the Real Folk Blues

걸어도 걸어도 (步いても 步いても, Still Walking, 2008)
진리를 다루는 방법


고레에다 히로카즈. 한 때는 일본 영화 감독들 가운데 가장 좋아하는 이를 꼽으라면 볼 것도 없이 <조제, 호랑이 그리고 물고기들> <메종 드 히미코> 등을 연출한 이누도 잇신을 꼽곤 했었는데, 어느 새 부턴가 마치 그의 작품들처럼 조금씩 조금씩 깊은 울림으로 다가와 가장 좋아하는 일본 감독 대열에 은근히 자리하고 있는 감독이 바로 그가 아닐까 싶다. <원더풀 라이프>나 <환상의 빛> 같은 작품들은 나중에야 챙겨본 경우고 리얼타임으로 본 영화라면 <아무도 모른다> <하나> 등이 있었다. 그의 작품들은 참 조용하고 차분하면서도 무언가 형용하기 어려운 공기로 가득차 있다고 할 수 있을텐데, 이번 작품 <걸어도 걸어도>는 이미 영화제를 통해 접한 지인들의 극찬들을 재쳐두더라도 꼭 극장에서 보고 싶었던 기대작이었다. 사실 영화를 보기 전에 감독이나 출연 배우 정도의 정보 이상은 얻지 않으려고 하는 편이기 때문에 포스터를 보고 미뤄 짐작하는 것이 고작이었는데, '걸어도 걸어도'라는 제목에서 연상되는 메시지와 떠오르는 이미지를 그대로 옮겨놓은 듯한 포스터는, 가족 이라는 공동체에 대한 이야기를 고레에다 히로카즈 만의 방식으로 또 조용히 풀어가겠구나 라고 생각했었는데, 영화는 훨씬 더 단순한 이야기 구조를 가지고 훨씬 더 깊은 것들을 이야기하고 있었다.


(내용에 대한 스포일러가 있을 수 있습니다. 원치 않는 분들께서는 맨마지막 단락으로 이동해주세요~)




영화는 1박 2일 이라는 짧은 시간을 통해 같은 공간에 모이게 된 (넓은 의미의) 한 가족에 대해 이야기하고 있다. 오래전 소년을 구하려다가 먼저 목숨을 잃게 된 장남 준페이의 기일을 맞아 요코하마에 위치한 부모님 집에 흩어졌던 가족들이 모이게 되는데, 집을 떠난 료타(아베 히로시)는 남편과 사별하여 아들 하나를 두고 있는 여자와 결혼하였고, 출가했던 딸은 다시금 친정으로 돌아오는 것을 생각하고 있다. 준페이의 기일을 맞아 모이게 된 이들의 모습에서는 조금 특수한 상황은 있지만 그렇다고 전혀 새롭거나 한 설정들이라기 보다는 우리 사회에서도 흔히 만나볼 수 있는 가족들 간의 미묘한 갈등을 그려내고 있다.

료타는 형인 준페이에게 컴플렉스를 느끼고 있는데, 집안의 모든 관심과 기대를 받던 형과는 달리 지금은 사별한 경험이 있는 여자와 함께 살고 있고 변변한 직업도 없는터라 가족들과의 만남이 그리 달갑게 여겨지지 않는다. 딸인 지나미(유) 역시 여러가지 일들 때문에 다시금 친정집으로 가족이 들어와 살려고 하지만 이를 두고 어머니와의 미묘한 갈등 때문에 역시 그리 편하기만한 만남은 아니다. 부모 역시 자식들에게 못 마땅한 점을 직접적으로 혹은 간접적으로 표현하기도 하는데, 이 1박 2일은 분명 그리 길지 않은 시간이지만 모두들 불편함을 마음 한 구석에 가지고 있기 때문인지 그리 짧게만 느껴지진 않는다.

어머니(키키 키린)는 시종일관 푸근하게 웃는 얼굴로 자식들을 대하지만 툭툭 던지는 유머 섞인 말들엔 자식들에 대한 아쉬움과 안타까움이 담겨져있으며, 비교적 직접적으로 표현하는 아버지(하라다 요시오)의 경우는 말할 것도 없겠다. 료타는 자신이 어린 시절 저지른 사소한 일들마저 아버지가 형 준페이가 저지른 일들로 생각하고 있는 것에 다시 한번 컴플렉스를 실감하게 되고, 그저 성격 좋게만 보였던 료타의 안내 역시 어머니가 자신의 아들을 결국 무의식적으로 가족 외 사람으로 받아들이고 있는 것에 속상해 한다.




