the Real Folk Blues

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

   

헬보이 2 : 골든 아미 (Hellboy 2: The Golden Army, 2008)
소박하고 사적인 영웅담

개인적으로 올해 크리스토퍼 놀란 감독의 <다크 나이트>를 제외한다면, 가장 기대했던 블록버스터 영화는 바로
길예르모 델토로 감독의 <헬보이 2: 골든 아미>였다. 원래 주류보다는 비주류, 평범한 것 보다는 약간 이상한 것, 뻔한 것 보다는 특별한 것을 즐기는 나로서는, 아무래도 요상한 것들을 창조해 내는 데는 장인 수준에 다다른 델토로 감독의 신작이 기대될 수 밖에는 없었고, <헬보이>가 기대보다는 조금 심심했던 편이었기 때문에 오히려 그 속편이 좀 더 기대되던 바였다.

1편에서는 뭐랄까 헬보이라는 캐릭터와 그 역사와 배경에 대해 설명을 해야 되는 것도 있었고, 리즈 와의 관계 또한 처음 부터 보여주어야 했었기 때문에 재미 면에서는 조금 아쉬운 점이 있긴 했지만, 그렇다고 하더라도 길예르모 델토로 감독 작품이라고 하면 가장 먼저 기대되는 창조적이고 아름답기 까지 한 기이한 캐릭터들과 역시 어두움을 근본으로 하고 있음에도 시각적으로 아름다움을 느끼게 되는 디자인 적인 요소가 많이 부족했기 때문에, 전체적으로 영화 자체도 무언가 심심하고 아쉽다고 느꼈던 것 같다. 

이런 면에서 <헬보이 2 : 골든 아미>는 기대했던 창조물들이 제법 등장해주어서 매우 반가웠으며, 내가 좋아하는
(특히 어울릴 것 같지 않은 영화에서 등장 할 때 더욱 반가운) 뻔하지만 눈물 나는 장면들이 포진되어 있어서, 기대하지 않았던 감성까지 자극 받았던 매우 흥미로운 작품이었다.

(영화의 부제는 '골든 아미'인데, 이것은 마치 국내 개봉 시에 홍보 측면에서 떡밥을 강화 시키기 위해 추가한 제목이라고 봐도 될 정도로, 실제적으로 영화에서는 부제로 쓰일 만큼의 강력한 임팩트는 보여주지 못한 듯 하다)

사실 1편을 다시 떠올려 보면 주인공인 헬보이와 같은 편인 에이브, 그리고 몇몇 악당들을 제외하면 이렇다 할 인상 깊은 캐릭터는 많지 않았던 것 같다. 신화를 배경으로 하고 있기는 하지만, 그 신화 속 이야기에 직접적으로 뛰어 들지는 않고  그 신화 속 인물들이 현대의 도심에 나타나 벌이는 이야기가 더 기억에 남을 정도로 이렇다 할 아기자기함과 디테일은 찾아볼 수가 없었는데, 이번 속편에서는 이런 부분에서는 어느 정도 만족할 만한 수준의 이야기 구성을 보여주고 있다고 할 수 있겠다. 일단 다시 한번 헬보이의 출생 과정을 짧게 나마 설명해주는 것으로 시작하여, 이번 영화의 주된 배경이라고 할 수 있는 인간과 요정(요괴?)들의 오랜 전쟁과 협약에 관한 전설, 그리고 여기에 연관되어 있는 바로 그 '황금 군대'에 관한 설을 풀어놓으며, 무언가 미지의 것들이 등장할 수 있는 타당한 이유를 깔고 시작한다.

이를 통해 이 오래된 요정의 왕조가  현대에도 도심 지하 어느 곳에서 계속 명맥을 유지하고 있다는 설정과 '당연히' 봉인된 골든 아미를 부활시키려는 누군가가 있어 이를 두고 헬보이 일당과 대결을 벌이게 된다는 이야기가 진행되는데, 사실 이런 이야기 구조는 여기저기서 많이 등장했던 가장 뻔한 스토리이기도 하다. 특히나 겉으로 보기엔 평범한 인간들처럼 보이나 사실 알고 보니 트롤들이 인간 행세를 하고 다닌 다는 설정은 어렵지 않게 <맨 인 블랙>들의 외계인을 떠올릴 수 있으며, 왕이나 왕자 등 어떤 오랜 역사를 지닌 암흑 세계의 일파나 일족들이 도심 어딘가에 살고 있다는 설정 또한 뱀파이어를 소재로 한 <언더월드>나 <블레이드>시리즈가 떠오르기도 한다. 뭐 나중에 다시 얘기하겠지만 여기에 포함된 러브 스토리 요소는 더욱 뻔한 것이기도 하다.

