the Real Folk Blues

우리에겐 어쩔 수 없는 성룡 영화 '베스트 키드'

1984년작 '베스트 키드 (The Karate Kid)'를 리메이크한, 해럴드 즈워트 감독의 동명 2010년 신작은, 원작과 많은 부분을 공유하면서도 다른 한편으론 기본 뼈대만 공유하고 또 다른 이야기를 풀어내고 있다고 봐도 무방한 작품이다.

일단 원제인 'The Karate Kid'라는 제목대신 '베스트 키드'라는 영어 제목을 국내 개봉 명으로 사용하게 된 것부터 짚고 넘어가야 할 텐데, 1984년 당시에는 아무래도 '가라데'라는 단어를 영화 제목으로 사용하기에는 껄끄러운 부분이 있었다면, 해럴드 즈워트의 2010년 작은 원작의 리메이크라는 점에서 그대로 사용한 것도 있겠지만, 그것보다는 리메이크 작이 원작과는 다르게 가라데가 아닌 쿵푸를 배경으로 하고 있다는 점으로 미뤄, '베스트 키드'라는 제목으로 국내에 다시 선보이게 되었다고 볼 수 있겠다.

영화는 극중 대사를 통해서도 '가라데가 아니라 쿵푸야'라는 것을 이야기하고 있는 것처럼, '가라데 키드'를 리메이크한 2010년 작 '가라데 키드'는 사실 '쿵푸 키드'라 불러도 좋을 만큼 중국과 쿵푸의 정신을 배경으로 하고 있다.

'베스트 키드'의 줄거리는 뻔하기 그지 없고 클리셰의 계속 되는 반복이라고 봐도 무방하다. 그에 반해 러닝타임은 일반 액션영화들보다도 훨씬 긴 140분이기까지 하다. 즉 이 작품에게서 무언가 신선한 것을 기대한다면, 그리고 가라데 키드를 연상시키는(?) '베스트 키드'라는 제목을 갖은 영화답게 화끈한 액션 장면을 기대했다면 크게 실망할 수 밖에는 없을 것이다.

앞서 이 영화가 단순한 액션 영화가 아니라 어찌되었든 '쿵푸 영화'라는 점을 강조한 데에는 이 같은 이유가 있다. 쿵푸 영화에서 가장 많이 등장하는 구성인 훈련 장면. 그저 얼른 강해지고 싶은 마음에 빨리 화려한 기술을 배우고자 하는 주인공에게 스승은 항상 무술은 가르치지 않고 이해할 수 없는 동작들(혹은 쓸데없어 보이는 동작들)만 반복시킨다.

하지만 물론 이런 것들은 나중에 주인공 본인도 모르는 사이에 내공이 상승하는 것으로 진행된다. '베스트 키드' 역시 마찬가지다. '드레 (제이든 스미스)'의 쿵푸 스승인 '한 (성룡)'은 그저 자켓을 입고 벗고 거는 것만 내내 훈련시킨다 (이 영화가 살짝 다른 점이 있다면 '드레'는 다른 쿵푸 영화의 주인공들에 비해 거의 꽤를 부리지 않고, '한'의 훈련 방법은 무술의 기본이 되는 동시에, 아이의 잘못된 순간을 단번에 사로잡는 특효약이 되기도 한다)

이렇듯 '베스트 키드'의 주인공은 누가 봐도 중국으로 이사온 이방인인 '드레' (제이든 스미스)라고 할 수 있을 것이다. 드레의 배경이 세밀하게 묘사되지는 않지만, 몇몇 장면을 아버지의 부재, 흑인으로서 중국이라는 낯선 공간에서 겪게 되는 어려움, 이로 인한 집단 괴롭힘과 이를 이겨내는 과정, 그리고 사춘기 소년으로서 소녀와의 두근거리는 만남까지. 이 영화의 포인트는 철저히 드레에게 맞추어져 있다. 성룡이 연기하는 스승 '한' 역시, 드레의 스승으로서 역할을 하게 되는 것이며, 드레가 성장함과 동시에 '한'을 비롯해 그의 주변 인물들도 성장하게 되는 기본적인 골격을 갖추고 있다.