이 가족을 이야기할 때 가장 중요한 인물은 바로 료타와 결혼한 아내의 아들인 아츠시를 들 수 있을 것이다. 아츠시는 따지고보면 이 가족에게서 한 발자국 물러나 있는(료타와 피한방울 섞이지 않은) 관찰자의 입장에서 이야기 속에 스며들어 있다. 친척 관계인 다른 두 아이들과도 어느 정도 거리가 느껴지고, 시종일관 이 가족에게서 조금은 거리를 두고 있는 듯한 느낌을 준다. 아츠시의 엄마는 성인으로서 겉으로 표현하지 않고 이 가족에 물들려고 노력하지만, 아직 순수한 아이인 아츠시에게는 이 거리가 있는 그대로 느껴질 수 밖에는 없는 것이다.

<걸어도 걸어도>의 영화적 공간은 매우 한정되어 있다. 거의 모든 영화의 대부분을 집 안에서 소비하고 있고 집 밖을 나서서 진행되는 장면 역시 반복적으로 등장하는 한정적 공간일 뿐이다. 공간을 한정적으로 제한한 것은 아무래도 다른 부가적 요소가 아니라 가족 본연의 이야기에 더 집중하려는 의도가 포함되었음은 물론, 부모가 오래 살아왔고 가족들이 예전에 다 함께 살았었던 공간이라는 특수한 측면에서도 충분히 의미가 있는 설정이었다고 생각된다. 이 집 곳곳에는 끊어져 있는 가족들을 이어줄 추억들과 이야기 거리들이 녹아있는 장소들이 여기저기 있으며, 이런 소소한 거리들로 인해 이 '가족'은 자신들의 가족으로서의 고리를 새삼 깨우칠 수 있게 되기도 한다.




영화의 첫 장면은 바다가 멀리 보이는 찻길까지 산책을 나가는 아버지의 모습으로 시작된다. 영화 중반 이후에 이 길은 아버지와 아들, 그리고 손자가 함께 하는 길로 다시 등장한다. 료타의 가족이 오르던 가파른 계단 길은 3부자가 바닷가로 가는 길에도 등장하며 마지막에 자식들이 모두 떠나고 나서 집으로 돌아오는 부모의 여정에도 다시 등장한다. 또한 한정된 공간은 같은 인물들이 다른 상황에서 혹은 다른 인물들이 같은 공간에서 겪게 되는 것으로 자주 반복된다. 이 영화에서 반복과 함께 쓰이고 있는 것은 또 다른 설정은 바로 일종의 '타이밍'이다.

반복되는 설정이 조금은 은유적이라면 이 타이밍적인 설정은 매우 직접적이라고 할 수 있는데, 옥수수 튀김은 바로 먹어야만 맛이 있다는 것도 이와 같은 맥락에서 쓰이고 있고, 어머니가 계속 생각해내려던 스모 선수의 이름이 어머니와 헤어지고 나서야 떠오른 것 역시 이런 엇갈림을 의미하고 있으며, 고치겠다고 한 타일을 결국 고치지 않은 것도 태워주겠다던 차를 한 번도 못 태워 준 것도 결국 이 '타이밍'과 '엇갈림'인데 이 것은 곧 이 영화에 가장 큰 정서인 '후회'와도 결부된다. 고레에다 히로카즈 감독의 인터뷰를 보니 이 영화의 많은 부분은 감독 자신의 자전적인 이야기에서 가져왔다고 하는데(특히 어머니의 대사 중 절반 가까이는 실제 감독의 어머니가 했던 말들이라고 한다. 극 중 등장하는 엔카 '걸어도 걸어도' 역시 감독의 어머니가 자주 불렀던 곡이었다고), 그래서인지 이 작품엔 감독 자신이 부모에게 다 하지 못한 '후회'에 대한 측면이 아주 강하게 녹아있다.