(헬보이 2에는 길예르모 델토로 하면 떠오르는 아기자기하고 기이한 캐릭터들이 다수 등장하는데, 몇몇 캐릭터의 디자인은 감독의 전작 <판의 미로>를 떠올리게 했으며, 위의 스틸컷에 등장하는 캐릭터에서는 데이빗 보위, 제니퍼 코넬리 주연의 1986년작 <라비린스>를 떠올릴 수도 있었다)

이렇게 이야기 자체가 그리 독특하거나 새로운 것은 아님에도 <헬보이 2>가 달리 보이는 가장 큰 이유는, 앞서서도 언급했던 것 처럼 길예르모 델토로 하면 가장 먼저 떠오르는 어둡고 기이하면서도 창조적인 캐릭터와 세계의 디자인을 들 수 있겠다. 이번 영화에서는 본격적으로 이 요상한 것들의 세계가 등장하는데, 단순히 도심으로 뛰쳐나온 소수를 만나는 것이 아니라, 아예 그들의 세계에 헬보이 일당이 쳐들어가는 시퀀스라, 델토로 만의 아기자기함을 여기저기서 엿볼 수 있는 기회가 많았다. 길예르모 델토로 영화에 등장하는 다양한 캐릭터들이 마음에 드는 가장 큰 이유는 이 요상한 캐릭터들이 상당히 아날로그 적이고 마이너한 감성을 갖고 있다는 점이다. 위의 스틸컷 설명에서 말한 것처럼 <라비린스>를 떠올리게 하는 캐릭터 디자인도 엿볼 수 있었고, 아래 등장하는 대형 돌무대기 캐릭터나 몇몇 캐릭터들에서는 유명한 판타지 어드벤처의 고전인 <네버엔딩 스토리>의 분위기도 엿볼 수 있었다.

이렇게 얘기하고 보니 '그럼, 델토로의 캐릭터는 어차피 다 여기저기서 배껴온거라는 건가?'라고 물을 수도 있겠는데,  고전 SF영화들의 비주류 적인 특성을 담고 있다는 것 뿐이지 절대 배꼈다고 말할 정도까지는 아니라고 할 수 있겠다. 개인적으로 <미믹>부터 시작해 <판의 미로>까지 델토로 감독의 작품들과 DVD의 서플먼트를 통해 알 수 있었던 바로 미뤄볼 때, 델토로 감독은 영화 자체를 완성 시키는 것 만큼이나 기이한 캐릭터들을 만드는데 신경을 쓰고 있고, 그것 자체에 희열을 느끼고 있기 때문에 적어도 예전에 보았던 영화에 그 캐릭터 좋더라 는 식으로 쉽게 소비하는 사람은 아니라고 말할 수 있겠다. 반대로 델토로 감독은 어떡하면 평범해 보이지 않고 좀 더 이상한 캐릭터를 만들 수 있을 까를 머리를 쥐어 짜며 고민하는 감독이며, 일부 배우들에게서는 '괴물에 너무 집착 한다'는 소리를 들을 만큼 스토리텔링 만큼이나 디테일한 판타지 세계 구현에 애쓰고 있는 감독이라 하겠다(그래서 그의 차기작 <호빗>이 너무도 기대되는 바이기도 하고).

(로케이션 정보를 보면 북아일랜드에 위치한 'giant's causeway'에서 촬영한 것 같은데, 로케이션 촬영이 많지 않고 또한 있어도 거의 밤 장면이 대부분이다 보니, 환한 로케이션 촬영 장면이 아주 신선하게 느껴지기도 했다)

사실 '골든 아미'도 그렇고, 왕자와 공주가 등장하는 이 이야기는 만약 헬보이가 TV시리즈라고 가정 했을 때,
매우 특별한 날에 방영되는 특집 에피소드라던가 아니면 극장용 버전에 지나지 않는 다고 해도 과언이 아닐 것이다. 그도 그럴 것이 사실상 이 이야기는 헬보이 자신과는 직접적으로 별로 연관이 없고(물론 아주 없는 것은 아니지만), 그저 비밀 특수 요원으로서 헬보이가 또 한번 해쳐나가야 할 하나의 '껀수' 밖에는 되지 않는 다고 봐도 될 정도다. 뭐 이런 식으로 따져보자면 많은 시리즈물들이 그저 하나의 에피소드를 극대화 화는 것에 그치는 경우가 많겠지만, 헬보이라는 캐릭터의 특성으로 보았을 때 무언가 좀 더 전설과 신화와 연관되어 헬보이라는 캐릭터에 더욱 밀접한 이야기로 끌어갈 수도 있지 않았을까 하는 작은 아쉬움이 들기도 한다(들려오는 소문에 의하면 3편에서는 1편부터 계속 암시를 주었던 헬보이의 운명에 대해 본격적으로 논하게 되지 않을까 싶다).

