the Real Folk Blues

글 : 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

빠른 전개의 소년 그리스 신화

많은 사람들이 의외로 ‘피터 잭슨과 번개도둑’으로 잘못 알고 있는 크리스 콜럼버스의 ‘퍼시 잭슨과 번개도둑 (Percy Jackson & The Lightning Thief)’ (이하 ‘퍼시 잭슨’)은 우리에게 너무도 익숙한 그리스 신화를 21세기의 소년/소녀를 주인공으로 가져온 현대판 성장 판타지이다. 일단 ‘퍼시 잭슨’은 그리스 신화를 현대판으로 가져왔다는 점 때문에 호불호가 나뉘게 되었는데, 익숙한 그리스 신화의 내용과 설정을 21세기의 소년, 소녀의 현대판 이야기로 가져와 핵심적인 내용만 흥미롭게 전달한 점이 마음에 들었다는 이들이 있는 한편, 설정을 그대로 가져온 터라 각색의 묘미를 느끼기 어려웠다는 다른 한 편으로 평가가 나뉘기도 했다.

또 하나 ‘퍼시 잭슨’만의 장점이자 단점을 꼽으라면 바로 빠른 - 무척이나 빠른 - 전개를 들 수 있겠다. 단점이라면 너무 빠른 전개 탓에 주인공에 공감할 여지가 부족하고, 각 사건들과 캐릭터들의 인과관계가 깊이 보다는 사실 확인 정도에만 주력하고 있다는 점이겠고, 장점이라면 이미 너무 익숙한 이야기이기 때문에 굳이 곁가지를 만들기 보다는 군더더기 없는 구성과 스피디한 전개로 어린이를 비롯한 10대 팬들에게 더 어필 할만한 작품이 되었다는 점을 들 수 있겠다.

만약 이 영화를 좀 더 시리즈 물의 성격에 가깝게 연출하려고 했다면 충분히 그러고도 남을 만한 구성 요소를 갖추고 있는데, 아마 그랬다면 주인공인 퍼시 잭슨이 자신이 ‘데미갓 (신과 인간 사이에서 나은 아이들)’임을 아는 데만 1시간은 할애할 수 있었을 것이다. 그런데 크리스 콜럼버스는 정말 불필요한 요소들은 다 걷어내고 - 보는 이에 따라 필요한 요소도 조금 덜어내고 - 재미를 위한 요소들만 남긴 무겁지 않은 작품 쪽을 선택했다고 볼 수 있겠다.

하지만 다른 한 편으로는 처음부터 시리즈를 목표로 기획된 작품이라면, 크리스 콜럼버스라는 믿을 만한 감독에게 연출을 맡겼으니 좀 더 차근차근 성장 담을 풀어나가는 방식이었더라도 괜찮지 않았을까 하는 생각도 든다. 원작이 그리스 신화인 것처럼 각 캐릭터마다 이야기를 풀어내려고 맘만 먹는다면야 할 얘기는 무궁무진한 편이고, 이 이야기를 좀 더 성장 영화의 관점으로 풀어낸다면 또 다른 멋진 영화가 되지 않았을까 하는 생각도 들기 마련이다.

하지만 이 길은 한 편으론 너무 위험요소가 많고 험난한 여정이 되었을 것이 확실하다. 일단 해리포터의 아류라는 소리를 지금보다도 더 피하기 어려웠을 것이고, 정말 자신들이 하고 싶은 이야기의 반의 반도 보여주지 못한 채 - 마치 ‘황금 나침반’처럼 - 그저 잊혀져 가는 영화가 될 위험이 컸기 때문이다. 그래서 제작사인 폭스와 감독인 크리스 콜럼버스가 택한 방식은 영화화된 ‘퍼시 잭슨’ 처럼 메두사를 상대하는데 아이팟 터치를 사용하는 등 10대가 즐길 만한 재미있는 전개였고, 개인적으로도 이런 방향성에 동의하는 편이다.

극장에서 ‘퍼시 잭슨’을 보았을 때 가장 놀라웠던 점 중 하나는 바로 이 영화에 출연하고 있는 기가 막힌 출연진 때문이었는데, 스튜디오와 감독이 과연 어떻게 이런 배우들을 다 불러모을 수 있었을까 하는 생각이 절로 들 정도로 - 한 둘이 아니라서 더욱 그랬다 - 주연을 맡은 소년 소녀들은 신인 급이지만 조연을 맡은 성인 배우들의 면면은 그 이름만으로도 믿음이 느껴질 정도였다.

처음부터 모습을 드러내는 제우스 역의 숀 빈을 비롯하여 주인공의 엄마 역할로는 캐서린 키너, 메두사 역의 우마 서먼 그리고 피어스 브로스넌, 로자리오 도슨, 스티브 쿠건, 조 판톨리아노 까지, 마치 인디 영화에서나 만나볼 수 있을 법한 캐스팅은 이것만으로도 영화를 보는 또 하나의 흥미요소가 되었을 정도였다.

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화질은 최신작다운 우수한 퀄리티와 더불어 판타지 장르 특유의 화려한 영상미를 잘 표현해 내고 있다. 데미갓 이라는 설정 상의 특징이 있는 캐릭터들을 표현하려면 아무래도 CG가 실사와 밀접하게 어울리는 장면이 많을 수 밖에는 없었는데, 켄타우르스처럼 하체는 말의 형태를 상체는 사람의 모양을 하고 있는 캐릭터들의 표현 역시 블루레이로 보아도 어색함이 느껴지지 않는 모습이다. .

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즉 배우들이 그린 스크린에서 보이지 않는 대상을 상대로 연기하고 있는 장면들의 합성된 완성물을 차세대 화질로 구현하는 데에 있어서도, 각각이 하나의 장면 속에 있다는 느낌이 덜해지지 않고 있다. 암부를 표현함에 있어서는 살짝 아쉬운 부분이 일부 느껴지기도 하는데, 이것은 블루레이의 화질의 부족함이라기 보다는 영상 자체의 디테일의 부족함이 느껴지는 부분으로서, 전체적으로 화질은 최신작에 걸 맞는 우수한 화질이라고 할 수 있겠다.

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DTS-HD MA 5.1채널을 수록한 사운드 역시 레퍼러스에 가까운 우수한 음질을 들려주고 있다. 판타지 영화답게 다양한 효과음들과 액션 장면에서의 박진감 넘치는 사운드를 수록하고 있는데, 표현함에 있어서도 채널을 휘감는 공간감과 더불어 우퍼 스피커를 강하게 울리는 스코어와 효과음까지 만족할만한 사운드를 들려준다.

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마지막으로 ‘데미갓과 만나다’에서는 부모 중 한 명은 인간, 다른 한 명은 신인 존재를 뜻하는 ‘데미갓’ 이라는 캐릭터를 중심으로, 영화 속 데미갓 들의 짧은 히스토리를 들려준다.

[총평] 크리스 콜럼버스의 ‘퍼시 잭슨과 번개도둑’은 큰 기대 없이 부담 없이 온 가족이 함께 즐길 만한 깔끔한 판타지 액션 영화라 할 수 있겠다. 블루레이 타이틀은 우수한 화질과 사운드 그리고 모두 HD 영상으로 제공되는 부가 영상을 수록한 덕에 만족스러운 편이다.

글 | 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

판타스틱 미스터 폭스 (Fantastic Mr. Fox, Blu-ray)
웨스 앤더슨만의 가족 우화

웨스 앤더슨은 항상 그랬다. 그의 독특한 스타일과 스토리텔링은 가족의 이야기로 표현될 때 가장 인상적이고 효과적인 결과를 냈었다. 그의 대표작이라 할 수 있는 2001년 작 ‘로얄 테넌바움 (The Royal Tenenbaums)’은 가장 웨스 앤더슨다운 캐릭터들과 스타일이 극대화된 작품이었으며, 2004년 작 ‘스티브 지소와의 해저 생활 (The Life Aquatic With Steve Zissou)’ 역시 그 만의 따듯한 시선과 개성 있는 캐릭터가 살아있는 작품이었다. 그런 그가 2009년 내놓은 작품은 ‘찰리와 초콜릿 공장’ ‘제임스와 슈퍼 복숭아’ 의 원작자인 로알드 달이 1970년 발표한 동명 어린이 동화를 영화화한 것은, 어쩌면 당연한 수순이었는지도 모르겠다. 로알드 달의 원작 동화 속 이야기는 일반적인 동화와는 조금 다르게 아웃사이더의 정서가 담겨있는 동시에 웨스 앤더슨이 좋아할 만한 장면적, 이야기적 요소가 가득 담겨있었기 때문이다.

굳이 목소리 연기를 맡은 유명 배우들에게서 오는 분위기를 감안하지 않더라도, 그의 팬들이라면 누구나 알아차릴 정도로 ‘판타스틱 Mr. 폭스’는 완벽한 웨스 앤더슨의 작품이다. ‘로얄 테넌바움’에 이어 또 한 번 가족의 이야기를 중심으로 가져온 그는, 여우 캐릭터를 좀 더 의인화하여 각 가족 구성원들이 - 그리고 이 가족을 둘러싼 주변 인물들 - 하나의 사건을 겪으며 변해가고 성장해 나가는 과정을 간결하지만 아주 디테일하게 묘사하고 있다. 웨스 앤더슨의 유머에는 항상 이면이 존재한다. 모든 아웃사이더의 이야기가 그렇듯이 폭스 가족의 이야기는 허영과 우스꽝스러움으로 포장되어 있지만, 그 이면에는 삶의 페이소스와 각자가 부담해야 하는 고단함이 서려있다. 그리고 늘 그렇듯 이런 이면의 감성은 실제 배우들보다 애니메이션 혹은 이 작품처럼 독특한 방식으로 묘사될 때 더욱 효과가 극대화되곤 한다

‘판타스틱 Mr.폭스’가 인상적인 이유 중 하나는 이 작품이 스톱모션 애니메이션으로 제작되었다는 점이다. 이미 ‘스티브 지소와의 해저 생활’의 일부 장면을 스톱모션으로 만든 경험이 있던 웨스 앤더슨은 CG를 완전히 배제하는 대신, 자신 만의 개성과 더불어 하고자 하는 이야기를 더 효과적으로 전달할 수 있는 도구로 이를 택했다 (만약 이 작품이 부드럽고 깔끔한 CG애니메이션으로 제작되었다고 생각해보라. 분명 그 감흥은 절반으로 반감되었을 것이다). 알다시피 스톱모션 애니메이션 방식은 동작하나하나를 인형의 움직임에 따라 모두 나누어 촬영해야 하기 때문에 엄청나게 손이 가게 마련인데, 웨스 앤더슨의 경우는 한 차원 더 높은 수준이라고 보면 되겠다.

웨스 앤더슨은 패션에도 상당한 관심과 일가견이 있는 것으로 널리 알려져 있는데, 이런 그가 일종의 ‘인형놀이’를 하는 것이 되다 보니 인형의 질감을 직물 하나하나 콕 집어 선택해 줄 정도로, 그리고 인형이 입고 나오는 의상 역시 실제 옷을 제단 하듯 소재부터 디자인까지 모두 디렉팅하다 보니, 스탭들이 혀를 내두를 정도로 이 작업은 더욱 고되질 수 밖에는 없었다. 이렇게 준비된 세트와 인형들을 가지고 그는 실사영화를 촬영하는 것과 거의 동일한 방식으로 촬영에 임했다. ‘판타스틱 Mr.폭스’는 한 편으론 스톱모션임을 일부러 부각시킨 인위적인 작품인 동시에 다른 한편으론 의인화 된 캐릭터와 실사 영화처럼 촬영된 영상 때문에 매우 자연스러운 극영화이기도 한 독특한 작품이다.

위의 이유를 그대로 반영하듯, 이 작품에서 감정적으로 가장 인상적인 장면은 극중 캐릭터가 눈물을 흘리는 장면이었는데, 이 장면은 단순히 캐릭터가 눈물을 흘려서가 아니라 분명히 ‘인형’이 눈물을 흘리기 때문에 더욱 슬펐다는 점을 이야기할 수 있겠다. 두 볼을 타고 흐르는 눈물 방울을 볼 때 감정이 동요하는 것도 물론 있지만, 이 작품처럼 눈물이 눈가를 흘러 눈 주변 털이 촉촉히 젖어 드는 장면 역시 그 못지 않은 감정의 동요가 올 수 있다는 것을 이 작품은 몸소 보여주고 있다 (목소리 연기를 맡은 조지 클루니와 메릴 스트립이 실사 영화에서 이 장면을 연기했다 하더라도, 아마 지금처럼 슬프지는 못했을 것이라 장담한다).

앞서 패션에 관한 일가견과 마찬가지로 스톱모션 애니메이션이지만 실사 영화 못지 않은 디테일을 발견할 수 있는 소품과 세트를 눈여겨보는 것도 이 작품을 즐기는 또 다른 방법이다. 웨스 앤더슨의 특성을 잘 알기에 소품 하나도 그냥 흘려 볼 수가 없었는데, 이 모든 것이 인형을 주인공으로 한 세트 속에서도 훌륭히 구현되고 있다는 놀라운 점을 잊어서는 안되겠다. 여하튼 여러모로 단순하면서도 몹시 놀라운 작품이 아닐 수 없다.

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MPEG-4 AVC 코덱의 1080P 풀HD의 화질은 레퍼런스로 부르기에 부족함이 없다. 자주 얘기하는 바와 같이, ‘판타스틱 Mr.폭스’는 하드웨어적으로 구현할 수 있는 측면과 영상 자체가 갖고 있는 특수성 - 이 경우는 스톱모션 애니메이션이라는 점 - 이 결합하여 최고의 화질을 만들어낸 경우다. 웨스 앤더슨과 영화의 많은 스탭들이 공을 들인 스톱모션 애니메이션은 블루레이의 화질에서 그 빛을 발한다.

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아마도 DVD의 SD급 화질이었다면 전부 살아나지 못했을 털의 거친 질감과 인형들이 입고 있는 옷 재질의 질감이 블루레이에서는 고스란히 느껴진다. 디테일한 소품들과 그 소품들에 새겨진 텍스트들까지 모조리 확인 가능할 정도로 선명하며, 조명 역시 실사 영화보다 더 세심하게 고려한 탓에 어두운 장면은 물론, 빛이 반사되는 소품들과 빛이 반사되지 않는 인형 사이의 밸런스도 훌륭하게 표현된다. 이전 ‘아바타’ 블루레이를 리뷰하면서 ‘블루레이를 위해 태어난 작품일지도 모른다’라는 표현으로 영상과 화질에 대해 이야기했었는데, ‘판타스틱 Mr.폭스’처럼 스톱모션 애니메이션이라는 장르 역시 블루레이에 매우 적합한 장르라고 할 수 있겠다. 그 만큼 블루레이로서의 감상이 작품을 즐기는데 ‘확실히’ 도움이 된다.

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DTS-HD MA 5.1채널의 사운드 역시 부족함이 없다. 이 작품은 대사가 많은 양을 차지하고 있는 동시에 목소리 연기의 비중이 큰 작품이라 센터스피커를 통한 대사 전달이 중요하다 할 수 있는데, 마치 조지 클루니가 내 옆에 와 있는 듯한 착각이 느껴질 정도로 - 특히 그의 목소리가 더 선명하게 느껴질 정도 - 선명한 음질을 수록하였다.

