여성과 어머니, 알모도바르의 이야기

마드리드에 살고 있는 젊고 아름다운 라이문다는 한없이 거칠고 희망이라고는
보이지 않는 일상을 살아간다. 그녀는 기둥서방과 다름없는 남편과 사춘기에 접어든 딸을 둔
실질적 가장으로 모든 현실이 짐스럽기만 하지만, 뭐든지 해내는 억척스런 생활력으로
가정을 이끌어 가고 있다. 그리고 어느 날 밤, 그녀의 딸 파울라가 성추행 하려는 아버지를
칼로 찔러 죽이는 사건이 벌어진다..
그날 밤, 라이문다의 언니 쏠레에게도 비밀스런 사건이 시작된다. 열정적이고 거친 라이문다와는
 다소 다른 소심하고 조용한 성격의 쏠레는 고향인 라 만차에 다녀오는 길에
엄마의 유령을 만나게 된다. 쏠레는 불법 미용실을 운영하며, 미용실 손님과 바람난 남편에게
 버림받은 후 홀로 살고 있었다. 그녀는 엄마가 나타났다는 사실을 라이문다에게 숨긴 채,
미용실 손님들에게 엄마를 러시아 노숙자라고 소개한다. 엄마는 미용실 손님들과 차츰 어울리며
아무렇지도 않게 쏠레의 현실에 적응해가지만, 정작 가장 만나고 싶었던
라이문다에게는 나타나지 못한 채 그녀를 바라보기만 하는데..



(스포일러가 있습니다)
제 59회 칸 영화제에서 각본상과 6명의 여자 배우들이 여우주연상을 공동으로
수상하며 화제를 모으기도 했던 <귀향 (Volver)>은, <그녀에게> <나쁜 교육>등으로 잘 알려진 스페인 출신의
페드로 알모도바르 감독의 최신작이다. 이미 전작들을 통해 스페인 특유의 정체성을 배경으로
감독 자신만의 빛나는 감수성으로 많은 팬들을 만들어낸 알모도바르는 <귀향>을 통해 다시 한 번
자신의 진가를 십분 발휘하게 되었다. 특히 이 영화는 스페인의 라 만차 지역을 배경으로
감독 자신의 어린 시절 경험에 빗대어 이야기를 풀어가고 있는데, 어린 시절 주변 인물들이
대부분 여성들 밖에는 없었다는 그의 말과 같이, <귀향>은 전적으로 여성들을 위한,
여성들에 위대함에 바치는 찬사의 작품이다. 특히 주인공 라이문다 와 같이 끔찍한 일들을 겪으면서도
쉽게 눈물을 보이지 않고 살아가야 하는, 강인한 여성들에 대한 찬사이자, 감독 자신이 밝혔듯
영화의 제목처럼 스스로 언젠가는 돌아가야 할, 언젠가는 꼭 만들어야만 했던 영화이기도 하다.
그렇기 때문에 적어도 이 영화에서 남성의 존재는, 그저 자신의 성적 욕구에만 매달리는
무능하고 본능적인 존재이자, 여성들의 모든 고통과 슬픔의 원인을 제공하는 인물로 그려지고 있다.



<귀향>은 전작 <나쁜 교육>처럼 감독 자신의 유년기에 대한 추억과 감정 등을 담고 있긴 하지만,
<나쁜 교육>과는 달리, 유머러스함이 기본에 깔려 있으며, 여기에 눈물을 자극하는 감동과 판타지,
미스터리한 요소까지 담아내고 있는 독특한 작품이다. 특히 영화의 줄거리에 중요한 부분을
차지하는 어머니의 캐릭터에 관한 미스터리. 감독은 어머니가 실제로 유령인가 아닌가 하는
미스터리를 영화 전반에 매우 적절하게 사용하고 있는데, 단순한 미스터리로 끝나는 것이 아니라,
이것을 영화의 주제와 완벽하게 결합시켜 나중에는 왜 어머니가 살아있음에도 평생을 유령처럼
살 수 밖에 없었는지를 말해주면서 찡한 감동을 불러일으키기도 한다. 또한 유령일지도 모르는 어머니가
러시아 아줌마로 분해 손님들을 접하고, 손녀딸과 아무렇지도 않게 대화를 나누는 장면은
묘한 재미를 선사하기도 한다. 영화의 마지막, 파울라를 돌보았듯이 자신이 저지른 잘못으로 인해
슬픔을 갖고 죽음을 기다리는 아우구스티나를 돌보기 위해, 또 다시 유령처럼 나타나
라이문다와 헤어진 뒤 홀로 눈물을 훔치는 라스트 씬은 진한 여운을 남게 한다.