이렇게 얘기하고 나면, 너무 뻔하고 심심한 영화가 아닐까 라고 반문할 수도 있겠는데, 후에 얘기할 '우리만의' 관람 포인트를 제외하더라도 '베스트 키드'는 참 괜찮은 작품이다.

새롭지는 않지만 기본에 충실하며 큰 지루함 없이 끝까지 이야기를 즐길 수 있는 동시에, 재미와 감동을 두루 선사하는 모범적인 작품으로, 성룡이라는 배우를 '어, 저 동양배우 어디서 본 것 같은데?' '아, 러시아워에 나온 그 아저씨구나!'라고 만 받아들인 어린 서양 관객들에 입장에서 보아도 제법 괜찮은 작품이라는 얘기다.

하지만 우리에게 성룡이 어찌 그런 하찮은(?) 존재던가. 누군 가에게는 '영화 = 성룡' 일 정도로 유년시절을 통째로 앗아간 주인공이자, 굳이 명절 안방 극장을 찾아오는 이야기를 꺼내지 않더라도, 이제는 그의 늘어가는 주름살에 함께 마음 아파하는 존재가 아니던가. 그렇기 때문에 이 영화는 아무리 어린 제이든 스미스가 주인공이라고 우겨도, 나를 비롯한 많은 성룡 영화의 팬들에게는 동시에 여전히 '성룡 영화'일 수 밖에는 없는 작품이기도 한 것이다.

일단 이 영화 속 '한'을 연기한 성룡은 거의 한 번도 웃지 않는다. 이렇게 정색하고 정극 연기를 펼치는 성룡을 본 것이 몇 번이나 있었나 꼽아보게 될 정도로, '한'이라는 캐릭터는 유쾌하거나 장난기를 찾아볼 수 있기는커녕, 어둡고 깊은 슬픔을 앉고 있는 캐릭터다.

웃지 않는 성룡을 스크린에서 만나는 것 만으로도 이 영화는 성룡 팬들에게 묘한 감정을 안겨다 준다. 성룡의 이런 변화는 이전부터 조금씩 있어왔지만 최근작 '대병소장'에서도 그런 의지를 강하게 엿볼 수 있었는데, 그는 인터뷰를 통해 언제까지나 '러시아워' 속 예스맨으로 기억되기 보다는 (이 인터뷰는 아무래도 북미 관객들을 대상으로 한 터라, '러시아워'를 언급하고 있다), 깊이 있는 드라마 연기를 펼치고 싶다고 밝히기도 했다.

그러던 와중에 바로 이 작품 '베스트 키드'의 '한' 역할을 맡게 된 것이다. 다시 말하면 이 작품은 리메이크 기획 초기에 제이든 스미스 외에는 아무것도 정해진 것이 없었으며, 당연히 성룡이 반드시 고려되었던 것도 아니라 그가 직접 이 작품 (스승 '한'이라는 캐릭터를)을 선택한 것이라고 볼 수 있겠다.

(이 장면이 감정적이었던 이유는, 장면이 본래 명장면이어서라기 보단, 그 주인공이 성룡이었기 때문일 것이다)

더군다나 이 작품은 쿵푸영화. 매번 투정부리며 스승에게 꾸지람을 당해가며 쿵푸를 배우던 '취권'의 그 청년이, 어느덧 자식만한 아이에게 쿵푸를 가르치는 과정은 그 자체로 성룡 팬들이라면 결코 그냥 넘어갈 수 없는 부분이라 할 수 있겠다. '아, 우리의 성룡 형님에게도 어느덧 세월이 더 깊게 다가왔구나'라는, 새삼스럽지만 아직도 매번 겪게 되는 감흥과 더불어, 앞서 이야기한 것처럼 '웃지 않는 성룡'의 얼굴을 보는 것만으로도 짠해지는 감정이 들고 만다.