나름 액션 장면에서의 효과음 전달도 수준급이며, 무엇보다 비치 보이스, 롤링 스톤스 등 센스 있는 선곡들로 이뤄진 사운드 트랙들도 장면마다 박진감 넘치게 전달된다.

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‘[판타스틱 폭스]의 세계’는 원작자인 로알드 달의 미망인의 인터뷰를 통해 원작에 대한 이야기와 영화화에 대한 소감으로 시작된다. 웨스 앤더슨은 원작이 갖고 있는 가치를 회손하지 않으면서도 자신만의 작품을 만들기 위해 노력했는데, 미망인과 웨스 앤더슨의 인터뷰를 통해 그가 원작과 원작자에 대해 얼마나 존경의 마음을 갖고 있는지 절로 알 수 있었다. 앞서 이야기한 것처럼 전문가들의 손길이 묻어난 다양한 소품들을 통해 작품 자체를 상당히 다각화 할 수 있었고, 사과주 저장소 장면 같은 경우 병마다 반사되는 빛을 하나하나 정확히 계산하여 촬영했을 정도로 우리가 작품에서 보는 것 이상의 노력과 디테일이 있음을 확인할 수 있었다.

‘판타스틱한 배우들’에서는 이 작품에서 목소리 연기를 맡은 배우들에 관한 이야기가 수록되었다. 먼저 주연을 맡은 조지 클루니에 대한 이야기를 만나볼 수 있었는데, 마치 미스터 폭스가 조지 클루니로 느껴질 정도로 - 그가 단순히 목소리 연기를 해서가 아니라 실제로 그가 다른 작품들에서 보여주었던 유머러스하고 허세도 좀 있는 이미지가 그대로 드러난다 - 완벽한 싱크로율은 단순한 연기가 아니라, 실제 애니메이션 속 장면을 실사 영화 촬영하듯 연기하며 녹음한 방식 때문이었음을 알 수 있었다. 실제로 녹음은 녹음 부스 외에 이곳 저곳에서 이뤄졌으며, 조지 클루니는 극중 폭스처럼 땅을 직접 파기도 했다. 이런 장면을 보니 이렇듯 배우들이 실제로 연기한 버전으로 영화화 되었더라도 제법 흥미로운 작품이 되지 않았을까 싶었다. 조지 클루니 외에 그 자체만으로도 스텝들에게 힘이 되는 존재였던 메릴 스트립에 대한 존경의 분위기도 물씬 느낄 수 있었다.

마지막으로 ‘초보자를 위한 가이드 - 인기 스포츠 ‘왝뱃’’에서는 극중에선 너무 빠르게 지나간 터라 정확한 규칙을 파악하기 어려웠던 ‘왝뱃’에 대해 좀 더 구체적으로 장비 소개와 규칙 소개 등을 담고 있다.

[총평] ‘판타스틱 Mr.폭스’는 단순히 스톱모션 애니메이션이라서 개성 있는 작품이 아니라, 웨스 앤더슨의 작품이라서 더 빛나는 작품이다. 웨스 앤더슨의 팬이라면 아마 스톱모션 기법으로 더 재기발랄해진 그 만의 영화관을 확인할 수 있을 것이며, 이런 도구로 레퍼런스급 화질과 사운드를 수록한 블루레이가 가장 좋은 방법이 아닐까 싶다.

글 | 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

‘시달소’보다 더 나을 지도 모를, 호소다 마모루의 ‘썸머 워즈’

호소다 마모루의 2006년작 '시간을 달리는 소녀'는 일본은 물론 국내에서도 큰 인기를 끌었던 인상 깊은 작품이었다. 시간 여행이라는 SF적인 소재를 가져왔음에도 10대 소녀의 감성으로 이끌어낸 이 애니메이션 - 물론 이 작품은 1965년 작가 쓰쓰이 야스타카의 소설을 원작으로 하고 있다 - 을 통해 호소다 마모루 감독은 미야자키 하야오를 잇는 일본 애니메이션 계에 차세대 감독으로까지 단번에 주목을 받게 되었다. '시간을 달리는 소녀' - 이하 시달소 -의 기억이 아련해질 때쯤 그는, 2009년 신작 '썸머 워즈'를 통해 다시 한번 팬들의 주목을 받게 되었다. 포스터나 제목에서부터 벌써 스케일을 예상하게 만들었던 이 작품은 '시달소'로 익숙해진 팬들은 물론, '시달소'에 큰 재미를 느끼지 못했던 이들도 팬들로 만든 한편, 반대로 '시달소'로 잔뜩 기대하게 만든 팬들 가운데 적지 않게 실망을 주기도 했던 작품이었다. 아마도 호불호가 나뉘는 가장 큰 이유 중 하나는 이 작품의 배경이 되는 세계관인 'OZ' 때문이라고 할 수 있겠다.

'시달소'의 '타임리프'보다도 '썸머 워즈' 속 'OZ'는 더 깊게 영화에 관여하고 있다. 아주 새로운 개념은 아니지만 사이버 세상이 오프라인의 진짜 세상의 대부분도 컨트롤 하게 된다는 이 OZ의 세계관은, 아주 치밀하다기보다는 그냥 설정 상의 것 정도로 이해하는 편이 좋을 듯 하다 - 만약 '썸머 워즈'가 이 OZ세계관을 깊게 파고든 작품이 되었다면 아마 나카무라 류타로의 1998년 작 '레인 (Serial Experiments Lain)'처럼 심오해졌을 것이다 - . 즉, 이 작품에서 OZ라는 설정은 영화의 기본 메시지가 되는 대가족과 그 안에서의 관계 설정 등을 더 효과적으로 표현하기 위한 도구로 사용되고 있음을 받아들인다면, '엇, 이런 도구치고는 매우 흥미로운데'라며 오히려 이 작품에 더 깊은 애정을 갖게 될지도 모르겠다는 말이다.

물론 도구 이상의 기능을 하는 것 또한 분명하다. 결국 호소다 마모루가 이 전지구적 위기 극복 과정이라는 ‘드래곤 볼’과도 같은 스케일을 - 극중 ‘모두들 내게 힘을 모아줘’라는 식의 대사가 등장해 더더욱 드래곤 볼 생각이 났다 - 통해 이야기하고자 했던 것은 네트워크에 관한 것이 아니었나 생각된다. 모든 것이 가능하다고 생각했던 인터넷 세상 속의 네트워크가 마비가 되었을 때가 되어서야, 우리가 중요치 않게 혹은 있는지 조차 인식하지 못했던 주변의 네트워크가 도움이 된다는 것, 그 가운데서도 가족이라는 네트워크가 결국 세상을 구하는 가장 큰 동력이 된다는 것을 이야기하기 위해, OZ라는 거창한 세계관을 불러왔고 결국 가족이라는 이야기를 하고 싶었던 것이다.

전작 ‘시달소’도 그랬지만 호소다 마모루 감독의 작품이 깊은 인상을 주는 것은 이야기도 이야기지만, 그 이야기를 전달하는 작화에 있다. 단순한 듯 하면서도 굉장히 디테일한 호소다 마모루의 캐릭터들은 다른 작가의 캐릭터에 비해 굉장히 ‘절실함’ 혹은 ‘절박함’이 느껴진다. ‘에반게리온 : 파’의 신지에게 공감하게 되는 그 순간과 살짝 비슷한데, 기존의 작화에서 한 발 더 나아가면서 거칠어지는 절박한 순간의 묘사는 보는 이로 하여금 절로 두 주먹을 꼭 움켜쥐며 함께 무언가를 간절히 바라게 된다.

(호소다 마모루의 캐릭터들에겐 항상 ‘절박함’이 엿보이는 순간이 있다)

이 작품의 공감대를 좌지우지하는 가장 큰 지점이라면 ‘게임’에 대해 얼마나 너그러운가 혹은 익숙한가를 이야기할 수 있을 것이다. ‘썸머 워즈’는 OZ라는 사이버 세상과 맞물려 게임 - 혹은 게임기 - 이라는 도구가 극에 적극적으로 도입된다. 닌텐도와 같은 게임기부터 시작해 고스톱 같은 게임이 세상을 구하는 도구로 사용된다. 이런 문화에 익숙한 일본인들이라거나 국내에서도 이런 게임 관련하여 익숙한 이들에게는 이런 설정이 ‘그래, 그럴 수도 있겠네’라고 쉽게 받아들여질 테지만, 그렇지 않은 이들에게는 절로 코웃음 치게 만드는 유치한 구성으로 받아들여질 테니 말이다. 유치하다고 받아들인 다면 위와 같은 절박함도 느껴지지 않을 터. 결국 ‘썸머 워즈’는 거부감 없이 즐길 수 있는 이들에게만 허락된 호소다 마모루의 가족 이야기일지도 모르겠다.

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DVD Quality

16:9 와이드스크린의 화질은 DVD로서는 그럭저럭 나쁘지는 않은 편이다. 사실 블루레이를 감안하지 않더라도 애니메이션이라는 특성을 고려했을 때, 평균적이기는 하지만 좀 더 좋을 수도 있지 않았을까 하는 아쉬움이 조금 들기도 한다. 현재 국내는 블루레이 출시가 확정되지는 않은 상태임으로 일단은 DVD화질에 만족해야 할 것 같다.

돌비디지털 5.1채널을 수록한 사운드는 좀 더 만족스러운 편이다. ‘썸머 워즈’는 의외로 액션 및 다양한 효과음들을 확인할 수 있는 장면들이 많은 편인데, 사운드 측면에서 별 기대하지 않고 보았다가는 중간중간 ‘어랏?’하는 느낌을 받게 될지도 모르겠다. 워낙 등장인물들이 많은 터라 대사 전달이 어쩌면 가장 핵심적인 사운드 체크 포인트라고 할 수 있을 텐데, 많은 인물들 만큼 넓은 공간에 넓게 퍼져 있는 경우가 많아 대화 장면에서도 멀티 채널의 효용을 확인할 수 있다.

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2장의 디스크로 발매된 ‘썸머 워즈’DVD의 첫 번째 장에는 남녀 주인공을 맡은 카미키 류노스케와 사쿠라바 나나미, 그리고 사쿠마 타카시 역을 맡은 요코카와 타카히로 그리고 연출을 맡은 호소다 마모루 감독이 참여한 음성해설 트랙이 수록되어 있다. 조금 특이한 점이라면 이들 외에 음성해설을 진행하는 진행자가 따로 있다는 점인데, 일본 영화 타이틀의 경우 이런 경우가 간혹 있었던 것으로 기억한다. 음성해설은 ‘썸머 워즈 - 방과후 토크’라는 부제목으로 진행되는데, 영상을 보며 하나하나 코멘트를 하는 것은 물론 더빙 현장에서 있었던 뒷이야기도 만나볼 수 있다. 아무래도 혼자서 녹음하는 일반적인 방식과는 다르게 마치 라디오 생방송 녹음처럼 - 영화 ‘웰컴 미스터 맥도날드’의 경우를 떠올려보면 되겠다 - 여럿이서 함께 부스 안에 들어가 녹음하는 방식으로 이루어진 경우라, 이에 따른 에피소드들을 만나볼 수 있다

2번째 디스크에는 일단 극장 예고편과 TV스팟 모음집을 만나볼 수 있는데, 거의 모든 버전의 예고편을 - 스팟, 특보 포함 - 확인할 수 있다는 점에서 한 번씩 가볍게 즐겨볼 필요가 있다.

‘캐스트 인터뷰’에서는 2009년 4월 15일부터 20일까지 실시했던 후시 녹음 중 진행 된 인터뷰 영상을 만나볼 수 있는데, 두 주연 배우를 비롯해 사카에 역의 후지 스미코, 카즈마 역의 타니무라 미츠키 그리고 와비스케 역의 사이토 아유무의 인터뷰가 수록되었다. 각각 이 작품에 참여하게 된 소감과 더불어 애니메이션 더빙 작업에 대한 느낌들과 자신이 맡은 캐릭터에 대한 짧은 감상을 들려준다.

’제작보고 무대인사 in 도쿄 신주쿠 발트9’은 2009년 7월7일 신주쿠 발트9에서 있었던 제작보고 무대인사 영상을 담고 있는데, 칠석이자 처음 선보이는 이 자리를 맞아 화려하게 진행된 이 무대인사를 통해 역시 작품에 임하게 된 소감과 에피소드 등의 대화가 오고 간다. 이 무대 인사에는 두 주연 배우와 감독 외에 일본의 베테랑 여배우이자 사카에의 목소리 연기를 맡은 후지 스미코도 참석하고 있어, 어린 배우들과 함께 하게 된 소감과 처음 애니메이션 더빙 작업에 참여하게 된 소감을 들려준다.

마지막으로 ‘호소다 마모루 감독 인터뷰 in 로카르노 국제영화제’에서는 2009년 8월 5일~15일에 스위스에서 개최된 로카르노 국제영화제에 참석하여 수상한 호소다 마모루 감독의 인터뷰를 수록하고 있다. 인터뷰의 전반부는 작품 자체에 대한 이야기보다는 해외 영화제에 참여하게 된 소감과 로카르노 영화제에 대한 소감과 현장의 분위기 등에 관한 이야기가 이어지고, 후반부에는 전작 ‘시달소’와의 공통점과 차이점 그리고 이 작품을 통해 전하려 했던 메시지가 무엇인지 좀 더 자세하게 들려준다.

[총평] 사실 ‘썸머 워즈’라는 단번에 알아차리기 어려운 약간 모호한 제목과 전작 ‘시간을 달리는 소녀’의 깊은 인상 때문에, 오히려 조금 관심에서 멀어질 뻔 했던 작품이 바로 ‘썸머 워즈’였다. 하지만 막상 뚜껑을 열고 보니 어떤 면에서는, 그리고 어떤 이들에게는 ‘시달소’보다도 더 오래 기억에 남고 아련함을 마음 깊이 전해줄 작품 또한 이 작품이 아닐까 싶다. ‘시달소’가 한 소녀의 생명력에 관한 이야기였다면 ‘썸머 워즈’는 한 가족에 대한 생명력에 관한 이야기라는 호소다 마모루 감독의 인터뷰를 마지막으로, 이 타이틀을 조심스럽게 추천하고 싶다.

글 | 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

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여배우들의 진짜 같은 모습

크리스마스 이브. 유명 패션지 '보그 (Vouge)'의 특별 화보 촬영을 위해 20대부터 60대까지, 한국을 대표하는 여배우 여섯 명이 이례적으로 한 자리에 모이게 된다. 윤여정, 이미숙, 고현정, 최지우, 김민희, 김옥빈, 이렇게 여섯 명의 여배우들이 함께 한 이 자리는, '스캔들 - 조선남녀상열지사', '정사' 등을 연출한 이재용 감독에 의해 영화화 되었는데, 리얼 다큐멘터리인듯 하지만 사실 극영화인 영화 '여배우들'이 오늘 소개할 작품이다.