그런데 한 편으론 이런 에피소드식 이야기가 성에 안 차기도 했지만, 한 편으론 이런 방식이 <헬보이 2>가 좋았던 다른 이유에 가장 근본적인 점도 된다는 점에서 흥미롭게 여겨진다. <헬보이 2>에서 헬보이가 보여주는 모습은 일반적인 영웅과는 사뭇 거리가 있다. 그저 그가 모습이 이상하고 악마의 아들이라는 베이스가 있다는 것을 제외하더라도, 그가 악당을 물리치는 방식이나 그 마인드에 있어서는 기본적 영웅들과는 매우 거리가 있는 것이 사실이다. 특히 이번 영화에서는 이런 점을 숨기지 않고 겉으로 대놓고 드러내고 있다고 해도 좋을 텐데, 정의감에 불타거나 누군가를 지키기 위해 목숨걸고 악당을 물리치는 영웅의 모습 이라기 보다는, 그저 '초자연 연구 방어국(BPRD)'에 속한 '직원'으로서 업무를 해결하는 것 정도의 느낌이 더 강하다. 이런 점에서 <맨 인 블랙>과의 비슷한 느낌도 받을 수 있겠는데, 헬보이는 이 영화에서 악당에 위치에 있는 누아다 왕자에게 어떤 원한이나 감정도 없으며, 오히려 동질감 마저 느낄 정도의 대화를 들려주기도 한다.  즉 '세상을 구해야지'하는 정의감 보다는 그저 '피하지 못할 바에야 즐기자'하는 식이 더욱 강하다는 것이다. 그래서 다른 히어물에 비해서는 좀 더 절절함이 부족한 것도 사실인데, 오히려 그게 <헬보이 2>만의 쿨한 장점이라고 하겠다.

그렇다고 완전 소소한 이야기만 들려주는 것은 아니다. 마치 <다크 나이트>처럼 좋은 일을 하고도 사람들에게 욕을 먹는 헬보이는, 괴물을 죽이기 전에 왜 죽여야 하냐에 대해 고민도 하게 되고, 너도 어차피 인간들에게는 불청객일 뿐이다, 넌 우리과야 라는 식의 누아다 왕자의 말에 진심으로 흔들리기도 한다. 이런 정체성의 고민은 1편부터 계속 갖고 있던 것으로 나중에 어느 순간 이를 본격적으로 다룰 시점이 왔을 때를 위해, 짧은 분량이지만 가볍지 않게 다루고 있다.

(누아다 왕자와 골든 아미의 이야기는 제법 흥미로우면서도 뻔한 이야기이긴 했지만, 반드시 서사적으로 헬보이 영화에 필요한 이야기는 아니라고 할 수 있겠다)

(약간의 스포일러성 장면 묘사가 있습니다. 대단한 건 아니지만 혹시 모르니 ^^;)

이렇듯 정의감 보다는 그저 즐기는 헬보이 이다 보니, 이 영웅담도 매우 사적으로 흐를 수 밖에는 없었다고 생각된다. 개인적으론 이를 적극적으로 드러낸 연출이 매우 마음에 들기도 하였고. 1편에 비해 헬보이와 리즈의 관계에 대한 소소한 이야기가 비중있게 그려지고 있으며, 전작에서는 그저 특수한 능력을 지닌 헬보이의 동료 중 하나 정도로만 그려졌던 에이브도 나름의 이야기를 갖고 있는 비중 있는 캐릭터로 그려지고 있다. 개인적으로 가장 좋았던 건 한 명은 악마의 아들 이고 또 한 명은 물고기의 특성을 갖고 있는 독특한 캐릭터인 이들이, 매우 사적으로 돌아가 자신들만의 고민을 토로하는 장면이었다. 다른 타이틀 다 재치고 그저 남자라서 고민하는 것들. 좋아하는 여성과의 이들이 잘 풀리지 않을 때 겪게 되는 남자들의 고민. 이를 술로 달래며 동병상련을 겪는 이들의 모습이 너무도 흐뭇하고 아름답게 까지 느껴지기도 했다.