여기서 후회란 단순히 '아쉽다'가 아니라 '자책'의 의미가 더 깊다 하겠는데, 아들차를 타고 쇼핑하는 것이 소원이라는 어머니의 말에 언제든 하면 되지 라고 했던 것과는 달리 결국 단 한번도 그러지 못하고 어머니가 돌아가신 것을 바로 연결하여 보여주고, 그와는 정반대로 SUV를 권하던 매부의 제안에 그리 탐탁치 않게 생각했던 것과는 달리 어머니가 돌아가신 뒤 묘지를 내려오며 떡하니 SUV에 승차하는 료타 가족의 모습은 이 후회를 더 자책에 가까운 것으로 그리고 있다. 영화 내내 별로 직접적인 묘사를 하지 않다가 료타가 집으로 가는 버스를 타자 부모는 '올해 설에나 보겠군' 하고 말하는 반면 아들은 '올해 설에는 안와도 되겠네'하고 이야기하는 것을 직접적으로 보여주면서 다시 한 번 이 '후회'와 '자책'의 메시지를 강하게 전달하고 있다.




사실 이 영화 <걸어도 걸어도>는 세트 적인 측면이나 영화 적인 장치들에 대한 것들도 매우 흥미로운 영화가 아닐 수 없겠다. 한정된 공간 내에서 인물들의 동선을 살펴보는 재미나 여러 명이 한 공간에서 어떻게 서로 작용하는지에 대한 것으로 접근 하는 것도 물론 흥미롭지만, 의미적으로 보았을 때 결국은 우리가 흔히 얘기하는 '부모님 계실 때 잘해라' 라는 너무 진부한 명제를 다시금 생각하게 하는 매우 인상적인 텍스트였다. 고레에다 히로카즈 감독은 항상 죽음과 죽음 이후에 대해 이야기해왔었는데, 이번 작품 역시 이런 연장선에서 볼 수 있겠지만 어찌보면 죽음 이후를 얘기한다는 것 자체가 어느 정도 '후회'라는 정서가 내면 깊이 깔린 것이라고 볼 수도 있다는 측면에서 <걸어도 걸어도>는 굉장히 직접적이기도 한 작품으로 볼 수 있겠다.

<걸어도 걸어도>를 보면서 앞선 여러가지 다른 이유들 때문에 깊은 인상을 받을 수도 있겠지만, 무엇보다 '나는 후회할 일을 하지 말아야겠다'라는 결심만 하게 되어도 이 영화는 충분히 의미있는 작품이 되지 않을까 싶다. 이 영화의 여운이 오래 남는 것은 가족이라는 공동체 안에서의 나의 역할에 대한 반성은 물론, 무엇보다 '나중에 하면 되겠지'가 결국 실현될 수 없음을 가슴 깊이 깨달았기 때문이 아닐까.




1. gontiti의 음악은 이번에도 정말 좋네요. 정말 좋습니다.

2. 전 오프닝에 할아버지가 산책하는 장면이 왠지 울컥했어요. 그 거리거리, 골목골목과 음악이 왜 이리 울컥한지 ㅠ

3. 키키 키린의 연기는 정말 훌륭하더군요.

4. 흔히 장르를 분류할 때 '드라마'라고 많이들 쓰는데, 이 영화야 말로 진정한 '드라마'가 아닐까 싶습니다.

5. 형인 준페이의 물건들 가운데 'Joy Division'의 커다란 판넬이 있는걸 보고 혼자 속으로 '형이 음악 좀 들었는데?'하고
    생각하기도 ㅎㅎ

6. 이 영화 역시 무언가 말로는 형용하기 힘든 작품입니다.

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)


본문에 사용된 모든 스틸컷/포스터 이미지는 인용의 목적으로만 사용되었으며,
모든 이미지의 권리는 영화사 진진에 있습니다.

“본능적으로 강렬한 영화! 이 영화는 꼭 봐야만 한다!”
- The Guardian

제 52회 베를린영화제 그랑프리!
<센과 치히로의 행방불명>과 공동수상

제 23회 선댄스영화제 관객 인기투표 1위!

1980.5.18. 광주  1972.1.31. 아일랜드

무차별 총격으로 짓밟힌 평화시위의 현장!
평화롭던 도시가 피로 물든다!'

도시는 봉쇄되었다.
길목마다 군인들이 서성이고 거리는 불안한 조짐으로 술렁인다.
시민들은 평화로운 행진을 벌였고 순식간에 공수부대가 투입된다.
겨우 돌 몇 개를 던지던 청년들이 구둣발에 밟히고 총에 맞아 숨을 거둔다.
먼 땅의, 그러나 결코 낯설지 않은 이야기

국경과 시간을 초월한 감동을 전하는 영화 <블러디 선데이>

<블러디 선데이>는 1972년 1월 31일,
아일랜드 데리에서 벌어졌던 참혹했던 평화 시위현장의 이야기를 담은 작품으로
  우리에게는 몇 해 전 화제를 모았던 <본 얼티메이텀>으로 더욱 익숙한
폴 그린그래스 감독의 2002년 작품입니다.

