Slowly'가 드디어 연주되었다. 이 곡은 개인적으로도 너무 좋아하는 곡이라 부족한 실력으로 연주도 해보고 했던 곡이라 특히 기대되기도 했는데, 정말 수천번도 더 듣고 본 노래와 장면이지만, 또 한 번 감동스러울 뿐이었다.




부족한 영어 실력이지만 글렌이 곡 중간중간마다 곡에 담긴 메시지를 이야기하는 것을 들을 수 있었는데, 참 '착한' 그들처럼 노래 속에 담긴 메시지들도, 관계를 맺는 과정 속에서, 사람과 사람이 교류하는 그 속에서 상처받지 않기 위해 혹은 그 상처를 달래주기 위해 노력해야 하고, 행복해 지기 위해 노력해야 한다는 것들처럼 참 착하기만 했다. 공연을 통틀어 가장 재미있었던 장면은 영화 속 장면처럼 글렌이 즉흥적으로 'Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy'를 부르던 순간이었는데, 영화 속 처럼 처음에는 감미롭게 들려주다가 그 헤비하게 변하는 장면까지 그대로 연출해 주었다. 자신도 재미있는지 참을 수 없는 록커의 본능을 살짝 살짝 표현해주곤 했다. 공연장의 사운드 시설이 별로 좋지 못해 그가 디스토션을 걸고 연주할 땐 사운드가 별로 좋진 못했지만, 그래도 그 느낌만은 제대로 전달 받을 수 있었다.




사실상의 1부라고 봐도 좋을 순서가 끝난 뒤부터는 마르케타가 먼저 홀로 나와 'The Hill'을 불러주었는데, 아...ㅠㅠ 이 장면은 그대로 영화였다. 마르케타의 라이브가 이리도 감동적일 줄이야. 정말 5분이 안되는 시간 동안 완전히 얼어 붙은 듯이 멈춰있을 수 밖에는 없었다. 그리고는 우리에게는 '건전지송'으로 더욱 익숙한 'If You Want Me'
가 이어졌는데, 확실히 국내에서는 더 반응이 좋았다. 그리고 마지막으로 역시 영화 엔딩 크래딧에 삽입되었던 'Once'가 이어졌고, 앵콜 요청이 있은 뒤 다시 무대로 나와 더 자유로운 분위기에서 모두가 (드디어) 함께하는 분위기 속에 흥겨운 피날레가 이어졌다.




행복해하는 더 플레임즈 멤버들의 표정도, 살랑살랑 치맛바람을 일으키며 노래하던 마르케타의 모습도, 그리고 항상 따듯했던 글렌의 모습도 무척이나 인상 깊었다. 보통 같으면 카메라 촬영 제제가 조금은 허술해지는 마지막에는 카메라를 꺼내들어 몇 컷이라도 건지려고 안간힘을 썼었겠지만, 이 날 만큼은 그러고 싶지 않았다. 뭐 비매너이기도 하고, 수십명이 카메라를 꺼내 사진찍고 동영상을 촬영하는 와중에도 계속 제지하러 여기저기 동분서주하는 세종문화회관 직원이 안쓰러웠기 때문이기도 했지만, 무엇보다 사진 찍느라 이 순간을 찰나일 지언정 놓치고 싶지가 않아서였다.

모든 내한 공연이 그러하듯, The Swell Season의 공연도 어느덧 추억이 되어버렸다.
그래도 그들의 온기는 영화가 그러했듯, 음악이 그러했듯, 내 맘 속을 영원히 따듯하게 해줄 것만 같다.







요즘 Jamiroquai, the Roots, DJ Shadow 등 연일 추가되는 내한 공연들 소식에 몸둘바를 모르고 있었는데,
이런 겨운 행복함에 정점을 찍어줄 밴드의 내한공연이 확정되었군요.

바로 영화 <원스>의 그들 글렌 한사드와 마르케타 이르글로바의 프로젝트 그룹 'The Swell Season'의 내한 공연이
내년 1월 17일과 18일 세종문화회관에서 열릴 예정이네요!

지난해 가장 많이 들었던 곡은 물어볼 것도 없이 'Falling Slowly' 였고, 가장 많이 들었던 앨범은 '원스 OST'였다는 것은
부인할 수 없는 사실. 올해 펜타포트에서 더 플레임스(The Flames)가 내한 한다는 루머에도 엄청나게 흔들렸었는데,
마르케타가 함께한 'Swell Season'이 내한한다니 이것보다 더 좋은 일은 없을 것 같네요.