개인적으로 영화 속에서 노래하는 장면을 특히나 좋아하는 성향 때문이기도 하겠지만, <스파이더 맨 2>의 'Rain Drops Keep Falling On My Head'가 그랬고, <월-E>의 등장했던 <헬로 돌리>속 'Put On Your Sunday Clothes'가 그랬듯이, <헬보이 2>에서도 사랑에 아픔과 설레임을 겪는 두 남자가 한껏 소리내어 부르는 베리 매닐로우의 'Can't Smile Without You'는 약간은 생뚱맞아 보이기도 하지만 아련하고 따뜻한 감성을 불러 일으키기에 충분하다. 이 장면을 보는 순간 어찌나 온몸에 소름이 돋던지, 나도 모르게 입꼬리가 올라가면서 절로 미소 짓게 될 정도로 따뜻하면서도 애잔한 감성을 느낄 수 있었던 이 영화 최고의 명장면이었다. 이 영화의 엔딩 크레딧에 '쿠쿵'하는 웅장한 음악이 아닌 이런 말랑말랑 팝발라드가 흐를 줄 누가 예상이나 했겠는가. <헬보이 2>를 보고 아련한 감성을 느껴 소름이 돋았다고 하면 어디 가서 이상한 사람이라고 소리 들을지는 모르겠으나, 좋아하는 영화는 매번 영화적 감성을 120% 이상 흡수하여 내 것으로 만들어버리는 나로서는 어쩔 수 없이 감동적인 장면이었다 ㅠㅠ

예고편이나 제목에서 보았을 때, '와, 저 무시무시한 골든 아미와 헬보이가 신나게 한 판 벌이는 모양 이구나'하고 기대했었으나 뭐 그 정도로 기대할만한 액션은 보여주지 못한 것 같다. 다만 누아르, 아니 누아다 왕자와의 1:1 대결 장면이 사실상의 클라이막스라고 할 수 있는데, 마치 홍콩 무협영화를 보는 듯한 대결씬을 연출하는 것이 흥미롭다. 특히나 헬보이라고 하면 빠른 몸 놀림 보다는 느리지만 강력한 파워 만을 떠올리게 되는데, 이 결투 씬에서는 누아다 왕자의 빠른 몸 놀림 못지 않은 날렵한 몸 놀림을 선보여, 기대하지 않았던 멋진 대결 장면을 선사하고 있다.

아까 베리 메닐로우의 곡 얘기를 하면서 영화 음악에 관한 이야기를 다 하지 못했는데 추가해 보자면, 이 영화는 초반부터 상당히 의외로 최신 경향의 록 음악이 삽입된 것을 확인할 수 있었다. 대부분 이런 블록버스터 히어로 물이라면 보컬이 포함된 록이나 팝보다는 장엄한 오케스트라가 위주가 된 영화 음악이 쓰이는 것이 대부분인데, 마치 트랜드 드라마에나 등장할 법한 록 음악이 사용된 장면들은 다소 의외였다. 아마도 이것 역시 '헬보이'라는 캐릭터와 영화를 거대하고 무거운 영웅담만으로 포장하기 보다는 쿨 하고 소박한, 다른 히어로물과는 차별 되는 분위기를 전달하기 위한 하나의 장치로 사용된 것 같다.

앞서 잠시 언급했던 것처럼 '헬보이'라는 이야기는 어차피 어두운 결말을 어쩌면 처음부터 준비해야만 하는 영화이기 때문에, 막판에 몰아서 심하게 어두울 공산으로(1,2편에서 '그렇게 쿨 하던 헬보이가...' 하며 더 슬퍼질 수도 있을테니 말이다) 그런 것 같기도 하고. 그런 면에서 12세 관람가라는 낮은 관람가가 아쉽게 느껴지기도 한다. 길예르모 델토로 감독이라면  12세 관람가 보다는 더 높은 연령대를 대상으로 한 영화에서 좀 더 장기를 드러낼 수 있지 않을까 하는 기대 때문이기도 한데, 액션 장면 등에서도 낮은 연령대에 맞추어 이렇다 할 강한 표현이 없는 것이 아쉽게 느껴지기도 했다.