이 영화는 여성들에 대한 찬사에 관한 영화이기도 하지만, 가족, 그리고 그 중에서도
어머니와 딸에 관한 이야기이기도 하다. ‘모든 인생은 오해를 풀기 위한 연속이다’라는 말처럼
가장 가까운 가족간, 모녀간임에도 서로에 감정 때문에 미처 하지 못한 말, 풀지 못한 오해들로 인해
서로 오랜 시간을 떨어져 있고, 단절되어 있는 관계와 그 해결에 대해 알모도바르 식의
풍부한 감성으로 풀어내고 있다. 많은 사람들이 <귀향>을 보고 가장 감동 받은 장면을 꼽으라면
아마도 극 중 라이문다가 영화 팀들 회식자리에서 우연히 어린 시절 노래대회에 참가하기 위해
어머니가 연습시켰던 곡을 노래하는 장면을 꼽을 텐데, 전작 <그녀에게>에서도 극중
카에타노 벨로소가 부른 ‘쿠쿠루쿠쿠 팔로마’로 <나쁜 교육>에서는 ‘문 리버’로 인상 깊은 장면을 연출했던
알모도바르 감독은, 이번 영화에서도 음악을 통해 감정을 극대화시키는 장면을 삽입하였다.
노래를 부르던 중 어머니 생각에 눈물을 글썽이는 라이문다와 그를 먼발치 차 속에서
몰래 지켜보다 숨어서 눈물을 흘리던 어머니의 모습은 격정적인 플라멩고 곡과 함께
최고의 순간을 선사한다(음성해설을 통해 알 수 있었던 사실은, 많은 사람이 실제로 페넬로페 크루즈가
이 노래를 부른 것으로 알고 있지만, 이 장면은 립싱크로 촬영되었다고 한다.
그만큼 그녀의 립싱크 연기가 대단했다는 반증도 될 듯).
또한 나중에 어머니가 유령으로 살 수 밖에 없었던 사연을 전해 듣고 두 모녀가 벤치에서 그토록 원하던
대화와 오해를 풀고 포옹하는 장면 역시, 이 영화에서 상징적인 장면으로 매우 인상 깊었다.



감독의 연출력 못지 않게 이 영화에서 주목할 것은 뛰어난 여배우들의 빛나는 연기이다.
앞서 소개했듯이 지난해 칸 영화제에서는 유례없이 여우주연상을 <귀향>의 여배우들에게 공동수여 하였는데,
영화 속에 등장하는 여배우들의 연기를 보고 있노라면, 이 같은 수상결과에 절로 고개를 끄덕이게 된다.
복잡한 감정 선들이 교차하는 캐릭터를 맡은 로라 두에나스와 블랑카 포르틸로는 물론, 제목 ‘귀향’처럼
오랜만에 페드로 알모도바르 감독의 작품에 출연한 카르멘 마우라의 연기는 이 영화를 든든하게
지탱해주고 있는 커다란 버팀목 같은 역할을 한다. 코믹스러운 표정 연기도 전혀 오버스럽지 않게 표현해내고,
슬쩍 눈물을 훔치는 것만으로도 진한 감동을 불러일으키는 그녀의 연기는 페넬로페 크루즈 처럼
전면에 부각되지는 않지만, 절대 놓쳐서는 안될 부분이다.



그리고 페넬로페 크루즈. 그녀는 이 작품 전에도 여러 작품에서 좋은 연기를 선보이긴 했지만,
그 동안에는 연기에 비해 스캔들이나 글래머러스한 몸매가 더욱 화제가 되곤 했었다.
하지만 <귀향>에서 그녀가 보여준 연기는, 단연 그녀의 필모그래피를 통틀어 최고의 열연이라 할 수 있으며,
진정한 배우로서 거듭나는 연기를 펼쳤다고 해도 과언이 아닐 것이다.
많은 사람이 <귀향>에 등장하는 페넬로페 크루즈를 보면서 소피아 로렌을 떠올리게 되었는데,
소피아 로렌과도 같은 여성스런 매력과 우아함을 물씬 풍기고 있으며, 그 동안 그녀가 출연한 영화에서는
쉽게 찾아볼 수 없었던 자연스럽고도 관객의 감정을 자극하는 연기는, 조심스럽게
그녀를 현역 최고의 스페인 여배우로 칭하게 되는 결과까지 가져오게 했다. 페드로 알모도바르 감독의
작품에 출연하는 것이 어렸을 때부터 꿈이었다는 그녀의 소박한 인터뷰와는 달리,
그녀는 어느덧 그녀 스스로가 그리도 선망하던 감독 자신이 입에 침이 마르도록 찬사를 보낼 만큼
훌륭한 배우가 되어 버렸다. <귀향>은 한 편으론 영화의 줄거리와 감동과는 무관하게
더 멋진 배우로 성장한 그녀를 보는 것 만으로도 흐뭇한 미소가 지어지는 영화이기도 하다.