사실 영화의 내용을 냉정하게 살펴보면 울만한 이렇다 할 장면이 없었음에도 불구하고, 2~3번씩이나 눈시울이 붉어졌던 것은 사실 나조차도 머리로는 잘 이해되지 않는 부분이었다. 뭐랄까 영화가 약간 눈물을 자아내려고 했던 장면이 아닌 장면에서도 눈물을 참기 어려웠기 때문인데, 뻔하디 뻔한 이 영화에서 왜 눈물을 흘렸을까 에 대해서는 여전히 머리로는 설명이 잘 되지 않는다. 하지만 성룡의 오랜 팬들이라면 이 영화를 볼 때 아마도 저절로 눈물을 흘리게 될지도 모른다.

(이 장면은 감정선을 따라가지 않았더라도, 그냥 보는 것만으로도 찡해지는 장면이 아닐 수 없겠다. 액션이나 분노로 인한 눈물이 아니라, 그리움과 슬픔만으로 눈물 흘리는 성룡의 모습을 보는 것은 낯설고도 몹시 짠한 일이다)

예전에는 볼 때마다 '빌리'의 입장에서 꿈을 이뤄가는 성장영화로 보였던 '빌리 엘리어트'가 어느 순간부터 점점 '빌리'가 아닌 빌리의 '아버지'의 입장으로 보게 되는 것처럼, '베스트 키드' 역시 성룡과 함께 자란 '우리들'에게는 어쩔 수 없는 성룡 영화가 될 수 밖에는 없을 듯 하다. 그래서 이 영화 '베스트 키드'는 더욱 특별한 작품이다.

Blu-ray 메뉴

Blu-ray : Picture Quality

'베스트 키드' 블루레이의 1080p 화질은 최신작답게 매우 우수한 편이다. 사실 보는 와중에 중간중간 놀라기도 했을 정도로 (어쩌면 기대치가 그리 크지 않아서였는지도 모르겠지만..) 레퍼런스에 가까운 훌륭한 화질을 수록하고 있다. 헬기로 만리장성 위를 촬영한 컷 등만 제외하면 (이건 항공 촬영을 위해 다른 카메라를 사용해서 발생한 경우가 아닐까 싶다) 화질 측면에서는 거의 흠잡을 데가 없는 우수한 퀄리티를 보여준다.

(이하 2장의 스크린샷은 클릭하면 원본 크기로 보실 수 있습니다)

Blu-ray : Sound Quality

DTS-HD M.A 5.1채널의 사운드 역시 수준급이다. 아마도 좀 더 사운드를 체감할 만한 장면이 많았다면 더 실감났을 것 같다는 생각이 들 정도로, 블루레이의 사운드는 액션 장면에서의 활용도는 물론, 제임스 호너의 영화 음악까지 매우 섬세하게 들려주고 있다.

Blu-ray : Special Features

'Blu-ray Exclusive ON LOCATION: The Karate Kid Interactive Map of China'에서는 제목 그대로 영화의 촬영지를 중국의 지도를 배경으로 선택하여 관련 자료들을 볼 수 있다. 'Alternate Ending'에서는 보편과는 조금 다른 엔딩 장면을 확인할 수 있는데, 개인적으로는 본편에 실린 엔딩이 훨씬 좋았다고 말할 수 있겠다 (얼터너티브 엔딩에 수록된 내용은 너무 직접적이고, 너무 많이 가버린 진행이어서 더욱 그랬다). 각자 본편의 엔딩과 수록되지 못한 얼터너티브 엔딩을 비교해보는 것도 좋을 듯 하다.