영화는 '남자, 여자, 그리고 여배우들이 있다'라는 의미심장한 문장과 함께 시작된다. 그리고 나서는 실제 배우들의 짤막한 인터뷰가 이어진다. 앞서 이야기했던 것처럼 한 자리에 모이기 어려운 각기 다른 여섯 명의 여배우가 하나의 프레임에 들어오게 된 이유는 패션지의 특별 화보 촬영을 위해서였다. 이 프로페셔널 한 이벤트는 다큐멘터리에 가깝게 묘사되는 배우들의 진짜 같은 모습과 함께 관객들에게 한껏 호기심을 불러 일으킨다. 영화 촬영을 위해 패션지 화보 촬영이라는 컨셉을 가져온 것이 아니라, 패션지와 영화의 기획된 콜라보레이션이라할 수 있는데, 이 같이 패션업계라는 트랜디한 - 그리고 스타를 동경하는 대중들의 호기심을 자극할 만한 업계라는 점에서 더욱 - 집단의 이야기 배경은, 자신을 연기하는 여배우들의 이야기를 더욱 진짜처럼 보이게 한다. 이런 점이 이 영화 '여배우들'의 가장 흥미로운 점이다. 그냥 있는 그대로를 보여주는 다큐멘터리도 아니요, 잘 짜여진 이야기를 연기하는 100% 극영화도 아닌, '있는 그대로를 연기하는' 영화라는 점 말이다.

사실 이런 비슷한 컨셉으로 만들어진 영화들의 경우 대부분은 너무 '진짜인 것처럼' 연기하려는 극영화 성격이 강해 이런 미묘한 감흥을 느끼기 어려운 것이 보통인데, 이재용 감독의 '여배우들'은 이 미묘한 지점을 잘 간파하고 있다. 사실 제목은 '여배우들'이지만 여배우라는 직업에 대한 깊은 고뇌와 속 시원한 이야기들 보다는, 대중들이 궁금해하는 것들에 기인한 토크쇼 식 구성을 보여주고 있다. 즉, 이 여섯 명의 여배우들의 대한 기본 정보 - 혹은 가십거리 - 에 관심이 많으면 많을 수록 이들의 이야기에 더욱 흥미를 갖게 된다. 물론 대한민국에서 여배우로 살아가는 것에 대해 선후배간 진솔한 이야기를 들을 수도 있지만, 영화는 이렇게 무거운 주제보다는 그 이면에 더 본능적으로 존재하는 대중의 호기심에 기인하고 있다.

너무나 당연한 이야기지만 윤여정 보다 윤여정을 더 잘 연기할 사람은 없을 것이고, 김옥빈 보다 김옥빈을 더 잘 연기할 여배우도 없을 것이다. 여기에는 두 가지 이유가 있는데, 하나는 누구보다 자신을 잘 알고 있기 때문일 것이고, 다른 하나는 남에게 보여지는 자신의 모습을 인정하고 그대로 연기할 때 더 큰 리얼리티를 보여줄 수 있기 때문이다. '여배우들'에 출연한 여섯 명의 배우에 관해 박수를 보내야 할 점은, 연기력이 아니라 자신 만이 알고 있는 진짜 자신과 대중들이 알고 있는 여배우로서의 자신을 모두 자신의 캐릭터 안에 녹여내었다는 점일 것이다. 극중 최지우는 한류스타 '지우히메'로서 다른 다섯 명의 배우와 자신을 차별하려 하고 특히 조금 애매한 관계에 놓여있는 고현정과는 껄끄러운 부분이 있다. 고현정 역시 이런 최지우를 못마땅해 하며 이를 참지 못해 최지우와 한바탕 말싸움을 벌이기도 한다. 이런 부분은 분명 대중들이 이들의 이미지를 통해 만들어낸 갈등관계라 할 수 있을 텐데, 이런 장면이 진짜 같은 이 영화에서 펼쳐졌을 때 대중들은 묘한 재미와 긴장감을 얻게 된다. 이렇게 스스로를 더 진짜 같이 연기하는 구성 덕에 진짜 이 둘의 사이가 불편한지 아닌지는 별로 중요하지 않은 것이 되어버린다.

이렇게 계속 '진짜'를 강조하던 영화는 갑자기 창밖에 내리는 눈, 그리고 여자친구에게 몰래 기타 연주와 함께 휴대폰으로 러브 송을 들려주는 한 남자 스텝의 이야기와 함께, 조금은 급작스럽게 이 영화가 극영화임을, 더 나아가 판타지일지도 모른다는 뉘앙스를 준다. 사실 이 눈 내리는 장면을 처음 보았을 때는 영화의 제목을 '여배우들'보다는 '크리스마스의 기적' 쯤으로 하는 것이 더 좋겠다 라는 생각이 들 정도였는데, 그 이후 전개과정을 보니 이재용 감독은 이 시퀀스를 일종의 경계로 사용하고 있는 듯 했다. 이 시퀀스 이후 영화는 와인과 함께 좀 더 본격적인 이야기를 풀어놓는다. 그리고 여기에는 ‘무릎팍 도사’를 한 차원 넘어서는 여배우들의 솔직한 이야기가 시작된다. 진짜를 바탕으로 진짜와 허구가 뒤섞여 있는 이 오랜 대화 시퀀스는 이 작품을 평가하는데 좋은 지점이 된다.

DVD Menu

DVD Quality

1.85:1 애너모픽 와이드스크린의 영상은 평균적인 화질을 수록하고 있다. 극영화이긴 하지만 리얼 다큐멘터리 같은 구성을 갖추고 있는 작품이기에 화질 자체가 그리 뛰어난 편은 아니지만, 반대로 화질 자체가 크게 중요한 타이틀도 아니라고 할 수 있겠다. 아름다운 여배우 여섯 명의 모습을 블루레이 화질로 보았으면 어땠을까 하는 궁금증이 들기도 하지만, DVD화질로도 충분한 편이다. 돌비디지털 5.1 채널을 수록한 사운드 역시 멀티 채널을 크게 필요로 하지 않는 인터뷰와 대화가 99% 이상인 작품인지라 사운드 퀄리티가 크게 중요한 부분은 아니라고 할 수 있는데, 그렇다고 99%를 차지하는 대사 전달 부분이 아쉬운 것은 아니니 염려하지 않아도 될 듯 하다.

DVD Special Features

‘여배우들’의 진면목은 바로 음성해설에서 드러난다고 자신 있게 말할 수 있을 정도로, 6명의 여배우가 모두 참여한 음성해설 트랙은 이번 타이틀의 가장 큰 장점이다. 6명의 여배우는 물론 연출을 맡은 이재용 감독까지 총 7명이 참여한 음성해설은, 영화 속 ‘여배우들’이 어찌되었든 ‘연기’하고 있다는 점으로 미뤄봤을 때, 진짜 ‘여배우들’을 만나볼 수 있는 부분이라 할 수 있겠다. 실제로 이 작품 이전부터 친했던 혹은 이 작품을 통해서 친해지게 된 이 배우들이, 짧았던 촬영 기간을 추억하고 영화 속 보다 더 재미있고 흥미로운 이야기들을 소탈함을 넘어 거침없이 나누는 분위기는 영화 속 장면에 비할 바가 아니다. 실제로 와인을 한 잔씩 하며 아주 편안한 분위기에서 이뤄진 음성해설은 참여하고 있는 여배우들도 듣는 DVD구입자들도 시종일관 웃음이 끊이지 않을 정도로 정말 재미있다. 이 음성해설 트랙만으로도 DVD타이틀의 소장가치가 충분하다 할 수 있겠다.

두 번째 디스크에는 본격적인 부가영상들이 수록되었는데, 일단 이채로운 것은 작품을 멀티 앵글로 새롭게 즐겨볼 수 있는 ‘그녀들의 대화’를 들 수 있겠다. 아무래도 다큐멘터리처럼 촬영하다 보니 일반 극 영화에 비해서는 앵글이 한정적으로 사용된 부분이 있었는데 이 부가영상을 통해서 본편에서는 볼 수 없었던 다른 각도의 그녀들을 만나볼 수 있다.

‘여배우, 이야기’에서는 여섯 명 여배우들의 진솔한 인터뷰를 만나볼 수 있다. 그녀들 각각이 생각하는 ‘여배우’라는 것에 대한 의미, 배우가 된 계기 등에 대한 솔직한 답변들을 만나볼 수 있다. ‘제작과정’은 제목 그대로 촬영장의 뒷얘기들을 살펴볼 수 있는데, 작품 자체가 뒷이야기 그 자체에 가깝다 보니 보편과 큰 차이점을 발견할 수 없는 것이 장점이자 단점이 되겠다.

마지막으로 ‘촬영현장 스케치’ 영상과 ‘포토 갤러리’ ‘예고편’이 수록되었다.

[총평] 처음에는 단순히 한 자리에 모이기 힘든 여배우들이 모였다는 것 정도의 이슈로 그칠 것만 같았지만, 이재용 감독의 ‘여배우들’은 무겁지 않으면서도 그것 이상의 의미를 갖는 괜찮은 작품이 되었다. 작품 자체도 괜찮았지만 진짜 여배우들을 만나볼 수 있는 음성해설 트랙으로 인해 좀 더 완벽해진 느낌을 갖게 된 타이틀이었다.

글 | 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

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우리 학교
우리를 보시라

현재 지구상에 ‘조선’이라는 국호를 쓰는 나라는 존재하지 않는다. 대한민국이 ‘남조선’이라는 국호를 쓰지 않음은 물론이요, 북한 역시 ‘조선’이 아니라 ‘북조선 인민공화국’이라는 국호를 사용하고 있다. 현실에는 존재하지 않고 기호 상으로만 남아있는 통일 조선이 존재하는 곳이 있다면 바로 재일동포사회에 존재하는 ‘조선학교’일 것이다. 대한민국에 사는 우리들은 이들의 이야기를 가끔 TV에서 방영하는 다큐멘터리를 통해 살짝 엿볼 수 있었지만, 그들을 이해하기에는 턱 없이 부족한 시간이었다. 하지만 지난 해 개봉한 김명준 감독의 독립 다큐멘터리 영화 <우리 학교>는 존재 여부만, 혹은 존재 자체도 잘 알지 못했던 우리들에게 그들의 이야기를 진솔하고 감동적으로 담아낸 작품이었다. 

김명준 감독은 궁극적으로 이 아이들과 제일 조선인 사회를 담은 영화를 통해 단순히 이들 만의 이야기가 아니라, 사회의 소외되고 소수자가 된 사람들의 이야기를 담고 싶었다고 했다. 하지만 영화를 보는 우리로서는 단순하지만 영화에 등장하는 ‘그들’의 이야기에 집중할 수 밖에는 없는 것이 사실이다. 앞서 잠시 언급했던 것처럼 우리는 이들의 존재를 말 그대로 ‘어렴풋이’ 알고 있는 것이 고작이었다. 그들의 역사나 현재의 상황 등에 대해서는 더더욱 잘 몰랐으며, 더 나아가 굳이 알 필요가 있나 싶었던 것도 사실이었다. 그리고 그간 TV나 다른 매체를 통해 전해 들을 수 있었던 그들의 이야기는 극히 단편 적인 이야기가 전부 였으며, 너무 이데올로기 적인 시각으로만 접근하고 해석한 경우가 더 많았었다. 그래서 이 영화 <우리 학교>는 더욱 의미가 있는 영화라고 할 수 있을 것 같다. 가장 이데올로기 적인 상황에 처해있는 이들의 이야기를 담고 있지만, 이데올로기 적인 시각으로 접근하지 않고 있으며, 그럼으로써 오히려 그동안 정치적으로만 해결하려고 했었던 이 문제를 좀 더 넓은 마음으로 받아들일 수 있게 해주는 결과를 자아내고 있다.



하지만 이들의 상황에 대해 정치적인 얘기를 전혀 하지 않을 수는 없을 것이다. 이들은 말했듯이 ‘조선’국적을 갖은 이들이 대부분이다. 이들의 관한 자세한 역사적 배경에 대해서는 영화에서 얻은 정보 말고는 더 자세한 것은 없지만, 남북이 분단 되기 전 타의로, 혹은 자의로 인해 일본으로 가게 된 이들은, 이후 남북이 분단이 되는 바람에 무국적자가 되어버렸고, 일본 사회에서 누구에게도 환대 받지 못하는 일본인도 한국인도, 북조선인도 아닌 ‘조선인’으로 남게 된 것이다. 이들은 일본 사회 내에서 자신들 스스로의 정체성과 민족성을 지키기 위해 몸으로, 마음으로 힘들게 싸워왔으며, 지금도 힘겨운 싸움을 계속 해 나아가고 있다. 일본에서는 북한의 일본인 납치 문제로 이들을 강하게 위협하고 있다(영화 속에도 등장하지만 학교에 전화를 걸어 살해 협박 혹은 폭탄 테러 등을 경고 하는 등의 일들이 실제로 일어나고 있다).



영화를 보면서 우리가 그 동안 가장 많이 잘 못 알고 있었던 점 한 가지에 대해 정확히 바로 알 수 있었는데, 우리는 그동안 이들을 우리 민족으로 생각한다기 보다는 ‘북한’사람으로 생각하고 있었다는 것이다(요즘 같아서는 오히려 북한에서 살아가는 사람들보다도 이들에게 더 무관심하고 적대적인 것이 아닌가 하는 생각도 든다). 하지만 영화를 보면 알 수 있듯이 이들은 순수한 ‘조선’ 사람일 뿐이다. 이들이 민족 교육을 받고 인공기를 우리나라 국기라고 말하며 겉으로 보이는 모습들이 북한 사람들과 다를 바 없다하여, 너무도 적대적인 시각으로만 바라보았던 것 같다. 하지만 이들이 이렇게 된 이유는 오히려 반대였다. 조선학교의 학생들이 수학여행을 남쪽이 아닌 북쪽으로만 가는 것도 그들이 북쪽을 원해서가 아니라, 남쪽은 가고 싶어도 우리 정부에서 이들에게 ‘왜 한국 국적으로 바꾸지 않느냐며’ 국적 변경을 강요하기 때문에 가고 싶어도 갈 수가 없다는 것이다. 그리고 대한민국은 이들에 대해 지금까지 너무도 무심했지만, 북한에서는 이들에게 끊임없는 지원과 도움을 지금까지도 주고 있어, 대부분의 사람들이 고향은 남쪽임에도 조국은 북쪽으로 생각하게 되었다는 것이다(굳이 물질적인 지원 문제를 생각하지 않더라도, 수학여행을 간 학생들을 정말 살갑게 맞이하는 북한 사람들의 모습을 보면, 이들을 얼마나 가깝게 느끼는지 알 수 있다).

이 영화는 그들에게도 일본인에게도 북한사람들에게도 좋은 영화이지만, 특히 대한민국에 사는 우리들에게 깊은 의미가 있는 영화가 아닐 수 없다. 아마도 이 영화를 통해 많은 사람들이 쉽게 말해 ‘다시 보는’ 계기가 되었을 것이다.