(<판의 미로>의 '판'과 매우 흡사한 모습을 보여주고 있는 '죽음의 천사' 캐릭터의 모습. 이 캐릭터의 비중은 그리 크지 않았지만 그 독특하고 환상적인 모습 때문에 단번에 뇌리에 각인되고만 캐릭터라고 볼 수 있겠다)

헬보이 역할을 맡은 론 펄먼의 경우 <헬보이>이전에도 <에너미 앳 더 게이트> <에이리언 4> <잃어버린 아이들의 도시> (이 중 개인적으로 가장 큰 인상을 주었던 작품은 아무래도 <잃어버린 아이들의 도시>였다)등 여러 영화들에서 인상 깊게 보았었는데 <헬보이>이후에는 저 벌건 분장이 너무 익숙해서 인지 원래 그의 얼굴이 잘 생각나지 않을 정도로(매우 독특한 마스크를 지닌 배우임에도 불구하고)헬보이 캐릭터로 금새 깊이 각인이 되어버린 듯 하다. 1950년 생으로 나이도 많으신데 저런 분장과 액션 연기를 다음 작품에서도 소화해내실 수 있을지도 살짝 걱정이고. '죠커'에게서 히스 레저의 모습을 찾아볼 수 없었던 것처럼, 어느새 부턴가 '헬보이'에서도 론 펄먼의 이미지를 찾아보기가 어려워 진 것 같다. <헬보이>가 처음 나왔을 때만 해도 론 펄먼이 분장했구나 하고 바로 느꼈던 것과 비교하자면, 이번 <헬보이 2>를 보면서는 전혀 론 펄먼을 인지하지 못했기 때문이다.

이 외에 리즈 역을 맡은 셀마 블레어도 나쁘지 않았고(개인적으로 리즈 역을 아시아 아르젠토가 맡고 18세 관람가로 갔으면 더 좋지 않았을까 하는 생각을 자꾸 해본다;;), 에이브와 챔버레인, 죽음의 천사까지 1인 3역을 맡은 더그 존스의 연기도 골룸 연기와 킹콩 연기로 이름을 알린 앤디 서키스에 버금가는 또다른 전문 연기자로 발돋움 하는 것이 아닌가 하는 생각도 든다. 존 허트는 전편에 이어 헬보이의 아버지라 할 수 있는 브룸 교수 역할로 출연하고 있다.

<헬보이 2 : 골든 아미>는 분명 일반적인 블록버스터 히어로 물과는 다른 성격을 갖고 있는 영화라 할 수 있을 것이다. 그런데 사실 생각해보면 여름 블록버스터라는 틀에 맞추기 위해, 12세 관람가라는 낮은 연령대에 맞추기 위해, 많은 것을 절제하고 있는 시리즈가 아닌가 하는 생각도 해보게 된다. 지금의 버전도 매우 좋지만, 앞서 말한 두 가지 조건에 상관없이 길예르모 델토로 감독에게 만들어보라고 하면 좀 더 마이너하면서도 더 농도가 짙은 영화가 나올 수 있지 않을까 하는 기대도 된다.

<헬보이 2 : 골든 아미>를 보러 극장을 찾으면서 기대했던 것은 델토로 만의 아기자기한 캐릭터의 맛, 그것 뿐이었었는데, 막상 영화를 보고 나니 뻔한 이야기를 가지고 짠한 감동마저 전하는 이야기에 더욱 반하게 되어버렸다. <헬보이 2 : 골든 아미>역시 남에게 쉽게 추천할 수 있는 영화는 못될지 몰라도, 나는 꼭 한 번 더 극장에서 보고 싶은
영화인 것 같다 ^^;


1. 필름 상영으로 보았는데 디지털로 상영하는 곳이 있나 한번 찾아봐야겠다.
2. 만약 3편이 나오고, 3편이 이 시리즈의 마지막 작품이라면, 아마도 3편이 가장 길예르모 델토로 스럽고
   가장 완성도 높은 작품이 될 듯 하다.
3. 그래서 약간 심심하게 보았던 1편도 블루레이로 슬슬 구매를 알아봐야겠다 ;;
4. 지겹고 평소에 별로 안좋아하던 곡들도 영화에 잘 녹여내면 완전히 다르게 받아들이게 된다는 걸 또 한번 새삼 깨달았다 ㅎ
5. 취향이란건 어쩔 수 없는 것 같다. 이건 뭐 이래저래 아쉬운 점을 늘어놓긴 했지만 내 취향 --v

 

아주 먼 옛날 일본 TV애니메이션에는...