'Production Diaries'에서는 성룡의 친절한 인트로 설명들과 함께 (마치 피터 잭슨의 BD를 보는 듯한 착각이 3초쯤 든다 ㅎ), 작품의 다양한 제작과정을 만나볼 수 있다. 기본적으로 극중 '드레'가 되기 위해 실제로 4개월 넘게 쿵푸 (우슈)를 열심히 배워야 했던 제이든 스미스의 트레이닝 과정을 엿볼 수 있고, 금지된 도시와 만리장성에서의 촬영 에피소드들 그리고 감독과 배우들이 말하는 성룡에 대한 이야기와 주인공 제이든 스미스의 하루 일정을 살펴볼 수 있다.

'Chinese Lessons'에서는 제목 그대로 중국어를 배워보는 시간이 제공되며, 현재 미국에서 큰 인기를 얻고 있는 저스틴 비버 (Justin Bieber)가 참여한 뮤직비디오와 또 다른 메이킹 필름인 'Just for Kids: The Making of' 가 수록되었다.

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

 

※ 주의 : 본 컨텐츠의 저작권은 'dvdprime.com'에 있으며 저작권자의 동의 없는 무단 전재나 재가공은 실정법에 의해 처벌 받을 수 있습니다. 단, 컨텐츠 중 캡쳐 이미지에 대한 권리는 해당 저작권사에게 있음을 알립니다

신예 여성 감독 타나다 유키가 연출을 맡고 아오이 유우가 주연을 맡은 ‘백만엔걸 스즈코’는 제목에서 살짝 선입견을 갖게 될 수도 있는데, 코믹적인 요소는 거의 없는 차분하고 잔잔한 청춘 로드무비라고 할 수 있겠다. 부제목은 ‘로드무비’라고 했지만 전형적인 로드무비의 형식은 아닌데, 특별한 사연으로 인해 자신이 아무도 모르는 곳에서 아르바이트를 하고 이를 통해 백만 엔이 모이게 되면 또 다른 곳으로 이사해 다시 아르바이트를 하는 주인공 스즈코의 여정으로 미뤄봤을 때 일종의 로드무비로도 볼 수 있겠다.

여성감독의 작품답게 ‘백만엔걸 스즈코’의 가장 큰 장점은 자극적이지 않으면서도 그 내면을 섬세하게 다루고 있는 주인공 스즈코의 심리 묘사에 있다. 실제로 극중 스즈코의 심리 묘사는 비슷한 결핍을 겪어본 사람만이 공감할 수 있는 수준까지 세밀하게 묘사해 내고 있었는데, 꼭 스즈코와 똑 같은 결핍을 겪은 이가 아니더라도 비슷한 경험을 했던 이들이라면 ‘아 맞아, 나 같아도 저렇게 했을지 몰라’ 혹은 ‘나도 그랬었지…’하며 깊은 공감을 하게 될지도 모른다.

전체적인 이야기와 결말은 크게 새로울 것은 없지만, 이 세밀한 묘사와 현실적인 캐릭터 그리고 자연스러운 감정선은, 이 새로울 것 없는 이야기에 또 한번 빠져들게 만든다. 그리고 이 이야기는 무엇보다 삶이라는 무게에 한 번 무릎 꿇었던 이들을 다시금 일으키게 하는 작은 용기를 심어준다. ‘백만엔걸 스즈코’는, 결국 혼자라고 생각했던 나 역시 누군가에게 용기를 주는 존재였다는 것과 이 와는 반대로 속세의 것들에서 더 초연해 져야 한다는 결심을 동시에 들게 하는 묘한 설득력을 갖고 있는 작품이다. 이 둘 중 어느 것을 선택하게 되든 이 작품은 무엇인가로 조금이나마 움직이게 하는 작은 동요를 들게 하는 작품임은 틀림없다.