2.35:1 와이드스크린의 화질은 최신작답게 선명한 화질을 제공하고 있다.
특히 이 영화에서는 더욱 강조되는 붉은 색감의 표현도 자연스러우며, 어두운 장면에서 암부의 표현력도
우수한 편이다. 돌비디지털 5.1채널의 사운드도 크게 흠잡을 데가 없는데, 대사 전달력도 또렷하며
극중 라이문다가 노래하는 장면에서도 공간감을 느끼기에 부족함이 없다. 첫 번째 디스크에는 감독과
페넬로페 크루즈가 참여한 음성해설이 수록되었는데, 상대적으로 빈약한 부가영상에 비해
극 중 캐릭터에 대한 자세한 설명이라던지, 배우들의 연기에 관한 칭찬 등 유익한 내용이
가득 담겨 추천할 만하다. 서플먼트로는 예고편과 포토 갤러리, 그리고 감독과 주연배우들의
인터뷰가 수록되었는데, 별다른 제작과정 다큐멘터리가 수록되지 않은 것은 아쉽지만,
인터뷰의 내용이 짧지만 핵심적인 이야기가 수록되었다는 점에 만족해야 할 것 같다.
여기에 영화를 보고 나면 꼭 한 번 들어보고 싶은 O.S.T CD가 추가로 수록되어,
영화의 감동을 다시 한번 음악으로 즐겨볼 수 있는 기회를 제공하고 있다.

2007.02.08
글 / ashitaka



두 남자와 두 여자가 있다. 한 남자는 식물인간인 한 여성을 극진히 간호하고 매일 대화를 나눈다. 그리고 한 남자는 똑 같은 상황에 놓였지만, 그녀에게 쉽게 말을 걸지 못한다...우정과 사랑의 묘한 감정 선을 아우르는 걸작.
 
Synopsis
 
오랫동안 아픈 어머니를 정성을 다해 보살펴왔던 베니그노. 어머니의 죽음 이후, 그는 우연히 창 밖으로 보이는 건너편 발레학원에서 음악에 맞춰 춤추고 있는 알리샤를 발견한다. 환한 봄 햇살처럼 생기 넘치는 알리샤. 베니그노는 창문 너머로 그녀를 바라보며 사랑을 느낀다. 하지만 비가 오던 어느날, 알리샤는 교통사고로 식물인간이 되고, 간호사였던 베니그노는 그런 알리샤를 4년동안 사랑으로 보살핀다. 그는 알리샤에게 옷을 입혀주고, 화장과 머리 손질을 해주고, 책을 읽어주고.. 세상의 모든 이야기를 들려준다. 여행 잡지 기자인 마르코는 방송에 출연한 여자 투우사 리디아에게 강한 인상을 받고 취재차 그녀를 만난다. 각자 지닌 사랑에 대한 기억과 상처를 가슴에 묻고 있는 두 사람. 서로의 상처를 이해하고 치유해 주는 사이 그들은 사랑에 빠지지만, 리디아는 투우경기 도중 사고를 당해 식물인간이 된다. 그녀의 곁에 남아 그녀를 돌보기 시작하는 마르코. 그러나 마르코는 그녀와 그 무엇도 나눌 수도 없음을 괴로워한다.



두 남자는 그렇게 사랑하는 여자들을 통해 병원에서 다시 만난다. 함께 그녀들을 돌보고 서로의 외로움을 이해하면서 친구가 되어가는 두 사람. 하지만 알리샤가 살아있다고 느끼고 지극한 사랑을 전하는 베니그노와 달리, 마르코는 리디아와 더 이상 교감할 수 없음에 절망한다. 몇 달 후, 그녀의 사망소식을 듣고 병원을 찾은 마르코는 베니그노가 감옥에 수감되어 있다는 사실을 듣고 그를 찾아가는데...
 