1967년, <갓챠맨> (국내 방영 제목 ‘독수리 5형제’), <신조인간 캐산>등의 작품으로 유명한 타츠노코 프로덕션은 <마하 GO GO GO> (국내 방영 제목 ‘달려라 번개호’)를 선보이게 된다(제작 연도 상으로 보았을 때 <마하 GO GO GO>(1967)가 <독수리 5형제>(1972)나 <신조인간 캐산>(1973)보다 앞서 있으니 정확히 말하자면 타츠노코 프로덕션의 이름을 널리 알린 첫 번째 작품은 <마하 GO GO GO>라고 해야 맞겠다). <마하 GO GO GO>는 자동차 경주를 주요 소재로 포뮬러의 개념을 본격적으로 도입한 첫 번째 작품이었으며, 주요 인물인 레이서들의 개성적인 캐릭터 묘사라던가 차체마다 각각의 고유 기능이나 개성을 부여하거나, 전체적인 스토리 구성에 있어서 이후 만들어진 레이싱 관련 작품들에 지대한 영향을 끼친 선구자적 작품이라 하겠다. 특히 최근 세대들에게 익숙한 레이싱 애니메이션인 선라이즈 제작의 <신세기 사이버포뮬러>의 아버지 격인 작품이라고 해도 과언은 아닐 것이다.

<매트릭스> 3부작을 통해 그들이 보여준 확고함은, 이들이 동양문화에 대해 단순히 수박 겉핥기식으로 동경하는 정도가 아니라 흔히 말하는 ‘오타쿠’ 중에서도 최상위급 오타쿠라 할 만큼 원작과 문화의 세계를 정확하게 이해하고 있다는 것으로서, ‘그래, 워쇼스키 형제가 만든다면 분명 다르겠지’ 하는 기대를 갖게 하기에 충분했다. 그래서 이 영화 <스피드 레이서>도 무한한 기대를 하게 되었던 것이고, 결과적으로 워쇼스키 형제는 오타쿠의 세계를 헐리웃 블록버스터에 까지 올려놓는 금자탑(?)을 쌓고야 만 것이다.

워쇼스키 형제. 그들이 만들면 다르다!

사실 필자는 <신세기 사이버포뮬러> 세대인터라 <스피드 레이서>의 원작인 <마하 GO GO GO>를 쉽게 접할 수 있는 기회는 없었는데, <스피드 레이서>를 보고나서 원작의 영상을 살펴보니, 원작의 캐릭터 묘사나 설정들을 놀랍도록 디테일하게 그려내고 있음을 확인할 수 있었다.

판타지 레이싱의 황홀경을 보여주는 카-푸(Car-Fu)액션

구구절절 말이 많았지만 뭐니 뭐니 해도 <스피드 레이서>를 얘기할 때 가장 첫 번째로 거론 되야 할 것은 역시 눈이 황홀하다 못해 피곤해지기까지 하는 화려한 액션과 영상이다. <스피드 레이서>에 등장하는 레이싱 액션 장면들은 일반적인 실사 레이싱 액션에서는 볼 수 없었던 화려하고 비현실적인 액션이라 할 수 있다. 레이싱 카가 앞으로 달리기 보다는 옆으로, 뒤로 달리는 장면이 더욱 많을 정도다.

애니메이션에 가까운 화려한 CG영상

<스피드 레이서> 개봉 당시 가장 극렬하게 호불호가 갈린 부분은 바로 너무나도 만화적이고, 인위적인 느낌마저 드는 영상 때문이었다. 워쇼스키 형제는 원작인 일본 애니메이션에 대한 오마주는 물론이고, 좀 더 애니메이션을 스크린으로 그대로 화려하게 옮겨온 듯한 느낌을 전달하기 위해 CG를 다른 작품들보다 훨씬 적극적으로 활용하고 있음을 알 수 있다(만화 원작을 그대로 가져오려고 노력한다는 점에서 그래픽 노블을 원작으로 한 <씬 시티>같은 작품과 유사점을 찾아볼 수도 있겠고, 실사로 표현된 인물들이 CG가 적극 활용된 배경에서 연기한다는 점에서는 역시 로버트 로드리게즈의 영화 <스파이 키드>같은 작품들이 연결되기도 한다. 그리고 영화 초반 원색으로 표현된 동네의 디자인과 각각 원색의 옷을 입은 인물들의 모습은 팀 버튼의 세계를 떠올리게도 하고, 워렌 비티 감독,주연의 <딕 트레이시>를 연상시키기도 한다).