이 다큐멘터리는 김명준 감독이 약 3년간 홋카이도의 조선학교에서 함께 생활하며, 그들의 사실적인 생활상을 직접 촬영한 영상을 편집한 영화이다. 3년이라는 촬영 시간은 이 영화에 있어서 큰 의미를 갖는다. 처음에는 남쪽에서 온 이 낯선 감독에게 수줍음이 많은 어린 학생들이 별로 친하게 대하지 않았지만, 점점 시간이 지나면서 나중에는 ‘명준 감독’, ‘명준 오빠’등으로 불릴 정도로 친숙한 관계로 발전하게 된다. 감독 자신 역시 처음에는 일본어를 전혀 하지 못해 학생들이 하는 이야기를 100% 이해할 수 없었지만, 일본어를 공부하여 어느 정도 의사소통이 가능하게 된 다음부터는 이들과 더욱 가까워져, 감독과 배우의 관계가 아니라 가족 같은 관계를 형성하게 된다(영화를 보면 쉽게 알 수 있지만, 3년이라는 시간 속에서 감독의 존재가 이들에게 얼마나 깊이 파고들어 있는지 느낄 수 있었다). 또한 감독의 말처럼 다큐멘터리를 촬영하는 내내 감독과 아이들과의 관계 속에서 분단이라는 그늘은 전혀 찾아볼 수가 없었는데, 이를 처음으로 뼈저리게 느꼈던 때는 북으로 수학여행을 오르는 만경봉호에 함께 탑승할 수가 없었던 그 때 한 번 뿐이었다(멀리 희미하게 보이는 감독에게 뱃머리에서 ‘명준 감독~’ 하고 소리치는 아이들의 모습은, 감독 자신만큼이나 보는 사람들도 감동적이었다).



이 영화가 보통의 다큐멘터리와 조금 다른 점을 꼽으라면 감독의 존재가 완전히 영화에서 벗어나 관찰자 입장에서만 위치하는 것이 아니라, 그들 사이에 함께 존재한다는 것이다. 즉 영화를 보다보면 아이들이 감독에게 직접적으로 말을 거는 경우가 자주 등장한다. 먹던 것이 있으면 감독에게도 나누어주고, 카메라를 보면 ‘안녕하십니까 감독’하면서 정답게 인사를 건내고, 마치 친구처럼, 가족처럼 거부감 없이 말을 걸고 있다. 이러한 방식은 이 영화를 철저하게 객관적으로 보기보다는(사실 객관적으로만 볼 수 있는 문제는 아니지 않는가), 바로 우리들의 이야기로 이해하는데 도움이 되는 효과를 만들고 있다.



이 영화는 홋카이도에 있는 조선학교라는 배경만 없다면, 그냥 참교육이 실천되는 어느 작은 학교의 학생들의 이야기로 볼 수도 있다. 1학년부터 입학하여, 운동회도 하고, 수학여행도 가고, 각종 경연대회도 하고, 졸업식으로 마무리하는, 요즘의 학교에서는 찾아 보기 힘든 정겨움과 감동이 있는 진실한 ‘학교’의 이야기 말이다. 실제로 조선학교의 교육 방식은 우리가 흔히 유럽식, 선진식이라고 얘기하는 방식을 택하고 있는데, 학생들이 스스로 과제를 선정하고 모든 일을 스스로 토의를 거쳐 결정하는 시스템이 갖추어져 있다. 또한 선배와 후배와의 관계, 그리고 선생님과 학생과의 관계가, 누구라도 이 영화를 보고나면 ‘아, 저 학교에 나도 꼭 한 번 다녀보고 싶다’라는 생각이 들 정도로 참으로 따뜻한 학교 분위기를 느낄 수 있다. 물론 우리나라에도 이런 학교가 전혀 없는 것은 아니겠지만, 전체적으로 많이 찾아보기 힘든 현실이기에 이 같이 진심으로 다니고 싶은 학교에 모습은 그것만으로도 감동적이었다.

그래서 영화의 마지막 장면을 장식하는 졸업식 장면이 더욱 감동적이었는지 모른다. 3년간을 촬영해 약 2시간 분량으로 편집한 것을 감상한 것이 고작이지만, 이들의 입장을 어느 정도 이해하게 되었고, 저런 학교를 떠나는 것이 어떤 의미인지 조금이나마 알 수 있게 되었기 때문에, 졸업식 단상 위에서 모두 눈물을 흘리는 학생들과 함께 눈물이 흘렀던 것 같다. 그리고 마지막 박대우 선생님이 하신 말. ‘힘들고 지칠 땐 언제든지 우리학교를 찾아오십시오. 여기는 동무들의 영원한 모교입니다’라는 말은 영화를 보지 않은 이들에게는 너무나도 상투적인 말로 들리겠지만, 영화를 본 사람이라면 이 말이 얼마나 감동적인 말이었는지 두 말 하면 잔소리 일 것이다.


 
사실 O.S.T가 발매 되었을 때에도 그랬던 것처럼, 이 영화의 DVD가 출시될 것이라고 자신있게 기대할 수는 없었다. 독립 영화라는 특성상 상업논리가 지배하는 DVD 시장에서 이 영화가 반드시 나와줄 것이라고 기대할 수는 없었는데, 훌륭한 퀄리티로 출시된 DVD가 먼저 무척이나 반갑다. DVD는 2장으로 구성되어 첫 번째 디스크에는 본편이 두 번째 디스크에는 서플먼트가 수록되었다. 1.85:1의 아나모픽 와이드스크린의 영상과 돌비디지털 2.0채널의 사운드를 수록하고 있는데, 화질과 음질을 따지는 것 자체가 이 영화에는 별 의미가 없는 일일 것 같다. 음성해설을 듣다보면 감독이 좀 더 좋은 HD카메라로 촬영하지 못한 것을 아쉬워하는 부분들이 자주 나오는데, 그랬으면 물론 좀 더 좋았겠지만, 지금으로도 충분히 만족스럽다.

본편의 음성해설은 김명준 감독과 팬까페 운영자인 김선민 씨가 참여하고 있는데, 영화의 비하인드 스토리를 전해들을 수 있는 소중한 트랙으로 생각된다. 얘를 들어 본래 이 영화의 주인공은 고3 학생들이 아니라, 선수가 5~6명뿐이었던 여자 농구부원 들로 하려고 했었다는 이야기나, 고3의 대 깃발에는 고 3 학생들의 이름이 한 명 한 명 다 적혀있는데, 나중에 알고 보니 그 속에 감독의 이름도 적혀있음을 알고 감독이 너무나도 감동을 받았었다는 이야기, 그리고 영화 속의 주인공들이 지금은 어떻게 되었는지의 후일담 등을 전해들을 수 있다. 함께 음성해설에 참여한 김선민씨의 경우 단순한 팬까페 운영자로서가 아니라 조선학교를 2회나 방문했던 이로서 좀 더 많은 정보와 더불어 감독에게 궁금한 점을 묻고 감독이 답하는 방식으로 음성해설을 이끌고 있다.



두 번째 디스크에는 알찬 서플영상들이 수록되었는데, 전체적으로 이 영상들은 서플 용으로 제작되었다기 보다는, 다큐멘터리를 2시간 분량으로 편집하면서 영화적인 구성을 위해 제외되어야 했던 영상들로, 또 한 편의 영화를 보는 듯 한 느낌이었다. 우리학교 아이들의 예술경연 무대에서는 독무와 독주, 중무와 취주악부의 합주 등으로 이들이 연습하는 과정과 공연 장면을 담고 있다. ‘못 다 전한 이야기’에서는 그야말로 영화에는 미처 다 수록하지 못한 영상들로서 재미있고 다양한 영상들이 수록되어 있다. 특히 어린 유년부 학생들의 소년단 야영 영상이나 꼬마들의 축구 시합 장면들은 아이들의 천진난만한 모습을 볼 수 있어 매우 재미있었던 영상이었다. 이 외에도 ‘함께하는 우리학교’에서는 5만 관객 돌파 이벤트 파티 장면, 관객과의 대화 장면, 그리고 각종 시사회에서 이를 본 관객들의 인터뷰, 우리학교를 만든 이들의 인터뷰 등이 담겨있다.



영화에 등장하는 노래 ‘우리를 보시라’와 같이, 또한 북한을 떠나오며 학생들이 외친 ‘우리를 잊지 말아 주세요’
라는 말과 같이, 이 영화는 보는 이로 하여금 그들을 절대 잊을 수 없도록 만들어 버렸다.
그렇다면 이제는 실천할 때이다.

그래서 ‘우리 학교’에 대한 이야기는 이제 시작일 뿐이다.

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

글 : 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

‘King of Pop’ 마이클 잭슨. 워낙에 많은 히트곡들과 퍼포먼스, 뮤직비디오를 남긴 그 이기에 팬들 사이에서도 마이클을 추억하는 방식은 천차만별일 수 밖에는 없을 것이다. 어떤 이는 모타운 레코드 25주년 기념 공연에서 펼쳤던 기념비 적인 ‘Billie Jean’ 공연을 가장 먼저 떠올릴 수도 있고, 영화 방식으로 만들어져 더욱 화제를 모았었던 ‘Thriller’를 떠올릴 수도 있겠으며, 어떤 이는 가장 최근 그를 만나볼 수 있었던 ‘This is It’을 떠올리기도 할 것이다. 개인적으로 마이클 잭슨 하면 가장 많이 각인되어 있던 이미지는 바로 ‘문워커 (Moonwalker)’속 모습이었다. VHS 시절 정말 테이프가 닳도록 수도 없이 보며 노래와 춤을 방안에서 장판이 해질 정도로 따라 하게 만든 작품이 바로 ‘문워커’ 였으며, 영어 한 마디 모르던 어린 시절 가장 먼저 배운(하지만 소리 나는 대로 적기만한) 영어의 대부분은 바로 이 작품 속 마이클의 가사들이었다.

(‘Man in the Mirror’의 뮤직비디오를 보면 수 많은 팬들이 울고 실신하여 실려나가는 장면이 나오는데, 어린 시절 이런 모습은 그 자체로 충격이었다)

라이브 영상과 뮤직비디오, 그리고 작은 영화 한편이 담겨 있는 ‘문워커’는 개인적으로 그런 작품이었다. 지금처럼 인터넷이나 다양한 경로를 통해 마이클 잭슨의 관련된 정보를 얻기가 쉽기 않던 시절, AFKN을 제외하면 거의 유일하게 마이클 잭슨을 마음껏 만나볼 수 있는 매개체였으며, ‘Smooth Criminal’ 속 하얀 양복과 중절모를 눌러 쓴 모습과 ‘Man in the Mirror’속 파란 셔츠를 입은 그의 모습은, 아직까지도 마이클 잭슨 하면 가장 먼저 떠오르는 이미지가 되었을 정도로 수도 없이 반복 또 반복해서 보았던 영상이었다. 그런 ‘문워커’가 블루레이로 나올 줄은 사실 상상조차 못했었다(더군다나 국내 발매까지). DVD 시절에도 한참을 고대한 뒤에야 발매되었던 기억이라, 블루레이의 발매는 꿈도 꾸지 않았었는데 이렇게 제법 빠른 시간 내에 발매되었다니 아무래도 최근 발매되어 좋은 반응을 얻었던 ‘디스 이즈 잇’의 효과가 아닐까 싶다.

(어느 시점에서 선정해도 역대 최고의 뮤직비디오로 손꼽힐 ‘Smooth Criminal’ 뮤직비디오를 블루레이로 만나볼 수 있다는 것 만으로도 ‘문워커’ 블루레이의 소장가치는 충분하다)

앞서서 살짝 언급했듯이 ‘문워커’는 독특한 구성을 갖고 있다. 단순한 뮤직비디오 컬렉션도 아니고, 다큐멘터리는 더더욱 아니며 그렇다고 완전한 극영화로 볼 수도 없다. 대부분은 뮤직비디오 컬렉션으로 볼 수 있지만, 그 가운데에 마이클 잭슨이 직접 주연으로 등장하고 조연 배우들 함께 약간의 스토리가 있는 단편이 하나 있는 가운데, 몇몇 뮤직비디오들은 얼추 스토리가 연결되기도 한다. 이렇기 때문에 혹시 ‘문워커’를 마이클 잭슨 주연, 조 페시 주연의 영화만으로 생각하고 보게 된다면 적잖게 당황할 수도 있겠다. 더군다나 이 단편은 마이클의 순수함이 심하게 묻어난 작품이기 때문에, 영화적인 면에서만 보자면 괴작에 가까운 편이다. 영화 속 마이클의 변신 장면은 지금 봐도 조금 충격적인데, 당시로서는 더욱 충격적이어서 아직까지도 이 변신 장면 하나만큼은 각도 하나하나를 외울 정도다(하긴 ‘문워커’의 모든 장면은 이미 외워져 있다)

(어린 시절 보았을 땐 몰랐지만, 나중에 와서 보니 참 마이클다운 줄거리와 설정이라는 생각이 들었다. 지금에 와서 봐도 이 메카닉은 묘한 매력이 있다)

‘디스 이즈 잇’ 이후 블루레이로 다시 보게 된 ‘문워커’는 분명 익숙하면서도 다른 느낌이었다. ‘Smooth Criminal’은 여전히 흥겹고, ‘Speed Demon’ 역시 여전히 재미있지만 무언가 아쉬움이 드는 건 적어도 아직까지는 어쩔 수 없을 것 같다.

Blu-ray Menu

블루레이 메뉴 디자인은 영화 포스터를 기본으로 당시의 폰트 디자인을 그대로 사용하고 있는 깔끔한 디자인이다. 서플먼트로는 극장판 예고편만을 수록하고 있다.

Blu-ray : Picture Quality & Sound Quality

아무리 블루레이 타이틀이라 하더라도 ‘문워커’를 소장하려는 이들 가운데 화질과 음질을 우선적으로 고려하는 이가 있겠냐 만은, 간단하게 화질과 음질에 대해 설명하자면 당연히 DVD보다는 나은 퀄리티로 출시되었으며 본래의 소스 자체가 - 특히나 공연 영상 같은 경우 - 그리 좋지 못하기 때문에 일반적인 블루레이 보다는 조금 아쉬운 화질이라고 볼 수 있겠다.

참고로 DVD의 경우 4:3 화면비로 출시되었으나 블루레이는 와이드 화면비로 출시되었는데, 이 부분을 DVD 영상과 비교하여 보도록 하겠다.

(위 - DVD / 아래 - 블루레이)

보시다시피 화질은 확실히 좋아졌지만 화면 비는 위 아래를 자르며 와이드 화면 비에 맞춘 것을 확인할 수 있었다. 화질은 장면 마다 편차가 있는 편이다. 뮤직비디오의 경우도 ‘Leave Me Alone’이나 ‘Music and Me’가 나오는 메들리 시퀀스의 화질은 그리 좋은 편이 아니지만, 어린이들로 이뤄진 ‘Bad’ 뮤직비디오나 시작 부분 등장하는 ‘Man in the Mirror’의 화질은 이 보다는 조금 나은 편이다.

DTS-HD의 사운드 역시 시퀀스 마다 편차가 있긴 하지만 전체적으로는 DVD에 비해 훨씬 향상된 수준이다. 라이브 실황 장면의 경우 DVD에서는 묻혀 잘 표현되지 않았던 작은 소리들이 들리기 시작하며, 극 영화 장면에서 역시 하나하나의 사운드가 선명하게 표현되고 있다. 극 영화 후반의 액션 장면 사운드의 경우 아무래도 사운드의 소스 자체가 좀 ‘예전 소리’ 이다 보니 선명한 맛은 좀 떨어지지만, 나름 사운드 부분에 신경을 썼다는 점은 느낄 수 있는 정도다.