제 8회 상영회 후보작들과 투표 결과

씨네아트 블로거 정기 상영회는
관객들이 영화를 직접 고르고, 함께 보고, 이야기하는
새로운 컨셉의 상영회입니다.

또한 유명인사나 평론가 없이, 블로거들과 관객들이 동등한 시각에서
그리고 편안한 마음으로 영화에 대한 감상을 교류할 수 있는
색다른 씨네토크도 함께 진행됩니다.

상영회 일시: 6월 26일 금요일 저녁
상영회 장소: 아트하우스 모모


* 상영 후에는 관객들이 영화에 대한 감상을 공유할 수 있는 씨네토크 시간이 이어집니다.
* 본 상영회는 유료 상영입니다. (7,000원)


지난 씨네아트 블로거 상영회 관련 내용 보기
제 1회 씨네아트 블로거 상영회 : 10월 31일(금) <원더풀 라이프>
제 2회 씨네아트 블로거 상영회 : 11월 29일(토) <쥴 앤 짐>
제 3회 씨네아트 블로거 상영회 : 12월 27일(토) <불안은 영혼을 잠식한다>
제 4회 씨네아트 블로거 상영회 : 01월 31일(토) <얼지마, 죽지마, 부활할거야>
제 5회 씨네아트 블로거 상영회 : 02월 27일(금) <인 디스 월드>
제 6회 씨네아트 블로거 상영회 : 03월 28일(토) <로리타>
제 7회 씨네아트 블로거 상영회 : 4월 24일(금) <연애의 기술>
제 8회 씨네아트 블로거 상영회 : 5월 29일 (금) <안개속의 풍경>

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이번 주 금요일 제 9회 씨네아트 블로거 상영회에 초대합니다~
참석을 원하시는 분은 이 글에 비밀댓글로 닉네임과 참석인수(최대 2명)를 남겨주시면 금요일 상영회에
초대해 드리도록 하겠습니다. 물론 초대가 되지 않으신 분들 가운데서도 오실 수 있으신 분은 티켓을 구입하시면
관람하실 수 있습니다.

마감되는대로 댓글로 알려드리도록 하겠습니다.

상영회에 오셔서 <블러디 선데이>도 감상하시고, 영화가 끝난 뒤 자유로운 분위기에서 씨네토크도 함께 나눌 수
있었으면 좋겠습니다~

이번 주 개봉작 중에 가장 눈길을 끄는 것은 역시 <트랜스포머 : 패자의 역습>이라고 할 수 있겠네요. 이미 말 많았던 내한 행사와 시사회를 통해 안좋은 평들이 많이들 나왔지만, 개인적으로는 <트랜스포머>에 기대하는 바가 분명하기 때문에 스토리가 부족하다, 개연성이 없다 등등의 악평들은 별로 신경쓰지 않는 편입니다. 1편도 스토리 측면에서 봤을 땐 황당 그 자체였거든요, 그럼에도 재미있었던 건 이런 SF/액션 블록버스터에게 뭐 대단한 이야기나 메시지를 전혀 기대하지 않았기 때문이고 오로지 황홀한 변신장면만 기대했기 때문이겠지요. 그래서 2편도 기대됩니다. 아이맥스로 일찌감치 예매완료!





지난해 <나의 친구, 그의 아내>로 좋은 평가를 받았었던 신동일 감독의 신작 <반두비>가 이번 주에 개봉합니다. 이미 올해 전주국제영화제에서 선보여 관객평론가상과 CGV한국장편영화 개봉 지원상을 수상하기도 했던 작품인데, 이런 수상은 재쳐두더라도 일찌감치 보고 싶었던 작품이라 기대가 되네요. 한 가지 아쉬운 점이라면 극 중 학생으로 등장하는 여주인공이 안마시술소에서 일을 하는 장면 때문에 18세이상 관람가 판정을 받았다는 것인데, 이런 영화는 정작 아직 편견을 갖지 않았거나 굳어져 버리지 않은 청소년들이 봐야 할 영화인데, 일부 장면 묘사만 가지고 관람불가 판정을 내린 점은 참으로 아쉽습니다.