이렇듯 'Falling Slowly'를 가까운 곳에서 들을 수 있고,




국내에선 '건전지송'으로 더 유명했던 마르케타의 솔로곡 'If You Want Me'도 라이브로 만나볼 수 있으며,




영화의 시작을 강렬하게 알렸던, 글렌 한사드의 절규가 아직도 가슴을 울리는 'Say It To Me Now'까지...


라이브로 만나볼 수 있다는 생각을 하니 벌써 부터 가슴이 너무 뛰는군요!
세종문화회관이 이런 작은 공연을 하기에 딱 어울리는 공연장이 아니라는 점이 조금 아쉽기는 하지만,
그래도 그들이 와준다는게 어딥니까!
아......오늘부터 하루하루 세어야 겠습니다.
몇 밤만 더 자면 만날 수 있다. 아.......ㅠㅠ



.
.
.
.



이건 그냥 팬으로서 예전에 불러봤던 동영상을 보태봅니다~ ^^;;




원스(Once) _ 영원히 기억될 그 순간


지난해 한해가 거의 마무리 될 무렵, 평소에 좋아하던 포크 뮤지션 Sufjan Stevens의 곡이 영화에 삽입되었다는 간단 정보와 인상적인 포스터에 끌려 극장에서 <미스 리틀 선샤인>을 볼 수 있었던 건, 조금 오버스럽게 표현해보자면 나에겐 왠지 이것만으로도 2006년을 흐뭇하게 보낸 듯한 기분을 느끼게 해주는 아주 소중한 경험이었다. 크리스마스를 앞둔 2007년의 끝 언저리에 와서 올해 본 영화들을 하나 둘 돌이켜 보면, <혐오스런 마츠코의 일생>, <라따뚜이>, <조디악>, <바벨>, <드림걸즈>등 ‘이 맛에 살아가는 구나’싶을 정도로 가슴을 두근거리게 하고 오감을 자극시키며, 삶의 감동을 전해주는 작품들이 많았지만, 그 중에서도 가장 소박했지만 가장 인상 깊었던 작품은(특히 나에게!), 바로 이 영화 <원스>가 아닐까 싶다. 음악, 로맨스, 삶 등 결국은 단순한 진리를, 다시 한 번 간단하지만 가슴 깊이 파고드는 음악과 화법으로 풀어낸 이 영화 <원스>. 단연 올 한해 가장 인상 깊었던 작품이었다. 





<원스>란 영화를 알게 되고 처음 접하게 된 정보는 바로 아일랜드 출신의 밴드 '플레임즈 (The Frames)' 출신의 감독과 배우가 참여하고 있다는 것과 주옥같은 포크 음악이 흐르는 영화라는 점이었다. 플레임즈는 <원스>를 알기 전부터 이미 개인적으로 좋아했었고 특히나 영화 개봉 얼마 전에는 그들의 올해 초에 발표한 'The Cost' 앨범에 흠뻑 빠져있던 터였다(참고로 이 앨범에는 영화 속에 삽입되었던 'Falling Slowly'가 플레임즈 버전으로
수록되어 있다).
그래도 이때까지만 해도 뭐랄까 분명 좋아할 것만 같은 영화이긴 했지만 이 정도의 감흥을 기대했던 것은 아니었다. 프레임즈 얘기를 자꾸 하게 되는데, 자꾸 할 수 밖에 없는 것이 앞서도 언급했지만 이 영화의 감독인 존 카니는 1991년부터 93년까지 이 밴드의 베이시스트였고, 주연과 음악을 맡은 글렌 한사드는 이 밴드의 프론트 맨이기 때문이다(DVD의 수록된 서플을 보다보면 글렌 한사드의 인터뷰 중에, 플레임즈 당시에는 자신이 감독의 역할이었는데 이 영화에서는 존 카니가 감독의 역할을 맡아 그의 생각대로 일을 진행하는 것도 재미있는 경험이었다고 한다).




레임즈에 관한 이야기는 영화가 화제를 모으면서 더불어 자주 화제를 모았으나 이들에 관해 조금 더 알아본 결과 플레임즈 보다 더 관심을 모을 만한 밴드(?)가 하나 있었다. 바로 이 영화의 두 주인공인 글렌 한사드와 마르케타 이르글로바의 콜라보레이션 앨범이 그 것이다. 이 두 사람은 이미 마르케타가 13살 때부터 서로 알고 지내며 음악적 교류를 해오다 2006년 'The Swell Season' 이라는 합작 앨범을 발매하게 되는데, 이 앨범에 수록된 몇 곡은 영화에도 그대로 쓰이기도 했다(Falling Slowly는 물론, Lies와 Leave, When Your Minds Made Up이 그렇다). 이 둘은 이 앨범으로 투어 공연을 갖기도 했는데, 역시 아일랜드 출신의 포크 뮤지션인 데미안 라이스 (Demian Rice)와 함께 투어를 진행하기도 했다(참고로 영화의 성공으로 속속 라이선스 발매된 플레임즈의 음반들처럼 이 들의 콜라보레이션 앨범도 곧 라이선스 예정이라니 참을 성 있는 이들이라면 기다려 봐도 좋을 듯 싶다).