(남아공 출신의 보컬 그룹 Ladysmith Black Mambazo가 노래하는 ‘The moon is walking’도 ‘문워커’에서 빼놓을 수 없는 부분이다)

[총평] ‘문워커’는 분명 마이클 잭슨을 대표하는 작품 중 하나이다. ‘Bad’ 시절 마이클 잭슨의 주요 수록곡의 뮤직비디오를 만나볼 수 있으며, 그가 주연한 단편 SF영화도 곁들여 만나볼 수 있고, 무엇보다 이를 통해 마이클 잭슨의 전성기 모습을 간직할 수 있다는 점에서 매우 소장가치가 높은 타이틀이라고 할 수 있겠다. 블루레이로서의 장점은 다른 타이틀에 비해 부족할지언정, 블루레이로서의 소장가치는 더 높다 하겠다.

글 | 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

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글 : 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

매번 새로운 매체가 등장할 때마다 가장 출시를 손꼽게 되는 작품들이 있다. 따지고 보니 대부분이 시리즈 물인데, 두말 할 필요 없는 ‘스타워즈’ 시리즈가 그렇고 워쇼스키 형제의 ‘매트릭스’ 트릴로지나 스필버그의 ‘인디아나 존스’ 시리즈도 자주 거론되는 작품들이다. 아, 시리즈가 아닌 작품들 가운데는 제임스 카메론의 ‘터미네이터 2’도 빼놓을 수 없겠다. 이들과 함께 매번 상위에 랭크 되는 작품이라면 역시 피터 잭슨의 ‘반지의 제왕’ 트릴로지를 들 수 있겠다. ‘반지의 제왕’ 트릴로지는 작품 적인 측면에서는 물론 이미 DVD시절 ‘레퍼런스’로 통하는 어마어마한 확장판을 내놓은 적이 있기 때문에 더더욱 블루레이로서 가장 기대가 되는 시리즈였음은 두 말하면 잔소리. 이렇게 주목을 받았던 ‘반지의 제왕’ 트릴로지가 드디어 블루레이로 정식 발매되었다.

일단 이번에 출시된 버전은 최종 확장판이 아닌 극장판 만이 수록된 버전이다. 또한 본편 외에 부가영상 역시 예고편만 수록된 단촐한 버전이기도 하다. 이 것은 곧 언젠가는 확장판의 블루레이가 출시될 것이라는 점을 그대로 의미하기도 한다. 이런 점 때문에 블루레이 ‘반지의 제왕’을 기다렸던 많은 이들이 구매를 머뭇거리게 되는 것이 사실인데, 정답은 의외로 간단한 편이다. DVD 발매 당시와 마찬가지로 언제가 ‘반드시’ 출시될 확장판을 기다릴 수 있다면 기다리면 된다. 하지만 누구나 예상할 수 있듯이 확장판은 근 시일 내에는 발매되지 않을 것이다. 그렇기 때문에 지금 시점에서 극장판 블루레이를 구매한다고 해도 손해라고 보긴 어렵다. 확장판이 출시될 때까지 DVD와는 비교되지 않는 화질과 음질의 ‘반지의 제왕’을 먼저 즐길 수 있고, 극장판 만이 갖는 나름의 의미도 다시 한번 되새겨 볼 수 있기 때문이다.

어쨌든 ‘언젠가’ 출시될 확장판 블루레이 이전까지는 유일한 ‘반지의 제왕’ 블루레이 타이틀이 될, 극장판 트릴로지 블루레이에 대해 본격적으로 살펴보자. 작품에 대한 이야기는 DVD출시 시 DP리뷰를 통해 여러 번 다뤘으므로, DVD 리뷰를 링크하는 것으로 대신한다.

▶ 반지의 제왕 - DP 지난 리뷰들 보기 링크

Blu-ray Menu & Special Features

메뉴 구성은 1편인 ‘반지원정대’, 2편 ‘두 개의 탑’, 3편 ‘왕의 귀환’ 모두 동일한 디자인을 택하고 있으며, 언어 선택과 장면 선택 외에 스페셜 피쳐를 지원하는데 스페셜 피쳐는 각각의 예고편과 반지의 제왕 관련 게임 예고편을 수록하고 있으며, ‘왕의 귀환’에는 트릴로지 예고편이 수록되어 있다.

Blu-ray : Picture Quality

1080p 화질은 확실히 작품에 따라 편차가 있는 편이다. 2001년작인 ‘반지원정대’의 비해 1년 씩 차이를 두고 개봉한 ‘두 개의 탑’과 ‘왕의 귀환’의 화질이 조금씩 더 나은 편이다. DVD 확장판으로 출시된 ‘반지의 제왕’ 트릴로지가 워낙에 레퍼런스급 타이틀이었기에 혹자들은 ‘반지원정대’의 화질을 두고 ‘DVD랑 별 차이가 없는 것이 아니냐’라고 하지만 1:1로 같은 장면을 비교해본 결과 너무나도 당연하게 DVD와 BD와는 확연하게 큰 차이를 볼 수 있었다.

(위 - DVD / 아래 - BD. 모든 이미지는 클릭하면 원본 사이즈로 보실 수 있습니다)

논란이 되고 있는 ‘반지원정대’의 경우만 봐도 DVD와 BD사이에는 엄청난 화질 차이가 (당연히) 나고 있음을 확인할 수 있다. 본래의 색감이나 선명도, 외곽선의 표현력 등에서 월등한 차이가 나며 이런 점은 두 번째 스크린 샷처럼 배경을 다룬 장면에서 더욱 확연히 드러난다.

DVD와 비교한다면 분명 월등한 화질이지만 일반적인 블루레이의 관점에서 본다면 ‘반지원정대’의 화질은 표준에서 조금 못 미치는 정도의 화질이라고 볼 수 있겠다. 2001년 작임을 감안한다면 어느 정도 감수할 만한 부분이기도 하지만, 이것이 ‘반지의 제왕’이기에 - 그리고 아마도 나중에 확장판 출시 시 복원된 화질로 나올 확률이 높기 때문에 - 화질에 대한 아쉬움이 더 클 수 밖에는 없는 듯 하다. ‘반지원정대’의 화질은 전체적인 색감이나 특히 외곽선 표현과 선명도에 있어서 아쉬움이 남는 화질이다. 최신 블루레이를 자주 접한 유저들이라면 처음 본 순간 ‘아, 좀 아쉽다’라는 생각이 드는 화질.

‘두 개의 탑’부터는 확실히 차세대에 걸 맞는 평균적인 화질을 선보인다. ‘두 개의 탑’에서 특히 유심히 볼 것은 CG캐릭터인 골룸을 들 수 있을 텐데, DVD에서는 미처 확인할 수 없었던 요소들을 블루레이로 확인할 수 있기 때문이다. 종종 블루레이 리뷰를 하면서 CG캐릭터나 CG가 사용된 장면들이 블루레이의 선명한 화질에서는 오히려 도드라져 보이기 때문에 가끔 감상에 방해가 되는 경우도 생긴다는 이야기를 한 적이 있는데, DVD 감상 시에는 전혀 느낄 수 없었던, 그러니까 골룸이 CG캐릭터였다는 비로소 느끼게 해 준다고 할까? 이것은 장점도 단점도 될 수 있겠지만, 어쨌든 좋아진 화질 덕에 골룸이 등장하는 장면에서는 기존에는 볼 수 없었던 장면들을 보게 된다.

기존 배우들이 촬영한 화면에 CG로 추가하다 보니 외곽선 표현의 차이라던가, 각각이 태생적으로 미묘하게 갖게 될 수 밖에는 없는 화질 차이 때문에 유심히 관찰한다면 블루레이의 고화질에서는 이 미묘한 차이를 발견할 수 있게 된다. 이렇게 매의 눈으로 보기(?)가 어느 정도 익숙해 지게 되면, 골룸이 등장할 때마다 그의 뒤에는 그린 스크린이 겹쳐 보이는 효과마저 들게 되는데, 극장과 DVD로 감상할 때 ‘와, 어떻게 저렇게 CG캐릭터와 실사 캐릭터가 감쪽같이 섞여 있지!’라고 느꼈던 것이 차세대에 와서는 조금 덜해진 것만은 사실인 듯 하다. 이래서 장점도 단점도 될 수 있다는 얘기다.

‘왕의 귀환’에 와서는 정말 미세하게 이런 점이 조금 덜 부각되는데, 이건 아마도 ‘두 개의 탑’ 보다 골룸을 표현해내는 기술이 더 나아졌기 때문이라고 볼 수 있겠다. ‘왕의 귀환’ 쯤 오면 몇몇 장면에서는 최신 블루레이에서 느낄 수 있는 이른바 ‘와!’하는 우수한 화질의 장면을 종종 만나볼 수 있다. ‘반지의 제왕’ 트릴로지를 리뷰 하면서 특히 화질 면에서 가장 먼저 드는 생각은, 제작 년도를 떠나서 이 작품은 그 특성상 일반적인 트랜스퍼가 아니라 복원 수준의 작업이 필요한 것이 아닐까 하는 생각이었다. 일반 극영화의 경우는 기본 소스를 손실 없이 잘 전달하는 것만으로도 차세대의 화질을 만끽할 수 있는 경우가 많지만, ‘반지의 제왕’처럼 장면마다 엄청난 양의 컴퓨터 그래픽이 굉장히 다양한 방법으로 사용되어 많은 정보량을 담고 있는 작품의 경우에는 - 특히나 HD영상을 고려하지 않았던 시점에서 - 일반적인 방법으로 블루레이로 담아내는 것 만으로 원본 소스 각각이 지닌 퀄리티를 100% 담아내긴 어렵다는 말이다. 즉 추후 확장판이 출시될 때 복원된 수준의 화질을 또 한번 기대해 볼 수 있겠다.

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DTS-HD Master Audio를 수록한 사운드는 레퍼런스급이라 부를 만한 사운드를 수록하고 있다. 사운드 역시 1편인 ‘반지원정대’가 2,3편에 비해 조금 약하게 느껴지긴 하지만 전체적으로는 차세대의 박력과 선명함을 모두 만나볼 수 있는 사운드를 수록하고 있다. ‘반지원정대’ 사운드의 아쉬운 점은, 간달프와 발로그와의 대결 장면을 보면 알 수 있는데, ‘반지원정대’의 수록된 사운드가 같은 장면을 수록한 ‘두 개의 탑’의 부분보다 임팩트 면에서 많이 부족한 것을 확인할 수 있다.

하지만 전체적으로는 역시 반지의 제왕이구나 할만한 만족스러운 사운드를 들려준다. ‘반지의 제왕’이 DVD시절부터 레퍼런스로 꼽혔던 이유는 사운드 퀄리티 자체가 좋았던 점도 있지만, 이런 좋은 사운드를 체감할 수 있을 만한 장면들이 가득했기 때문인데, 각 작품마다 하이라이트가 되는 전투 장면을 보는 것만으로도 차세대 사운드를 제대로 만끽할 수 있을 것이다. 사운드의 경우 DVD시절에 느꼈던 레퍼런스 사운드가 각각 블루레이의 차세대 사운드로 업그레이드 되었다고 보면 되겠다. 업그레이드 된 부분을 살펴보자면 역시 임팩트를 넘어선 디테일을 짚고 넘어갈 수 있겠는데, 아무래도 DVD에 수록되었던 사운드보다는 더 세밀하고 선명한 부가적인 소리들을 잡아낼 수 있고, 여러 소리들이 겹쳐 나올 때 어느 하나 뭉개지지 않는 것을 확인할 수 있었다.

각종 병기들이 내는 효과음들은 물론 나즈굴이 내는 그 특유의 소림 끼치는 사운드는 블루레이에 와서도 여전히 소름 끼칠 정도라 볼륨을 절로 줄이게 되며, 헬름 협곡 전투에서의 수 많은 화살 격발음 역시 선명하고, 하워드 쇼어의 스코어도 풍부한 음량으로 전달된다.

[총평] 드디어 블루레이로 출시된 ‘반지의 제왕’ 트릴로지는 반가움과 함께 분명 아쉬움도 남겼다. DVD출시 시에도 극장판과 확장판을 시간을 두고 내놓으며 팬들을 중복 구매의 늪에 빠지게 만들었던 작품답게, 블루레이에 와서도 예고편만 수록한 부가영상과 더 나아질 수 있는 화질 수록으로, 추후 언젠가 출시될 확장판 블루레이를 더욱 기대하게 만들었다. 팬이자 블루레이 유저로서 ‘반지의 제왕 = 레퍼런스’ 라는 공식답게 완벽한 스펙과 내용물로 출시될 확장판 블루레이를 더욱 기대해 본다. 아, 여러 번 언급했듯이 그것이 언제일지 모르니 그 때까지 아쉬움을 달래는 데에 극장판 블루레이 만한 것도 없을 것이다.

※ 주의 : 본 컨텐츠의 저작권은 'dvdprime.com'에 있으며 저작권자의 동의 없는 무단 전재나 재가공은 실정법에 의해 처벌 받을 수 있습니다. 단, 컨텐츠 중 캡쳐 이미지에 대한 권리는 해당 저작권사에게 있음을 알립니다.

글 : 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

비 주연의 닌자 액션 영화

‘브이 포 벤데타’를 연출했던 제임스 맥티그 감독의 2009년작 ‘닌자 어쌔신’은 아무래도 주연을 맡은 우리 배우 ‘비’ 때문에 더 주목과 관심을 받았던 작품이었다. 이미 워쇼스키 형제가 연출한 ‘스피드 레이서’에서 비중 있는 캐릭터로 등장하며 국내 배우의 본격적인 헐리웃 진출이라는 화제를 모으기도 했던 비는, 비교적 빠른 시간 내에 단독 주연을 맡아 국내는 물론 세계 팬들을 놀라게 만들기도 했다. 사실 국내 배우의 헐리웃 진출이라는 이야기가 나올 때마다 이것이 ‘진짜’ 헐리웃 진출인가에 대해 말들이 많은데, 적어도 ‘닌자 어쌔신’의 경우는 이런 논란을 잠재울 만한 일종의 사건이라고 볼 수 있겠다.

영화의 흥행과 별개로 영화의 제작자와 스튜디오, 스텝들의 면면을 따져보자면, 비가 주연한 ‘닌자 어쌔신’은 헐리웃 진출이라는 수식어를 붙이기에 전혀 부족함이 없을 정도다. 축구로 비교하자면 EPL에 진출한 우리 선수들, 맨체스터 유나이티드에서 주전으로 뛰는 박지성 선수와 비견할 만한 수준이라는 얘기다 ? 앞서 이야기했던 것처럼 흥행 성적과는 별개로 스튜디오와 스텝들의 면면을 고려했을 때 말이다 -. 사실 예전만 하더라도 우리 배우의 헐리웃 진출이라면 ‘스피드 레이서’의 정도만 되더라도 충분히 뉴스가 되고도 남을 정도였는데 ? 스피드 레이서를 보고 나서 ‘의외로’ 많은 비의 비중에 놀랐던 적이 있다 -, ‘닌자 어쌔신’은 잘 알다시피 메이저 스튜디오인 워너 브라더스에서 제작하였고, 워너의 블록버스터 작품들을 여럿 제작한 조엘 실버가 제작자로 이름을 올리고 있으며, ‘매트릭스’의 연출자인 워쇼스키 형제 역시 제작자로 이름을 올린 작품이기 때문이다. 그리고 블루레이 수록된 서플먼트를 보면 알 수 있듯이, 이런 메이저 스텝들에게 톡톡히 인정 받고 있다는 점은 자랑스럽고 놀라운 일임을 부정할 필요가 없을 듯 하다.