아름다운 사랑인가 아님 스토커의 집착인가
 
[그녀에게]에 쏟아지는 찬사는 이루 말할 수 없다. 대부분의 평론가들은 감독인 페드로 알모도바르의 감성과 영화적 능력에 침이 마르도록 칭찬을 퍼부었고, 관객 대부분도 지루해 할 수도 있는 이 영화에게 ‘가장 감동적인 드라마’라는 칭호를 부여하였다. 필자도 기본적으로는 참으로 인상적인 영화라는데 뜻을 같이 하고 있던 중, 어느 한 잡지에 기고한 여기자의 글을 보게 되었다. 그 기사의 내용의 핵심은 [그녀에게]는 제목에서도 드러나듯 여성에 대해 진지하고 섬세한 시각으로 접근하고 있는 듯 하지만, 사실 따지고 보면 [그녀에게]에는 ‘그녀’의 의지는 전혀 고려되지 않고 있다는 얘기였다. 그 얘기를 듣고 생각해보니, 식물인간이 된 두 여인을 지극정성으로 간호하는 두 남자의 얘기는, 요즈음에는 찾아보기 힘든 섬세한 감정묘사와 지고지순한 사랑으로 비춰지고 있지만, 정작 그 모든 일들은 ‘그녀’의 의지와는 전혀 상관없이 벌어진 일들 인 것이다. 결론적으로 얘기하자면, 이러한 반론의 입장도 충분히 수긍이 가는 부분이지만, 필자 개인의 생각은 그래도 엄지손가락을 꼽고 싶다.



알모도바르의 놀라운 영화적 기술

알모도바르의 놀라운 감성적 기술은, 그의 팬이고 아니고를 떠나서 인정할 수밖에는 없는 사실임에 분명하다. 커다란 클라이맥스 없이 잔잔한 영화를 지루하지 않게 풀어나간 것이 일단은 첫 번째 재주라 하겠다. 영화는 아무리 이른바 ‘예술영화’를 표방한다 해도, 어차피 대중 예술이다. 그러한 점에서 보았을 때, 감독은 자신이 가진 철학과 논지를 대중에게 어렵고 지루하지 않게 전달하는 것은 가장 중요한 요소라 할 수 있겠는데, 그러한 점에서 알마도바르는 거의 최고 수준의 능력을 보여준다. 단지 네 인물의 관계 설정과 감정의 교류만으로도(그것이 일방적이던 상호적이던 간에), 영화 하나를 훌륭하게 완성시킨 것이 그것이다.



그리고 사실 [그녀에게]는 대체적으로 식물인간이 된 여성에게 바치는 남성의 감정에 집중된 영화로 보이지만, 감독의 이야기를 들어보면 오히려 다른 면에 더 중점을 두지 않았나 싶다. 그건 바로 두 남자 주인공인 베니그노와 마르코의 관계이다. 전혀 상관이 없던 두 남자가 ‘그녀’로 인해 서로를 알게 되면서 나누게 되는 우정의 이야기라는 것이다. 영하 속에서 두 남자가 나누는 우정의 감정은 일반적인 우정의 개념과는 조금은 다르게 느껴지는데, 서로를 진심으로 존경하고 의지하고, 사랑하는(여기서 사랑에 의미는 인간 대 인간으로서의 사랑의 의미로 쓰였다)관계로서, 친구를 위해 목숨 바치는 우정과는 또 다른 감동을 준다.

수준급의 타이틀
 
[그녀에게]타이틀은 [반지의 제왕 확장판]같은 대형 타이틀들과 견주기에는 조금 어려움이 있지만, 감히 수준급의 타이틀이라 불릴 만하다 먼저 화질과 음질을 살펴보자. 화질은 2.35:1 애너모픽 와이드 스크린을 제공하고 있는데, 투우 장면에서는 분홍빛 천의 색감과 아울러 투우사 특유의 복장에서 묻어나는 화려한 색체가 선명하게 드러나고 있고, 전체적으로도 선명하면서도 따뜻한 느낌을 준다. 사운드는 돌비 디지털 5.1채널을 제공하고 있는데, 영화의 처음과 마지막에 삽입된 피나 바우쉬의 무용 장면과 브라질 음악 하면 떠오르는 카에타노 벨로소가 노래하는 장면에서 그 진가가 발휘된다. 특히 벨로소의 공연 장면은 [그녀에게]사운드의 압권이라 할 수 있다.
서플먼트도 제법 다양하게 수록되었는데, 가장 눈길을 끄는 것은 아무래도 감독인 알마도바르의 음성해설이다. 이것만으로도 이 타이틀의 가치는 충분할 것 같다. 그 외에도 주연 배우들의 인터뷰 영상이 배우별로 나뉘어져 있어서 선택하기에도 간편하다. 그리고 제작 과정을 담은 다큐멘터리와 영화의 다양한 포스터 갤러리, 스텝과 배우들의 프로필 등등 유용한 부가영상들이 담겨있다. 그리고 마지막으로 초판 한정으로 포함되어 있는 오리지널 사운드 트랙은, 별도로 구매하려고 했던 이들에게는 무척이나 반가운 소식이 될 것 같다.


2003.06.27
글 / ashitaka

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