이 둘이 영화 제작 이전에 이미 이런 음악적 교류를 가졌다는 것은 영화를 더욱 흥미롭게 한다. 이 영화의 내용이라는 것이 사실상 두 남녀가 만나 음악을 만드는 과정에서 겪게 되는 소박한 일들인데, 현실에서 이미 이 두 남녀는 이런 과정을(완전히 같지는 않더라하더라도) 겪었다는 것이 아닌가. 그래서 인지 서플먼트에 수록된 글렌 한사드의 인터뷰를 들어보면, 이 영화로 인해 마르케타와의 소중한 추억을 영상으로 담을 수 있어서 좋았다고, 우정의 소중한 순간을 담을 수 있게 되어 기쁘다는 이야기를 하고 있다. 영화 이후 이 둘의 관계가 더 진전되어 연인 사이로 발전했다는 말도 있지만, 이 인터뷰에서 글렌 한사드는 ‘우정’을 강조하고 있다 ^^. 감독은 영화를 처음 구상했을 때 음악을 글렌 한사드에게 맡기기로 하고 아일랜드 출신의 노래가 되는 배우들을 찾기 시작했는데, 그 중 가장 유력했던 후보는 우리가 잘 알고 있는 킬리언 머피(보리밭을 흔드는 바람, 플루토에서의 아침을)였으나, 이후 글렌 한사드가 소개한 마르케타와 함께 있는 그의 모습을 보고, 이 두 사람의 모습이야 말로 바로 영화 속의 그와 그녀와 딱 들어맞는다고 생각하여, 바로 캐스팅하게 되었다고 한다.





<원스>가 화제를 불러 일으켰던 이유 가운데 한 가지는 바로 이 영화가 저예산 독립영화라는 점에 있었다. 이는 감독이 제작 초기부터 이 영화는 저예산 영화로 만들겠다는 의도에서부터 나온 것이며, 이로 인해 대형 자본이 투입된 영화에서는 느낄 수 없었던 소박함과 의도하지 않은 순간들이 담긴 영화가 되었다. 저예산 영화답게 이 영화는 대부분의 장면이 두 대의 디지털 카메라로 촬영되었으며, 의상들도 자연스러움을 더하기 위해 배우들이 직접 평소에 입던 옷들이 사용되었고, 로케이션 장소들도 실제 배우들의 집이나 영화의 스튜디오 등이 사용되었다(영화 속에서 남자 주인공인 그가 그녀를 자신의 친구들의 파티에 데리고 가는데, 이 파티 장소는 사실 실제 글렌 한사드의 집이며, 그와 마르케타의 친구들을 초대해 벌인 파티를 자연스럽게 촬영한 것이고, 이 파티에서는 그의 어머니와 동생의 얼굴도 찾아볼 수 있다. 어머니의 경우는 직접 노래를 하는 장면이 영화에 삽입되기도 하였다. 그리고 영화의 마지막 녹음을 마치고 카오디오 테스트를 하기 위해 나올 때 뒤로 보이는 스튜디오는 실제 이 영화를 만든 스튜디오인 ‘삼손 스튜디오(Samson Studio)’이다).