영화는 ‘닌자 어쌔신’ 이라는 제목답게 시작부터 제법 고어한 액션 장면을 선사한다. 사지가 잘려나가고 여기저기 피가 낭자한 액션 시퀀스를 맨 처음 배치한 것은, 단순히 폼 잡으려는 의도보다는 영화의 전체적인 분위기를 초반부터 관객에게 빠르게 인식시키려는 시도로 볼 수 있겠다 ? 이후에는 이런 ‘절단’ 자체에 포커스를 맞춘 액션 시퀀스가 등장하지 않는 것도 그런 이유다 -. 아무래도 이 영화는 ‘닌자’라는 특수한 캐릭터에 기반한 독특한 액션을 기대하기 마련인데, 제임스 맥티그의 ‘닌자 어쌔신’은 이런 기대감을 절반 정도 해소시켜준 듯 하다. 부가영상을 통해 알 수 있듯이 이 작품의 액션 시퀀스를 위해 헐리웃 최고의 액션 팀들이 멋지고 복잡한 합(合)을 만들어 낸데 반해, 이렇게 심혈을 기울인 액션 장면이 스크린에서 오롯이 표현되지 못한 점은 조금 아쉬움으로 남는다. 이것을 ‘닌자’라는 특성에 걸맞는 액션이라고 볼 수도 있겠지만, 전체적으로 너무 어두운 배경에서 벌어지는 액션들이라 그 재미와 쾌감을 좀 더 전달되지 못한 점이 조금은 아쉬운 점이었다 (분명히 말하지만 여기서 아쉽다는 것은 헐리웃 최고 수준의 액션 스텝들이 만든 액션 시퀀스가 좀 더 빛을 발할 여지가 있었는데 그렇지 못한 데서 오는 아쉬움이다)

영화의 전체적인 줄거리나 구성에 부족함이 있는 것은 사실이지만 ? 만약 워쇼스키 형제가 직접 연출했더라면 좀 더 동양 문화에 대한 깊은 이해가 동반된 작품이 되지 않았을까 싶다 ? 닌자라는 특수한 캐릭터에 기반한 작품답게, 일반적인 액션 영화에서 보기 어려웠던 액션들을 만나볼 수 있는 것은 분명 이 영화의 장점이다. 영화 속에는 미처 다 부각되지 못했지만, 닌자 만의 무기들을 사용하는 액션 시퀀스의 경우, 현란한 CG와 안무 같은 스턴트 액션과 맞물려 쿵푸 영화와는 또 다른 액션의 재미를 선사하고 있다.

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‘닌자 어쌔신’의 포스터들 가운데 위의 이미지가 사용된 버전을 가장 선호해서인지, 이 이미지를 그대로 사용한 메뉴 화면의 디자인은 만족스러운 편이다. 언어/자막 선택 화면과 장면 선택 화면 바에 배경이 되는 이미지의 디테일도 만족스럽다.

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1080p 풀HD의 화질은 전반적으로 준수한 편이다. 작품 자체의 분위기나 영상이 매우 어둡다 보니 화질을 제대로 만끽할 만한 장면이 그리 많지 않은 것이 아쉽지만, 전체적으로는 크게 아쉬운 점은 없는 화질이라고 볼 수 있겠다.

(원본으로 보려면 클릭하세요)

영상의 입자 자체가 상당히 거친 편이기 때문에 선예도 높은 화질을 선호하는 이들에게는 호불호가 갈릴 수 있겠다. 하지만 전체적으로 보았을 때 CG가 가미된 화려한 액션 영상들을 큰 무리 없이 ? 이질감이나 잔상 없이 ? 보여주고 있으며, 하이라이트가 되는 마지막 액션 시퀀스에서는 타오르는 불길과 피로 물든 라이조 (비)의 상체가 비교적 뚜렷하게 표현되는 편이다. 영상의 스타일은 감독에 의해 의도된 부분이 분명하지만, 만약 좀 더 날카로운 선예도가 살아있는 영상이었다면 어땠을까 하는 기대와 궁금증도 갖게 한다.

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DTS-HD M.A 5.1채널을 수록한 사운드 역시 최신작답게 차세대급 사운드를 들려준다. 닌자 액션의 장점을 부각시킬 블루레이적 요소는 아무래도 화질보다는 사운드라고 볼 수 있을 텐데, 다양한 닌자 특유의 무기들의 사운드는 물론이고, 초반 액션 장면에서 확인할 수 있듯이, 닌자의 모습은 보이지 않지만 사운드로는 어디로 이동하고 있는지 쉽게 체크할 수 있을 정도의 만족스러운 채널 분리도를 들려준다.

이 작품에는 칼과 닌자 무기를 이용한 액션 장면 외에 총을 비롯한 대형 무기들을 사용하는 후반 부의 액션 장면도 등장하는데, 후자의 무기들의 사운드는 조금 날카로운 맛이 떨어지지만, 전자의 액션에서의 사운드는 괜찮은 편이다. 특히 사용하는 무기의 특성상 임팩트도 중요하지만 공간감과 이동성이 중요하다고 할 수 있는데, 이런 면에서 ‘닌자 어쌔신’의 사운드는 만족스러운 편이다.

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‘닌자 어쌔신’ 블루레이는 메이킹 필름 성격의 3가지 부가영상이 ‘Behind the Story’라는 메뉴 아래 수록되었으며, 추가로 삭제 장면을 만나볼 수 있다. ‘The Myth and Legend of Ninjas’에서는 실제 닌자 고수들과 전문가들의 인터뷰를 통해 닌자에 대한 상세한 역사와 배경을 들려준다. 특히 우리가 흔히 ‘닌자’하면 떠올리곤 하는 ‘비밀스런 암살자’의 이미지를 넘어서, 훨씬 더 상세한 설명을 통해 일본의 실제 역사와 닌자가 어떠한 관계를 맺고 있는지를 마치 역사책을 보듯 자세하게 설명해 준다. 여기에는 마지막 진짜 닌자인 '타카마츠'의 관한 이야기와 현재 닌자 종가를 이끌고 있는 고수의 인터뷰도 만나볼 수 있으며, 닌자들이 사용하는 다양한 무기들에 대한 자세한 설명 - 혹은 사용방법 -에 관한 이야기와 닌자가 사용하는 주요 기술들에 대해 실제 닌자 기술을 습득한 고수들의 시범을 통해 확인할 수 있다.

'The Extreme Sport of a Ninja' 에서는 익스트림 스포츠 적인 요소와 닌자 액션을 결합한 영화의 스턴트와 액션에 대한 이야기가 수록되었다. 액션 감독인 채드 스타헬스키를- 참고로 채드 스타헬스키는 워쇼스키 형제의 <매트릭스>시리즈에서 네오 역을 맡은 키에누 리브스의 스턴트 대역을 맡기도 했었다 - 비롯해 무술과 스턴트 팀 스텝들의 인터뷰를 만나볼 수 있는데, 난이도 높은 스턴트 액션을 위해 최고 수준의 팀을 꾸렸다는 것을 알 수 있다. 특히 각 장면이나 동작에 필요한 특별한 고수들 - 룹킥 고수, 파쿠르 전문가, 파워 텀블러 - 을 초빙한 사실이 흥미로웠는데, 여러 분야의 스턴트/액션 고수들은 물론 더 화려한 액션 장면을 위해 안무가 까지 참여시킨 점이 이채로웠다.

‘Training Rain’은 어쩌면 많은 한국 팬들이 가장 기다렸을(?) 부가영상이 바로 이것이 아닐까 싶다. 주인공 '라이조'를 스크린 속에서 실감나게 표현하기 위해 지옥 같은 트레이닝을 이겨낸 비의 모습을 만나볼 수 있다. 스텝들과 배우들이 처음에는 다들 '비가 누구야?' 했었지만, 나중에야 그가 아시아에서 유명한 팝스타라는 것을 유튜브를 보고서야 확인하고 놀랐다는 이야기가 재미있다. 이미 국내 여러 연예 프로에서 개봉 당시 많이 조명되었던 것처럼 '지방 0%'의 완벽한 몸을 만들기 위해 혹독한 트레이닝을 견디는 비의 모습이 가감 없이 담겨있다. 수년간 이런 트레이닝을 지도해온 이들조차 비처럼 훈련하는 사람은 처음 봤다는 이야기가 절로 나올 정도로, 그들의 표현을 빌리자면 짧은 시간 동안 '극적으로' 변한 비의 신체 변화를 보는 것도 포인트다. 헐리웃의 모든 스턴트 맨들을 통틀어서도 최고의 스턴트 능력이라는 칭찬이 나올 정도니 말 다했다.

그 밖에 세탁실에서의 짧은 회상 장면, 미카의 집에서 선배 요원과의 대화 장면, 라이조와 미카가 자동차를 훔치는 장면 등 짧은 삭제 장면들이 수록되었다.

[총평] 조엘 실버와 워쇼스키 형제가 제작하고 ‘브이 포 벤데타’의 제임스 맥티그 감독이 연출한, 그리고 무엇보다 ‘비’가 주연한 ‘닌자 어쌔신’은 우리 배우의 헐리웃 메인 스트림 주연 작품이라는 점만으로도 한 번쯤 확인해볼 만한 작품이 아닐까 싶다. 아, 다양한 요소가 결합된 스턴트 액션의 디테일도 체크 요소다.

아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

※ 주의 : 본 컨텐츠의 저작권은 'dvdprime.com'에 있으며 저작권자의 동의 없는 무단 전재나 재가공은 실정법에 의해 처벌 받을 수 있습니다. 단, 컨텐츠 중 캡쳐 이미지에 대한 권리는 해당 저작권사에게 있음을 알립니다.

글 : 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

인생사 퀴즈쇼

2009년 2월 열린 제81회 아카데미 영화상 시상식의 주인공은 누가 뭐래도 데니 보일 감독의 작품 ‘슬럼독 밀리어네어’ 였다. 작품상, 감독상, 음악상 등 무려 8개의 아카데미를 수상한 이 작품의 당시 관심은 실로 대단했었다. 이 발리우드 영화 아닌 데니 보일의 발리우드 영화는 아카데미를 비롯해 전세계 유수 영화제에서 수상하며 전세계적으로 큰 인기를 끌었고, 국내에서도 영화뿐만 아니라 영화의 원작이 되었던 바카스 스와루프의 장편소설 ‘Q&A’가 영화의 제목인 ‘슬럼독 밀리어네어’로 다시 소개되어 많은 판매량을 보여주기도 했었다. 이 작품이 과연 각종 영화제를 휩쓸다시피 할 정도로 압도적인 걸작인가에 대해서는 개인적인 호불호가 갈릴 수 있겠지만, 어쨌든 최고 화제작이었다는 점은 부인할 수 없는 사실이라 할 수 있겠다.

‘슬럼독 밀리어네어’는 인도의 현실과 역사를 배경으로, 퀴즈 쇼라는 흥미로운 방식을 통해 액자구조 형식으로 풀어낸 작품이다. 백만장자가 될 수 있는 퀴즈 쇼에서 척척 정답을 맞추며 화제가 된 소년 ‘자말’을 주인공으로, 빈민가의 차 심부름꾼 소년이 어떻게 그 어려운 문제들을 모두 맞출 수 있었는지를 하나씩 풀어놓으며, 문제를 맞출 수 밖에는 없었던 자말의 과거를 들어 인도의 현실을 그려내려 하고 있다. 여기에는 자말의 로맨스와 자말의 형인 ‘살림’의 이른바 ‘뭄바이 드림’, 이렇게 두 가지 이야기를 발견할 수 있는데 아무래도 영화의 포커스는 자말의 이야기에 집중하면서 복잡하고 심각한 이야기 보다는 술술 풀리는 전형적인 구조를 택하고 있다.

영화가 주려는 메시지나 이야기 구성의 경우 아쉬운 점이 없지 않아 있는 것도 사실이지만, 헐리우드의 변방인 ‘발리우드’ 영화를 - 정확히 이야기하자면 발리우드 영화라고 부를 수 없겠지만 - 전 세계의 영화 팬들에게 좀 더 쉽게 다가갈 수 있도록 만든 계기가 되었다는 점과 뮤직비디오를 보는 듯한 화려한 감각의 영상과 A.R 라만의 글로벌 한 음악만으로도 충분히 만족스러운 웰메이드 영화라고 볼 수 있겠다.

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오랜만에 아주 깔끔하고 만족스러운 블루레이 메뉴 디자인이 아닐까 싶다. 퀴즈 쇼라는 영화의 컨셉을 그대로 살린 메뉴 디자인은 미적 측면에서나 컨셉 측면에서나 모두 잘 어울리며, 장면 선택 메뉴도 감각이 돋보이는 디자인을 선보인다.

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MPEG-4 AVC 포맷의 화질은 우수한 편이지만 영상 자체의 성격 때문에 개인에 따라 호불호가 갈릴 수도 있겠다. ‘슬럼독 밀리어네어’의 영상은 일반적인 경우보다 조금 더 거친 입자로 이뤄져 있는데, 장면에 따라 조금씩 편차가 있기도 해 개인에 따라 거친 입자의 영상을 선호하지 않은 이들에게는 살짝 아쉬운 화질이 될지도 모르겠다.

(원본으로 보려면 클릭하세요)

하지만 위의 스크린 샷에서 보다시피 이런 본래의 거친 영상에 거부감이 없는 이들이라면 충분히 만족스러운 화질이라고 볼 수 있겠다. 클로즈업 시보다 복잡하고 다양한 원색들이 표현된 장면들이나 로케이션 촬영 장면에서 좀 더 화질의 우수성을 제대로 확인해볼 수 있으며, 굉장히 빠른 편집과 감각적인 영상으로 이뤄진 장면들은 극장에서보다 블루레이로 감상할 때 좀 더 감상이 편하고 직관적인 느낌을 준다. 어두운 장면에서의 암부 표현력과 명암 표현력도 우수해, 밤 장면의 화질이 오히려 더 선명한 느낌을 주기도 한다.

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돌비 TrueHD의 사운드는 레퍼런스라고 불러도 손색이 없을 만큼 만족스런 음질을 수록하고 있다. 사실 처음 ‘슬럼독 밀리어네어’ 블루레이를 집어 들었을 때 사운드에 기대하는 바는, A.R 라만의 흥겨운 사운드트랙을 제대로 즐겨보자 하는 것 정도였는데 막상 타이틀을 감상해보니, ‘엇, 이 영화가 이렇게 사운드가 좋은 영화였었나?’하는 생각이 절로 들 정도로 예상외의 결과물을 실감나게 들려주었다. 평가부분에서 고심 끝에 9점을 주긴 했지만, 이건 어디까지나 10점에 가까운 9점임을 밝혀둔다.