DVD Menu

DVD Quality

1.85:1 화면 비 영상의 화질은 전형적인 일본 영화 타이틀의 화질이라고 보면 되겠다. 날카로운 외곽선 보다는 작품의 느낌을 부각시킨 부드러운 톤으로 이루어져 있으며, 색감 역시 선명함 보다는 마치 카메라로 치자면 ‘로모’ 느낌이 나는 감성적인 톤을 수록하고 있다. 가끔 이런 작품의 화질이 블루레이의 차세대급 화질이었다면 느낌이 어땠을까 상상해 보곤 하는데, 그 나름대로의 장점도 분명 있겠지만 현재 DVD에 수록된 느낌이 분명 더 좋지 않을까 하는 생각은 해본다.

돌비디지털 5.1채널의 사운드는 일반적으로 비슷한 장르의 일본 영화들이 2.0채널만을 지원했던 것을 감안한다면 좀 더 보완된 부분이지만, 2.0만 수록된 타이틀을 리뷰 할 때 이야기했던 것처럼, 2.0만으로도 대부분 표현할 수 있는 소소한 장르라 5.1채널 만의 다이내믹함을 기대하기는 어렵다. 이런 작품에 있어 가장 중요한 대사 전달의 경우 크게 부족한 것 없이 센터 스피커를 통해 선명하게 전달된다.

DVD Special Features

‘아오이 유우 인터뷰’에서는 이 작품에 출연하게 된 계기와 자신이 맡은 ‘스즈코’에 대한 인상을 들려주는데, 아오이 유우의 첫 번째 작품이었던 ‘릴리 슈슈의 모든 것'의 프로듀서였던 마에다 와의 관계로 인해 처음 관심을 갖게 되었다는 점과 ’스즈코'라는 캐릭터를 처음 대본을 통해 만나게 되었을 때 아주 자연스럽고 현실적인 캐릭터라는 인상을 받았다는 짧은 소감도 들려준다. 또한 감독인 타나다 유키 감독에 대한 이야기도 들려주는데, 여장부라고 표현과 함께 남성적인 면과 여성적인 면을 모두 갖고 있어 영화에 그런 면이 잘 드러난 것 같다 라고 말한다. 그 외에 영화 속에 등장하는 아르바이트 들을 연기하면서 겪은 짧은 에피소드들을 각각 들려준다. 전체적으로 14분 남짓의 인터뷰를 통해 아오이 유우가 ’스즈코'라는 캐릭터와 이 영화에 얼마나 빠져있는지를 느낄 수 있게 해준다.

‘제작과정’에서는 처음으로 스텝들이 모인 자리에서 작품에 대한 포부를 밝히는 타나다 유키 감독의 모습을 만날 수 있는 ‘두근두근 설레이는 크랭크인’을 시작으로 ‘파란예감? 스즈코의 수난'에서는 영화의 초반에 등장하는 두 배우에 대한 간단한 인터뷰가 수록되었으며, 그 이후로도  ‘감옥에 갇힌 백만엔걸' ‘백만엔 모이면 나갈거야' 등 영화의 전개에 맞춰 각 장면에 등장하는 인물들의 인터뷰를 위주로 제작과정을 차근차근 들려준다.

마지막으로 ‘프리미어 시사회 개봉일 무대인사’에서는 2008년 7월 10일 신주쿠 메이지 야스다 생명홀에서 열린 프리미어 시사회 현장과 7월 19일 시네 리브르 이케부쿠로에서 열린 개봉 무대인사 장면을 만나볼 수 있다.  일반적으로 프리미어 시사회에서 볼 수 있는 질문과 답변들 외에 조금 다른 점이라면, 함께 출연한 남자 배우들이 한결 같이 아오이 유우와 함께 한 것에 대해

극찬과 설레임을 표현하고 있다는 정도를 들 수 있겠다.

[총평] ‘백만엔걸 스즈코’는 아오이 유우의 풋풋함과 동시에 나이에 어울리는 성숙함도 엿볼 수 있는, 그녀의 팬이라면 결코 놓쳐서는 안될 중요한 필모그래피라 할 수 있겠다.