이 영화에는 독립영화에서만 만나볼 수 있는 여러 가지 시도와 장치들도 엿볼 수 있는데, 노래가 되는 배우가 아닌 연기가 되는 뮤지션이 캐스팅 된 영화인만큼 배우들에게 좀 더 편안한 분위기에서 우러나는 자연스러움을 끌어내기 위해 카메라가 배우들에게 멀리 떨어져서 촬영하는 방식을 주로 사용하고 있고(길을 가는 주변 사람들이 영화를 촬영하고 있는지도 모를 정도로), 거추장스러운 붐 마이크를 사용하는 대신 배우들의 목도리 속에 마이크를 숨겨 대사를 녹음하는 방식을 사용하기도 했다(이 때문에 평소에는 거의 목도리를 하지 않는데, 대부분의 장면에서 목도리를 하고 있어야 했다고 한다). 이렇게 자연스럽고 인위적이지 않은 장면을 만들기 위한 노력을 여러 장면에서 찾아볼 수 있는데, 그녀가 건전지를 가게에서 사서 집으로 돌아오며 노래를 부르는 장면에서 자세히 보면, 가게 앞에 그녀를 이상하게 바라보는 동네 꼬마들을 볼 수 있는데, 설정한 것이 아니라 실제로 카메라를 보고 신기한 듯 따라오는 아이들의 반응을 그대로 영화에 담았으며, 앞서 언급한 파티 장면도 그렇고 카메라를 거의 숨겨 놓듯이 하고 자연스럽게 있는 그대로를 담아(본인들도 어디까지 촬영되는지 정확히 알지 못할 경우가 있을 정도로), 일부에서는 이 영화가 실제 인물들의 이야기를 다룬 다큐멘터리로 알게 할 정도로 매우 자연스러운 장면들이 담기게 되었다(실제로 다큐멘터리인줄 아는 관객들이 마르케타를 만나면 아이는 잘 있느냐, 나중에 런던에 가서 그를 다시 만나보았으냐 등을 물어본다고 한다). 





<원스>하면 뭐니뭐니해도 음악을 빼놓고는 이야기 할 수 없을 정도로, 이 영화는 음악 그 자체이기도 하다. 올 한해 가장 많이 판매된 사운드트랙이기도 한 이 영화의 음악들 가운데 인상깊었던 몇 곡을 살펴보도록 하자.





1. Falling Slowly

앞서 언급했던 것처럼 이미 플레임즈의 앨범과 두 사람의 콜라보레이션 앨범에 수록되었던 곡으로 영화에서는, 두 사람이 처음 만나 서로를 알아 가는 과정과 감정의 변화를 피아노 샾에서의 이 한 곡으로 모두 설명해 버리는 놀라운 능력을 발휘하고 있다. 특히나 이 곡과 이 장면을 처음 봤을 때의 느낌은, 두 사람이 서로 같은 곡을 연주할 때만이 느낄 수 있는 두 사람의 교감을 너무나도 잘 표현했다는 것이었다. 아마도 두 사람이 실제 뮤지션이기에 가능했을 장면이었을 것이다. 또 하나 알게 된 사실은 이 곡을 피아노로 연주해보면, 주된 멜로디 라인이 ‘도레미레, 도레파미, 도레미레도’ 이렇게 매우 단순하게 이루어졌다는 것을 알 수 있는데, 이것도 놀라울 따름이다.





2. If You Want Me

국내 팬들에게는 이른바 ‘건전지송’으로 더욱 유명한 이 곡. 많은 사람들이 이 곡도 영화의 대부분의 곡을 만든 글렌 한사드가 만든 곡으로 오해하곤 하는데, 이 곡은 마르케타가 직접 쓴 곡으로 그녀의 감성이 잘 드러나는 곡이기도 하다. 





3. Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy

감독은 그의 예전 여자 친구의 관한 이야기를 영화 속에 어떻게 풀어놓을 까에 대해 고민하던 중 대사가 아닌 노래로 표현했으면 좋겠다는 생각을 하게 되었고, 이에 글렌 한사드는 현장에서 즉흥적으로 컨츄리와 메틀이 혼합된 곡을 만들어 내게 되는데, 영화 속처럼 즉흥적으로 만들어 냈기 때문에 자연스럽게 웃는 그녀의 모습을 볼 수 있고, 실제로 현장에서도 이 장면이 끝나고 모두 박장대소 했다고 한다(참고로 이 장면은 버스 안에서 진행되는데, 감독과 두 배우가 실제 버스에 타 디지털 캠코더로 촬영했으며, 좌석에 앉아있던 그 할머니도 실제 승객이었다고 한다).





4. Lie

영화 속에서 그와 그의 예전 여자 친구의 관한 감정이 가장 잘 드러나고 있는 이 곡.

이 곡이 흐를 때 흐르는 영상은 영화 속에서는 그와 그의 예전 여자 친구의 추억이 담긴 것으로 표현되었으나, 사실은 감독인 존 카니와 그의 연인(음성해설에서는 직접적으로 연인임을 언급하지는 않았지만)의 이야기로서, 감성적인 글렌 한사드의 보컬과 홈비디오 스타일의 영상이 너무나도 잘 어울린 아름다운 장면이다.