앞서 이야기한 것처럼 극장에서 보았을 때 감각적인 영상은 기억에 남았지만 사운드 적인 측면에 대한 인상은 그리 남지 않았던 것이 사실이었는데, 블루레이의 차세대 사운드는 ‘슬럼독 밀리어네어에 이런 임펙트의 사운드가 있었다니’ 싶을 정도로 체감이 가능한 인상적인 사운드를 들려주었다. 오히려 기대했던 A.R 라만의 배경음악들이 단번에 귀에 들어오지 않을 정도로, 영화 속에 등장하는 각종 효과음들은 매우 활발한 채널 분리도와 멀티 채널을 실감 캐 하는 역동적인 사운드로서 유저들의 귀를 손쉽게 사로 잡는다. 극장에서 감각적인 영상에 반했었다면 블루레이로서는 인상적인 사운드에 반하게 되었다

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‘슬럼독 밀리어네어’ 블루레이 부가영상 중 가장 마음에 드는 피처라면 역시 두 가지 트랙의 음성해설을 들 수 있겠다. 첫 번째 음성해설은 감독인 데니 보일과 자말 역할을 맡은 데브 파텔이 참여하고 있는데, 장면 마다 설명을 통해 등장하는 캐릭터와 배우, 로케이션, 촬영에 관한 이야기를 세세하게 들려준다. 또한 우리가 흔히 알고 있는 추상적인 인도의 모습이 아닌 실제 인도의 현실에 대한 이야기도 들을 수 있다. 그 밖에 블루레이에 관한 언급도 있어 - 블루레이로 출시될 것을 고려해 더 깊은 색감을 담을 수 있는 카메라를 사용했다는 뒷이야기 - 또 다른 흥미를 준다.

두 번째 음성해설은 제작자인 크리스찬 콜슨과 각본을 맡은 사이먼 뷰포이가 참여하고 있는데, 현지에서 캐스팅 해야만 했던 아역 연기자들의 캐스팅 이야기를 비롯해 첫 번째 음성해설과 마찬가지로 인도의 현실과 로케이션에 관한 이야기 등을 들려준다. 일반적인 음성해설 보다는 조금 여유 있게 담긴 편이라, 코멘트 없이 본편 자막이 재생되는 시간이 제법 길다.

‘Slumdog Dreams: Danny Boyle and the Making of Slumdog Millionaire’는 약 23분 여 분량의 메이킹 영상인데, 파트 1,2로 나뉘어서 감독과 제작자, 각본가의 인터뷰와 촬영장의 모습들을 통해, 이 영화가 담고 있는 메시지와 세 명의 주인공을 각각 나이 별로 세 명씩 캐스팅 해야만 했던 어려움 그리고 인도 영화계의 스타인 아닐 카푸르가 이 영화에 참여하게 된 계기 등을 만나볼 수 있다. 또한 시시각각 변하는 뭄바이에서 촬영하느라 겪었던 어려움들도 들려준다. 참고로 이 부가영상은 와이드 화면 비로 제공되지만 720p의 화질로 제공되며 나머지 부가영상들은 대부분 4:3의 화면 비로 제공된다.

‘Deleted Scenes’의 경우 러닝타임으로만 따지면 약 30분이 넘는 분량이 수록되어 있는데, 영화 초반 등장하는 슬럼가로의 도주 장면의 롱버전과 프레드릭 스티븐스의 문제 부분, 오페라/아그라를 떠나다’의 시퀀스, 쵸바티 해변과 호텔 시퀀스의 삭제 장면이 수록되어 있다. 하나 아쉬운 점이라면 많은 분량에 비해 각 삭제 장면마다 챕터 구분이 되어 있지 않다는 것.

‘From Script to Screen: The Toilet Scene’은 영화 초반 등장하는 화장실 장면에 관해 시나리오와 장면에 대한 더 많은 이야기를 담고 있는데, ‘이것이 뭄바이다’라는 이미지를 초반에 전달하기 위해 뭄바이의 삶을 가장 잘 표현할 수 있는 장소를 선택했고, 그 가운데 화장실이라는 공간으로 설정했다는 것을 알 수 있었다. 또한 이런 화장실과 화려한 헐리우드 스타의 모습을 하나의 씬에 결합한 각본가의 선택의 탁월함에 대해서도 이야기한다.

‘Slumdog Cutdown / Jai Ho Remix’와 ‘Bombay Liquid Dance’에서는 각각 음악을 배경으로 영화의 줄거리를 한 곡 분량으로 짧게 압축한 버전과 실제 뭄바이의 모습을 담은 감각적인 영상을 수록하고 있다. ‘Electric Press Kit’는 무려 1시간 분량이나 되는데, 감독인 데니 보일을 비롯해, 각본가, 제작자, 주연배우에게 각각 질문들을 던지고 답변을 인터뷰 형식으로 만나볼 수 있는 부가영상이다. 앞서 소개한 메이킹 영상의 풀 버전 격이라고 볼 수 있을 텐데, 짧은 편집 본에서는 미처 다 공개되지 못한 이야기들을 만나볼 수 있다.

‘London Junket‘에서는 감독인 데니 보일과 주연을 맡은 데브 파텔과 프리다 핀토의 인터뷰를 각각 만나볼 수 있는데, 영화가 여러 영화제에서 한창 수상을 하던 시점에서 진행된 인터뷰라 감독과 배우들이 시종일관 유쾌하고 들뜬 분위기를 느낄 수 있었다. 여주인공을 맡은 프리다 핀토의 모습이 궁금했던 분들은 이 인터뷰를 놓쳐서는 안되겠다.

[총평] 블루레이 타이틀답지 않게 720p의 화질과 4:3 화면 비를 제공하는 서플먼트의 아쉬운 부분은 있지만, 2개의 음성해설 트랙과 우수한 화질, 레퍼런스로 손색이 없는 사운드는 영화를 인상 깊게 본 이들이라면 큰 고민할 필요가 없을 듯 하다.

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

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마이클 잭슨의 마지막 선물 ‘THIS IS IT’

마이클 잭슨의 ‘디스 이즈 잇’ 블루레이를 리뷰하게 되었을 때 가장 처음 든 생각은, 아무리 객관성을 유지하려고 애를 쓴다 한들 어차피 지극히 개인적인 글이 될 수 밖에는 없을 것 같다는 것이었다. 내 인생 최고의 영웅이자 수 많은 추억을 선사한 마이클 잭슨의 유작 ‘디스 이즈 잇’은 그의 팬 입장에서는 더더욱 나오지 말았어야 했을 작품이었다. 수 많은 팬들이 마이클의 마지막 투어가 될 ‘디스 이즈 잇’을 하루 빨리 보고 싶었을 테지만, 거짓을 하나도 보태지 않고 말하자면 이 전설이 되었을 투어가 평생 DVD나 블루레이로 출시되지 않아 끝까지 볼 수 없다 하더라도 실제로 공연되는 편을 바랬을 것이다. 그렇기 때문에 이 작품 ‘디스 이즈 잇’은 여러 가지 회환이 들 수 밖에는 없는 작품이었다. 그가 떠난 후 어느 정도 시간이 흐른 뒤라 감정에 휘둘리지 않고 - 그가 떠나던 날과 그의 추모 식에서 딸 페리스가 ‘아버지는 최고의 아버지였어요’라며 오열할 땐 나도 정말 많이 울었다 - 감상할 수 있지 않을까 했던 영화는, 간단한 코멘트 한 줄, 인터뷰 하나, 장면 하나 울컥하지 않을 수 없는 하지만 그의 라이브에는 흥분하지 않을 수 없었던, 극한의 감동이 요동치는 작품이었다.

잘 알려졌다시피 마이클 잭슨의 ‘디스 이즈 잇’ 투어는 그의 마지막 투어이자 그가 매우 오랜 시간 준비해 온 거대한 공연이었으며, 영국 런던의 O2아레나에서 그 첫 공연이 열릴 예정이었다. ‘디스 이즈 잇’ 블루레이 타이틀에 수록된 서플먼트를 보면 좀 더 자세한 얘기를 들을 수 있지만, 마이클이 새로운 공연을 이렇게 늦춘 까닭은 다른 복잡한 외적 요소들 때문이 아니라, 자신이 꿈꾸는 공연을 실현시켜줄 만한 기술의 성장을 기다렸던 이유도 컸다 - 이 외에 더 중요한 다른 이유도 있는데 이 것에 대해서는 아래에 다시 이야기 하도록 하겠다 - .무대 뒤 LCD 스크린의 경우 최대 규모를 자랑하는 것은 물론 3D 입체영상까지 제공하고 있었는데, 이런 최고의 공연이 단 1회도 열리지 못한 것은 정말 두고두고 아쉬운 일이 아닐 수 없겠다.

(위와 같은 영상은 극장에서 볼 때도 그 위용이 느껴지긴 했지만, 본래 계획했던 대로 공연장에서 보았더라면 훨씬 더 대단했을 것이다)

결국 단 한 번도 공연되지 못한 ‘디스 이즈 잇’은 공연의 총감독을 맡았던 케니 오르테가의 연출의 다큐멘터리 영화로 만나볼 수 있게 되었다. ‘디스 이즈 잇’의 시작은 치열한 오디션을 통해 투어를 함께 하게 된 댄서들의 인터뷰로 조심스레 시작된다. 댄서들은 마이클에 대한 자신들의 추억과 이 투어를 함께 하게 된 소감을 이야기하며 눈물을 흘리기도 하는데, 이 인터뷰는 마이클이 떠난 뒤에 진행된 것이 아니라 투어를 연습하는 과정에서 있었던 인터뷰라는 점을 감안한다면, 이들에게 ‘마이클 잭슨’이라는 존재가 얼마나 영향력 있는 존재 그 이상이었는지를 새삼 느끼게 된다. 공연 중에도 종종 드러나지만 다른 공연과는 달리 ‘디스 이즈 잇’에 참여하고 있는 스텝들, 특히 댄서들은 함께 공연을 만들어가는 주체라기 보다는 어디까지나 팬의 입장에서 참여하는 성격이 강한 무대였다. 이들에게는 수많은 팬들 앞에서 공연을 할 생각을 하니 설레는 것이 아니라, 자신의 어린 시절 우상이었던 마이클 잭슨과 바로 옆에서 춤 출 생각을 하니 가슴이 너무 벅찼던 것이다. 결국 그들이 고대하던 무대에 서지 못했다는 사실 때문에 이 인터뷰는 더 찡할 수 밖에는 없었다.

(그저 마이클과 한 무대에 선 다는 사실 만으로 감격에 눈물 흘리는 댄서들의 인터뷰를 보니 더 안쓰럽게만 느껴졌다)

공연 ‘디스 이즈 잇’과 다큐멘터리 영화 ‘디스 이즈 잇’ 모두 케니 오르테가가 연출을 맡고 있는데, 그는 마이클의 이전 투어를 몇 번 연출하기도 했었고 ‘하이 스쿨 뮤지컬’ 시리즈를 연출한 감독이기도 하다 - 참고로 마이클의 추모식 연출 또한 그가 맡았었다 -. 앞선 인터뷰도 그랬지만 전체적으로 영화 ‘디스 이즈 잇’의 연출이 가장 마음에 드는 이유 중 하나는, 보통 그가 떠난 이후에 만들어졌다는 것을 감안하면 어떻게든 이것과 연결 지어 그를 추억하고 슬픔에 젖게 만들 확률이 높은데, 오르테가는 이런 뻔한 방법을 택하지 않고 오히려 작품 내에서 이런 슬픔의 그림자를 완전히 지워버리면서 - 이 다큐에서 이런 점을 언급한 것은 맨 처음 등장하는 몇 줄의 코멘트가 전부다 - , 오히려 팬들로 하여금 더 마이클을 그립게 만들도록 만들어 버렸다. 굳이 이런 점들을 언급하지 않아도 마이클의 무대가 더 멋지면 멋질수록 슬픔이 깊어질 것은 누구보다 잘 알고 있었던 것이다.

‘디스 이즈 잇’이 갖는 가장 큰 의미 중 하나는 떠난 마이클을 그리워 할 수 있는 소중한 자료로서 뿐이 아니라, 그 동안 팬들에게조차 잘 보여주지 않았던 완벽한 프로로서의 무대 밖 모습과 리허설 모습, 완벽한 무대를 위한 날카로운 모습들을 만나볼 수 있다는 점이다. 그 동안 출시된 라이브 실황 타이틀의 서플먼트에서도 완벽주의자인 마이클의 리허설 장면들은 - 무대 위 프로로서의 모습 - 쉽게 볼 수 없는 것이 사실이었는데, 그가 떠나고 난 지금에서야 이 영상을 통해 그의 뮤지션 적인 면모를 확인할 수 있게 되었다. 마이클 잭슨은 팝 역사상 최고의 실력을 지닌 보컬이자 댄서이자 퍼포머 인데 일반 대중들에게는 음악 외적인 확인되지 않은 루머들에 휩쓸려 이런 진짜 뮤지션으로서의 모습 조차 오히려 왜곡되었던 것이 사실이었다. 미디어가 말하는 마이클 잭슨의 수 많은 루머들이 간단한 확인 절차 하나 없이 대중들에게 그대로 받아들여지는 것을, 팬으로서 그의 생애 내내 기회가 있을 때마다 거짓임을 이야기하곤 했지만 매번 흘려 듣던 대중들은, 결국 그가 떠난 뒤에야 오해하고 있음을 뒤늦게, ‘뒤늦게’ 깨우치고야 말았다. 이제서야 오해가 하나 둘 씩 풀리는 것이 한 편으론 다행스럽기도 하지만 다른 한편으론 팬들로서는 이미 다 알고 있던 본래의 사실들이 마치 새로운 사실인 냥 포장되어 ‘드디어 오해가 풀렸다’라는 식으로 공개되는 것에 많은 원망이 들기도 했다.

예전 극장 상영 시 많은 이들이 했던 질문들 중에 하나가 ‘리허설 장면을 담은 영상이라는데 볼 필요가 있을까요?’라는 물음이었다. 물론 팬의 입장에서야 마이클 잭슨이라는 이유만으로도 다른 이유가 필요 없겠지만, 팬이 아닌 입장에서 보아도 영화 ‘디스 이즈 잇’은 리허설 장면을 적절한 편집과 구성으로 담고 있기 때문에, 쉽게 말해 ‘그냥 연습하는 것 같은’ 느낌은 거의 들지 않는다. 물론 마이클과 댄서들의 의상은 공연 용 의상이 아니고 마이클 역시 곡에 따라 본 무대와 같은 100%를 노래하지 않는 경우도 있지만, 이것은 어디까지나 평소 200% 가까운 퍼포먼스를 보여주던 마이클 잭슨이라는 점을 감안할 필요가 있다.