특히 애니메이션이나 만화책에서 자주 등장하는 화면 분할 시퀀스를 적극적으로 도입한 것은 조금 과도한 감이 없지 않지만, 짧은 시간 내에 많은 정보량을 담으려는 시도로서, 비주얼 적인 면에서도 멋진 장면들을 여럿 선사하였다. 특히 사막에서 펼쳐지는 레이싱 장면에서 레이싱 카들이 모래 언덕을 내려올 때 모래 연기가 만화처럼 ‘퐁퐁~’하고 표현된 장면들은 더도 덜도 없이 완전히 애니메이션 그 자체였다. 공격을 하거나 액션이 이루어질 때 마치 ‘스트리트 파이터 2’ 같은 예전 대전 게임에서나 등장하는 촌스러운 전환 배경이 펼쳐지는 것 또한, 이런 맥락에서 이 영화의 성격을 과감하게 드러내고 있는 장면이라 할 수 있을 것이다.

레퍼런스급 최고의 화질로 만나는 <스피드 레이서> 블루레이!

종종 극장에서 만족스러운 영화를 만나게 되면 영화관을 나오면서 ‘이 영화, 빨리 DVD나 블루레이로 만나볼 수 있으면 좋겠다’하고 생각을 하게 되는데, 단도직입적으로 ‘블루레이가 미친 듯이 기다려진다!’라고 생각했던 영화는 아마도 <스피드 레이서>가 처음이 아니었나 생각된다. 그 만큼 <스피드 레이서>는 러닝 타임 내내 눈이 즐겁고 황홀한 영화였으며, 화려한 볼거리와 색감으로 가득 찬 영화라, 좀 더 극대화된 화질을 경험할 수 있는 블루레이의 출시를 기다리게 된 것은 어찌 보면 당연한 일이었는지 모르겠다.

다중의 렌더링을 거쳤기 때문에 실제로 촬영된 배우들과 컴퓨터 그래픽으로 만들어진 영상 간의 부조화를 찾아보기 어렵고(여기서 말하는 CG와 실사와의 부조화란 보통 CG가 사용된 영화를 BD로 감상할 때 겪게 되는 이질감을 뜻하는 것이지, 이 영화에서 만나볼 수 있는 의도된 만화적인 영상과의 이질감을 뜻하는 것은 아니다), 화려한 원색의 색감이나 비현실적인 차체의 질감도 훌륭하게 표현되고 있다. <스피드 레이서>는 한 장면에서 레이어 방식을 통해 굉장히 많은 영상 정보를 동시에 전달하는 경우가 많기 때문에, 무엇보다 블루레이만의 풀HD 고화질 영상이 감상에 효과적이라고 할 수 있을 텐데, 눈에 보이는 것만(실제로 느끼지 못하는 레이어 영상까지 더한다면 훨씬 더 많은 수의 겹쳐진 영상들로 이루어진 장면들이 가득하다) 따져보아도 네, 다섯 가지의 영상들이 좌우로 겹쳐 지나가는 장면에서도 배우들의 클로즈 업 디테일은 물론 레이어 화면 하나하나에 디테일이 살아있음을 눈으로 확인할 수 있었다.

아쉽지만 상당히 선전한 돌비디지털 5.1 사운드

<스피드 레이서> BD에서 가장 아쉬운 점을 꼽으라면(이후 언급할 서플먼트의 SD화질 수록 보다도), 아마도 사운드 측면을 들지 않을 수 없을 것이다. 영상 매체가 차세대인 풀HD의 블루레이로 넘어오면서 사운드 스펙 역시 무 압축의 PCM 5.1채널이나 돌비 트루 HD사운드를 좀 더 자주 접할 수 있게 되었는데, 최상의 화질을 수록한 타이틀에 최상위 사운드 포맷이 수록되지 않은 것은 아무래도 잘 이해가 되지 않는다.

판타지에 가까운 레이싱을 그린 영상과 더불어 사운드 적인 측면에서도 과장되고 애니메이션에나 등장할 법한 효과음들이 많이 사용되었는데, 배경음악이 깔린 상태에서 이뤄지는 격렬(?)한 격투 장면에서도, 각종 격투 효과음의 채널 분리도가 매우 뛰어난 편이었다. 워너 타이틀은 기본적으로 타사 타이틀보다 사운드의 볼륨이 작게 설정되어 있는 경향이 있는데, 평소보다 좀 더 볼륨을 키워서 감상한다면 크게 감상에 부족함이 없는 사운드를 들려주고 있다.