5. The Hill

이 곡 역시 마르케타가 직접 쓴 곡으로, 그녀의 여린 보컬과 클래식 적인 피아노 선율이 돋보이는 곡이다. 극 중에서 남자 주인공이 심리가 잘 드러난 곡이 'Lie'라면 그녀의 심리가 잘 드러난 곡은 바로 이 곡 일 듯.





6. Say It To Me Now

영화의 처음 이 영화가 이런 영화다 라는 걸 직접적으로 보여주고 들려주는 곡. 실제로 글렌 한사드는 더블린의 거리에서 기타 치며 노래를 한 경험이 있기도 했다. 이 곡은 플레임즈의 1996년 발표된 앨범 'Fitzcarraldo'앨범에 수록되었던 곡이기도 하다. 





개봉 당시 의외로 성공한 덕에 몇 번 극장을 찾아 관람할 수 있었지만, 그래도 DVD의 출시를 기다려온 것이 사실. 1디스크의 디지팩으로 출시된 타이틀은 일단 퀄리티를 떠나서 만족스럽다. 화질의 경우 아무래도 영화 자체가 저예산 영화로서 디지털 캠코더로 주로 촬영되었기 때문에, 즉 원본 소스의 퀄리티가 우수한 정도는 아니기 때문에 화질의 퀄리티를 따지기는 조금 어려울 것 같다. 하지만 영화 자체가 오히려 칼 같은 화질이었다면 이질감마저 느껴졌을 분위기라 이 같은 점은 전혀 단점이 되지 못한다. LPCM 2.0의 사운드의 경우도 굳이 5.1채널의 필요성을 느끼지 못할 만큼 만족할 만하다. 결국 영화가 좋으면(특히 이런 장르의 영화인 경우 더!)화질이나 사운드의 퀄리티는 그리 문제가 되지 않는 다는 진리를 다시 한 번 확인해주는 타이틀 인듯.





서플먼트 가운데 가장 눈에 띠는 것은 역시 2종류의 음성해설 트랙인데, 첫 번째는 음악에 관련된 뮤지컬 트랙이고 두 번째는 영화에 관련된 전반적인 트랙이다. 뮤지컬 음성해설이란 즉 영화 속에 음악이 삽입된 장면에서 그 곡에 관한 이야기를 들을 수 있는 트랙인데, 곡에 대한 몰랐던 이야기를 알게 되는 소중한 트랙이긴 하지만, 챕터 자체가 곡의 구분으로 나뉘어져 있지 않기 때문에, 음악이 흐르는 장면에만 수록된 이 음성해설을 듣는 데에는, 조금 불편함이 있지 않을까 싶다. 2번째 음성해설 트랙에서는 감독과 두 주연배우가 참여하여 편안한 분위기에서 감독의 의도는 물론, 캐릭터의 관한 이야기, 촬영장의 뒷이야기들을 들려준다. 아마도 영화를 감명 깊게 본 이들이라면 음성해설을 별로 지루하지 않게, 함께 테이블에 앉아 차 한 잔하며 이야기하듯 즐겁게 즐길 수 있을 것이다. 음성해설 외에 보편적인 메이킹 다큐멘터리가 수록되어 있는데 감독과 두 주연 배우의 인터뷰를 통해 다양한 이야기를 들을 수 있다. 음성해설을 모두 들은 이들이라도 크게 겹치지 않는 내용이라 재미있게 감상할 수 있지 않을까 싶다. 이 외에 'Falling Slowly'의 뮤직비디오가 수록되었는데, 재미있는 점은 일반적인 서플먼트의 수록된 뮤직비디오들과는 다르게 노래의 가사가 한글자막으로 담겨있다는 것이다. 글자 폰트를 보면 아무래도 제작 후기에 추가로 넣은 것이 아닌가 하는 생각을 하게 하지만, 괜찮은 시도라고 생각된다. 





주저리 주저리 말이 길었지만, <원스>를 보고 느꼈던 감흥은 말로 다 할 수 없는 것이었다. 음악이 왜 위대한지, 영화가 왜 위대한지, 음악과 영화가 어떻게 삶에 영향을 끼치는지를 보고 듣고 느끼게 해준 소중한 경험이었으며, 그리고 또 하나, 좋은 영화는 대중에게 사랑 받을 수밖에 없다는 단순한 이치를 새삼 깨닫게 해준 작품이었다. 그리고 음악과는 별개로 아일랜드 더블린의 소소한 풍경을 느낄 수 있었던 좋은 영화이기도 했다.

영화 제목인 '원스 (Once)'의 뜻처럼,
음악으로 기억될 한 때.
그 순간.

그 순간을 함께 할 수 있어서 좋았던 영화였다.

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

+ Recent posts