(‘Smooth Criminal’의 한 장면. 고전 갱스터 영화 속 한 장면으로 다시 태어난 이 곡은 도입부의 영화 장면이 특히 인상적이었다. 어린 시절 이 곡의 뮤직비디오를 AFKN에서 얼마나 보고 따라 했는지 ‘Annie, are you OK?’는 내 생애 가장 많이 한 영어 문장 중 하나일 것이다)

그리고 앞서 얘기했던 것처럼 여기에는 감독인 케니 오르테가의 공을 빼놓을 수 없겠다. 그는 활용 가능한 소스를 최대한 활용하여 가능한 실제 공연처럼 느껴지도록 만족스런 편집을 보여주고 있고, 실제 공연에 사용되었을 중간 삽입 영상(영화)들 역시 적절하게 배치하여 보는 이들로 하여금 공연과 다큐멘터리 영화를 물 흐르듯 자연스럽게 넘나들며 감상할 수 있게 했다.

(잭슨 5 메들리 시퀀스. 마이클 잭슨 만큼이나 잭슨 5를 좋아하는 나로서는 그의 공연 중 가장 기다리는 시간 중 하나인데, 이번처럼 ‘I’ll be there’ 말미에 형들과 부모님의 이름을 부르며 ‘사랑한다’ 이야기하는 장면이 슬펐던 적은 없었던 것 같다)

이번 공연에 수록된 곡들의 구성은 기존 투어들과 크게 다르지 않다 - 서플먼트에 잠시 스쳐가는 장면들로 알 수 있었지만, 영화에는 수록되지 않았지만 공연에는 수록될 예정이었던 곡들도 몇 곡 있었다 -. ‘Wanna Be Startin' Somethin’으로 시작하는 공연은 예전 또 다른 MJ인 마이클 조단과 함께 했던 뮤직비디오로 더욱 유명한 ‘Jam’을 거쳐, 대규모 댄서들의 영상을 뒤 덮는 CG가 인상적인 ‘They Don't Care About Us’로 이어진다. 이번 작품에 수록된 곡들 중 가장 인상적인 곡 중 하나는 ‘Human Nature’였는데, 그가 솔로 퍼포머로서 무대 위에서 별 다른 장치 없이 얼마나 많은 것을 보여주는지 확인할 수 있는 무대였다. 기존과는 조금 다른 창법으로 부르는 모습을 확인할 수 있었다.

(‘I Just Can’t Stop Loving You’를 부르던 중 마이클이 저 앙증맞은(?) 표정을 보았을 땐 나도 모르게 미소가 번져 나왔다)

수록된 곡들 중 특이한 점이라면 솔로 앨범 곡도 아니고 잭슨 5의 곡도 아닌 ‘잭슨즈 (Jacksons)’ 시절의 곡인 ‘Shake Your Body’가 수록되었다는 점 정도. ‘Thriller’와 ‘Earth Song’의 경우 도입부에 3D로 제작된 영상을 특별히 수록하고 있는데, 특히 스릴러의 경우 공연장에서 실제로 입체안경을 쓰고 보았더라면 정말 환상적이었겠다 는 생각을 하지 않을 수 없었다. ‘I Just Can’t Stop Loving You’는 그의 추모식에서 ‘Heal The World’를 비롯해 많은 곡의 메인 보컬을 맡아 관심을 모으기도 했던 여성 보컬 주디스 힐 (Judith Hill)과 듀엣을 이루고 있는데, 리허설 임을 상기시키며 무리하지 않으려는 마이클과 이런 마이클을 자꾸 부추겨 계속 더 노래하게 하려는 스텝들의 모습이 재미있다.

‘Thriller’ 외에 몇몇 곡은 립싱크로 진행되는 점이 아쉽기도 했지만, ‘Beat It’같은 경우 계속 키를 낮춰서 부르던 것과는 달리 원키 라이브로 부르는 모습도 특이할 만한 점이었다. 새로운 여성 기타스트인 오리안시 파나가리스 (Orianthi Panagaris)와 호흡을 맞춘 ‘Black or White’도 인상적이었지만 역시 가장 인상적인 곡은 마이클 잭슨 하면 가장 먼저 떠오르는 곡인 ‘Billie Jean’이었다.

드럼과 베이스 선율에 몸을 맡기고 홀로 무대에서 완전히 자신 만의 댄스 퍼포먼스를 펼치는 마이클 잭슨을 만나볼 수 있는 곡 ‘Billie Jean’. 앞서 이야기했던 것처럼 이 공연에 참여하고 있는 댄서들은 댄서이기 이전에 그의 팬이라고 할 수 있는데, 공연 중에도 잠시 마이클이 홀로 춤을 추는 장면을 보면 뒤에서 넋을 잃고 그를 바라보는 이들의 모습을 심심치 않게 확인할 수 있다. ‘Billie Jean’은 마이클이 혼자 꾸미는 무대라 아예 무대 아래 댄서들이 모두 내려와 팬으로서 그의 무대에 환호하는 모습을 볼 수 있다. 사실 팬들조차도 마이클이 다시 예전처럼 무대 위에서 춤 출수 있을까에 대해서 반신반의 하기도 했었는데, ‘디스 이즈 잇’을 보면 그런 걱정은 말 그대로 ‘우려’였다는 것을 너무 쉽게 확인할 수 있다. 자신이 아들 벌에 가까운 젊은 댄서들과 비교해도 부족하지 않고 그들을 카리스마와 실력으로 압도하는 마이클의 댄스는, 그야말로 전설이다.

언제나 그렇듯 공연은 ‘Man in the mirror’로 마무리 된다. 언제 들어도 감동적인 이 곡의 하나 아쉬운 점이라면 ‘MJ항공’이라고 불리는 대단원의 마무리를 결국 볼 수 없게 되었다는 점이다. 무대 뒤 대형 LCD 화면이 열리도록 설계되어 있어서 실제 비행기를 타고 무대를 떠나는 듯한 연출을 준비했던 이 공연의 마지막을 실제로 볼 수 있었다면 하는 아쉬움이 또 한번 들 수 밖에는 없다.

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MPEG-4 AVC 코덱의 1080P 화질은 매우 우수한 편이다. 개인적으로는 일반 필름상영과 디지털 상영, 그리고 광주에서만 상영했던 IMAX DMR 2D 포맷으로도 감상을 해보았는데, 디지털 상영과 아이맥스 상영 분을 보면서 느꼈던 점은 화질이 정말 좋다는 점이었다. 그런 우수한 화질이 블루레이에서도 고스란히 재현되고 있다고 볼 수 있겠다.

(원본으로 보려면 클릭하세요)

‘디스 이즈 잇’에 수록된 소스들은, 아마도 이 투어 영상을 추후에 특별 방송으로 편성한다거나 라이브 실황 타이틀에 서플먼트로 수록하려는 목적으로 AEG Live에서 촬영한 소스들과 마이클이 개인적인 소장용으로 촬영한 영상들이 수록되어 있는데, AEG Live에서 촬영한 소스들은 우수한 HD화질이고 개인 소장용 소스들은 4:3의 SD화질로 담겨 있다. 개인 소장용 소스의 활용은 생각보다는 많지 않은데, 리허설 장면을 공연처럼 구성하려다 보니 비어 있는 부분을 보완하는데 주로 사용되고 있다. SD급 영상이 사용된 것은 분명 화질 측면에서 아쉬운 점이긴 하지만, 비중도 그리 크지 않고 HD 영상의 화질이 워낙 좋은 관계로 크게 염려할 부분은 아니라 하겠다.

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DTS-HD MA 5.1채널을 수록하고 있는 사운드 역시 레퍼런스라 부르기에 부족함이 없다. 사운드 역시 극장 상영시 아이맥스와 THX인증관, AT9이 설계한 사운드 관에서 각각 감상해볼 수 있었는데, 오히려 실제 라이브 실황 타이틀보다 사운드 측면에서는 훨씬 더 만족스러운 편이었다. 라이브 실황 같은 경우 관중들의 환호 소리를 비롯해 워낙에 다양한 소리들이 많은 편이라 깔끔한 사운드를 뽑아내기가 쉬운 작업이 아닌데, ‘디스 이즈 잇’ 같은 경우는 이런 측면에서는 오히려 더 장점인 경우라 할 수 있겠다.

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‘디스 이즈 잇’ 블루레이의 부가영상으로는 첫 번째로 공연에 삽입되었을 ‘Thriller’와 ‘Smooth Criminal’의 인트로 영상이 수록되어 있다. 이 두 단편 모두 기술적으로나 아이디어 측면에서 상당히 신경을 쓴 영상으로서 이렇게 부가영상을 통해 별도로 감상해 볼 수 있다. 특히 ‘Smooth Criminal’의 경우는 기존 ‘문 워커’ 당시 뮤직비디오 영상을 교묘하게 섞어 놓은 점도 흥미롭다.

‘Making Smooth Criminal’은 앞서 만나볼 수 있었던 영화 속 장면의 촬영 모습을 만나볼 수 있다. 에드워드 로빈슨, 험프리 보가드, 리타 헤이워스가 나오는 흑백 필름 속에 마이클 잭슨을 진짜처럼 끼워 넣는 작업에 있어서 해결해야만 했던 기술적인 문제들과 저작권에 관련한 이야기들을 들을 수 있는데, 케니 오르테가를 비롯해 마이클과 오랜 시간 함께 해왔던 제작자, 스텝들의 인터뷰를 만나볼 수 있다.

‘Staging the Return’에서는 ‘디스 이즈 잇’ 공연의 기획에 관련한 이야기들을 전해들을 수 있는데, 이 공연이 갖는 의의와 실제로 기획되기까지의 여러 가지 흥미로운 뒷이야기들이 그의 친구들에 인터뷰를 통해 수록되었다. 이 인터뷰에 참여하고 있는 이들은 마이클 잭슨과 오랜 세월을 함께 해온 친구들이라 누구보다 마이클을 잘 알고 있는 이들이라는 점에서, 좀 더 인간적인 마이클의 면모에 대한 이야기를 들려준다. 특히 주변 사람들이 누구나 알 수 있었을 정도로 본인의 아이들에 사랑이 얼마나 컸었는지 재차 확인할 수 있었다.

글 서두에 이야기했던 것처럼 마이클은 자신의 새로운 투어의 시작을 계속 늦춰 왔었는데, 그 중 가장 중요한 이유는 바로 자신의 아이들 때문이었다. 이제는 자신의 아이들의 본인의 공연을 보고 즐길 나이가 되었다는 생각에 팬들과 더불어 자신의 아이들에게도 보여주고 싶은 공연을 만들고 싶었던 것이다. 이런 심정을 잘 알고 있었던 친구들의 안타까운 인터뷰는 보는 이를 더욱 안타깝게만 만든다.

‘The Gloved One’에서는 그가 공연에서 입었을 의상에 대한 자세한 설명을 들을 수 있다. 이번 공연의 의상을 맡은 디자이너 ‘잘디 (Zaldy)’의 설명을 통해 각 곡마다 달라지는 의상을 하나하나 살펴볼 수 있는데, 이런 멋진 의상을 입은 마이클의 모습을 결국 볼 수 없게 된 것을 또 한 번 아쉬워 할 수 밖에는 없는 대목이다. 엄청나게 많은 스왈로브스키 크리스탈이 사용된 의상과 ‘필립스 테크놀로지’사의 일렉트로닉 기술까지 동원된 ‘Billie Jean’ 의상까지 지금까지와는 차원이 다른 다음 세대의 무대 의상을 부가영상으로나마 만나볼 수 있다.

‘Memories of Michael’ 는 그의 친구들이 마이클과 함께한 추억을 좀 더 자세히 들어볼 수 있는데, ‘King of Pop’이라는 수식어에 걸맞지 않게 너무나도 소박하고 인간적인 모습들과 업계에서 수십 년을 활동해온 전문 세션맨들 조차 놀라게 만드는 그의 음악적 실력 등에 대해 다시 한번 들을 수 있다. 또한 그가 생애 내내 강조한 메시지인 ‘사랑’과 ‘평화’에 대한 친구들의 에피소드들도 들을 수 있다. 사실 어찌 보면 너무 허무맹랑하고 아이 같은 이야기일지도 모르지만, 그의 친구들은 모두 다 이구동성으로 마이클에게 이런 이야기를 듣고 있노라면 누구라도 그의 진심에 동화될 수 밖에 없다고 이야기한다. 마이클을 완전히 오해하고 있던 사람들은 물론, 그저 ‘피터팬’ 인줄로만 알았던 팬들에게 조차 너무나도 인간적이고 주변사람들을 사랑으로 감동시키곤 했던 마이클 잭슨에 대해 알 수 있는 좋은 기회가 될 듯 하다.

‘Auditions : Searching for the World’s Best Dancers’에서는 이번 공연에 참가하게 될 댄서들을 뽑는 과정이 담겨있는데, 전세계에서 이 오디션을 보기 위해 모인 전문 댄서들 가운데 최종 11명을 선정하게 되는 과정이 상세하게 그려진다. ‘Dancing Team’에서는 댄서로서 마이클 잭슨이 팝계에 끼친 영향과 그의 댄스에 대한 스텝들의 인터뷰가 담겨있다. 또한 팝의 황제에 자리에 있으면서도 아직까지 공연 준비를 위해, 새로운 춤 동작을 개발하려 혼자 거울 앞에서 연습을 하는 장면은 감동스럽기까지 했다.

‘Meet the Dancers’에서는 치열한 오디션을 통해 선발된 11명의 댄서들의 각각의 이야기를 들을 수 있는데, 마이클을 처음 만나던 순간의 에피소드는 물론 어린 시절 마이클 잭슨을 보며 어떻게 댄서를 꿈꾸게 되었는지에 대한 이야기와, 안무를 맡은 트레비스의 댄서 한 명 한 명에 대한 짧은 평가도 들을 수 있다. 모든 댄서들을 마치 동생처럼 여기며 하나하나 자상하게 칭찬해주는 모습이 인상적이다.

‘Meet the Band’와 ‘Meet the Vocalists’ 역시 같은 구성으로 밴드 멤버들과 코러스를 맡은 멤버들의 인터뷰를 통해 이 프로젝트에 참여하게 된 동기나 과정 그리고 마이클과의 추억을 들려준다. 보컬리스트 같은 경우는 마이클의 예전 투어를 주의 깊게 보았던 팬들이라면 익숙한 얼굴들도 확인할 수 있을 것이다. 음악 감독을 맡은 마이클 비어든의 인터뷰를 통해 밴드 멤버와 보컬리스트 들을 어떻게 선발하였고, 마이클 잭슨이 원하는 무대와 음악을 위해 어떤 점들을 고려했는지에 대한 자세한 이야기들이 담겨있다.

마지막으로 마이클과 밴드, 댄서로 나뉘어 있는 포토 갤러리와 예고편이 수록되어 있다.

[총평] 마이클 잭슨의 ‘디스 이즈 잇’은 몇 마디 말로 정리하기엔 너무나 벅차고 슬픈 작품이다. 동시대를 살았던 팬으로서 이제는 더 이상 그의 새로운 음악과 공연을 만나볼 수 없다는 사실을 아직도 인정하기 어려운 것이 사실이지만, ‘디스 이즈 잇’은 조금이나마 이런 아쉬움을 달래줄 현존하는 최고의 타이틀이 되지 않을까 싶다.