SPECIAL FEATURES

스페셜 피쳐는 총 4가지의 주제별 영상이 수록되었는데 무엇보다 HD급 영상이 아닌 SD급 4:3 풀스크린의 영상이 수록된 점이 아쉬움으로 남는다. 최근작임을 감안했을 때 HD급 메이킹 영상이 수록되지 않은 점도 물론 아쉽지만, 와이드 영상이 아닌 풀스크린의 영상이 담긴 것은 엄청난 풀HD 화질을 자랑하는 본편과 비교해 봤을 때 더더욱 아쉬움으로 남을 수 밖 에는 없을 듯하다.

첫 번째로 수록된 ‘Spritle in the Big Leagues'에서는 영화 속 말썽꾸러기 동생인 스프리틀 역할을 맡은 폴리 리트가 촬영장 이곳저곳을 옮겨 다니며 각 스텝과 배우들의 인터뷰를 통해 영화의 기술적 정보들을 들려주는 구성을 취하고 있다.

CG나 카메라 기법 등 기술적인 스텝들과의 만남은 물론, 스턴트 배우들, 디자인, 소품 등을 담당한 스텝들과의 만남까지 짧지만 다양하게 이루어지기 때문에, 전체적으로 영화 한 편이 어떻게 제작되는지 이해하기 쉽도록 제작되었다. 단점을 꼽자면 스프리틀과 스텝들과의 대화 도중에 정보성 텍스트가 그림으로 제공되는데, 아주 쏠쏠한 정보임에도 그리 길지 않은 짧은 시간에 지나가버리는 데다가, 대화에 대한 자막 또한 신경 써야 하기 때문에 가독성 면에 있어서는 그리 효율적이지는 못한 것 같다.

'Speed Racer : Supercharged!' 에서는 영화 속에 등장하는 각각의 레이싱 카에 대한 역사와 설계 도면을 통한 자세한 설명을 만나볼 수 있다. 이 부가영상을 보고 있노라면 관객들은 그냥 겉만 보고 지나치는 레이싱 카의 디자인에 있어서, 설계 단계부터 매우 디테일하게 작업되었다는 것을 알 수 있다.

'Speed Racer : Ramping Up!'에서는 주연 배우들의 인터뷰를 통해 이 영화에 대한 세계관과 <스피드 레이서>가 다른 작품과 차별되는 이유에 대해 전해들을 수 있다. 주연을 맡은 에밀 허쉬는 물론이고, 레이서 X역의 매튜 폭스, 트릭시 역의 크리스티나 리치, 아버지 역의 존 굿맨, 어머니 역의 수잔 서랜든이 등장해 촬영장의 에피소드 보다는 영화에 관한 진지한 이야기를 들려준다(아쉽게도 태조 역을 맡은 비의 인터뷰는 만나볼 수 없었다. 참고로 비는 앞서 언급한 'Spritle in the Big Leagues'에서 액션 연습 장면을 통해 잠시 모습을 만나볼 수 있다).

[총평] <스피드 레이서>는 영화 자체의 강한 마니아적인(혹은 오타쿠적인) 스타일 때문에 호불호가 갈리는 영화이긴 하지만, 블루레이라는 매체 적 측면만 놓고 보았을 때는 거의 다수가 동의를 할 것이라 믿어 의심치 않을 정도로 레퍼런스 급의 BD 화질을 선보이고 있다. 새로운 풀HD 디스플레이를 테스트 할 때 화질 비교용으로 쓰이기에도 훌륭한 타이틀이며, 아직 블루레이를 경험하지 않은 가족이나 친구에게 ‘이것이 블루레이다’ 라는 것을 설명 혹은 설득 시킬 때, 화질 면에서는 최우선적으로 추천할 만한 타이틀로 손색이 없다 하겠다. 결과적으로 사운드 스펙 면이나 서플먼트의 SD영상 수록이 아쉬움으로 남기는 하지만, 극장문을 나서며 들었던 ‘블루레이가 미친 듯이 기다려 진다’라는 기대를 충분히 만족시켜 줄 만한 최강의 화질을 자랑하는 타이틀로 만족스럽게 나와주었다. 아마 아직도 ‘에이, 그래도 BD인데 돌비 트루 HD사운드 정도는 수록되었어야지’하고 구매를 보류하고 있는 분들이 계실 텐데, 유례가 없어 보이는 무시무시한 레퍼런스급 화질을 한 번 보고나면 그냥 지나쳐 버리기에는 너무도 아까운 타이틀이라는 것을 단박에 깨닫게 될 것이다.