이 영화 포스터와 제목을 딱 보는 순간 떠오르는 영화들이 있었는데, 아니나 다를까 그 감독의 작품들이었네요. <카모메 식당> <안경> 등을 연출한 오기가미 나오코 감독의 2004년 데뷔작인데, 이제야 국내에서 정식으로 선보이게 되었네요. 조용한 마을, 평범하면서도 재미있는 사람들, 그 안에서 우러나는 인생의 의미. 좀 더 코미디적인 요소가 가미된 <요시노 이발관>은 언제나 그렇듯 또 한 번 평화롭고 흐뭇해지는 영화가 아닐까 싶습니다. '이 마을 아이들은 모두 같은 머리를 하고 있다!!' 이 문구가 너무 재미있는것 같아요 ^^;






이 외에 왕석현 군과 은지원의 더빙으로 더 화제가 되고 있는 애니메이션 <링스 어드벤쳐>와 우루과이의 작은 영화 <아빠의 화장실>(2005)도 뒤늦게 개봉합니다.


이 번 한주도 즐거운 영화 관람 되시길 바랍니다~

블러드 : 더 라스트 뱀파이어 (Blood : The Last Vampire, 2009)
피 방울방울이 만든 만화같은 스타일 액션


전지현의 헐리웃 진출작으로 널리 알려졌던 <블러드 : 더 라스트 뱀파이어>(이하 블러드)는 원작 애니메이션을 아주 인상깊게 보았던 이로서 충분히 기대할 만한 작품이었다. 하지만 역시나 애니메이션을, 특히 일본산 애니메이션을 서양에서 리메이크 한다고 했을 때 발생할 가능성이 높은 이른바 '양키 센스' 때문에 기대보다는 걱정이 앞섰던 것도 사실이었다. 그런데 일단 확인하고 넘어갈 것은 이 영화는 전지현의 헐리웃 진출작이라고 100% 보기는 어려운 것이 일단 미국자본이 전혀 들어가지 않은 작품이라는 점이다. 홍콩, 일본, 프랑스, 아르헨티나가 공동 제작한 작품으로서 헐리웃 진출이라고 할 때 동반되어야 할 미국 자본은 전혀 찾아볼 수 없으며, 감독인 크리스 나흔도 프랑스 출신이기 때문에 '양키 센스'라는 것 자체가 성립되지 않는 부분이기도 하다. 일단 가볍게 얘기하고 넘어가자면 이것은 어디까지나 홍보 방향과 이를 대하는 언론에 문제인 듯 싶다. 이 영화에 대한 기대치, 헐리웃 진출이라는 대중들이 혹할만한 떡밥을 전면에 내세웠기 때문에 후에 이것이 진짜 헐리웃 진출이다 아니다라는 얘기나 나왔을 때, 일부에서는 속았다는 반응이 나오게 되는 것이며, 영화자체에 대한 기대감이 높아져있던터라 실망감도 커질 수 밖에는 없는 것이다.

개인적으로도 이 작품을 보기 전까지는 그랬었다. 개인적인 우려와 이미 본 이들의 쏟아지는 악평들 덕에 볼까 말까를 고민했을 정도로 기대치는 낮아졌지만, 그래서인지 막상 극장에서 감상하게 된 <블러드>는 몇 가지 아쉬운 점은 분명히 발견되었지만, 뭐 이 영화에 어차피 그 이상을 바라지는 않았음으로 그럭저럭 이해하고 넘어갈 수 있는 정도였으며, 개인적으로는 전지현이 그 동안 출연했던 영화들 가운데 가장 재미있었던 작품이었다.

이번 주 개봉작들 가운데 개인적으로 가장 기대하고 기다리던 작품은 고레에다 히로카즈 감독의 신작 <걸어도 걸어도>입니다. <원더풀 라이프> <아무도 모른다> 등을 통해 고요하고 차분한 가운데 자신만의 색깔과 메시지를 전달해왔던 고레에다 히로카즈 감독의 신작으로서 이미 영화제를 통해 공개가 되어 먼저 보신 분들의 여전한 애정어린 글들 때문에 더 보고 싶어졌던 영화이기도 했죠. 포스터와 제목만 봐도 고레에다 감독만의 느낌이 팍팍 느껴지네요. 가족에 대한 어떤 이야기를 더 나아가 인간에 대한 또 어떤 이야기를 들려줄지 정말 기대가 됩니다.






레이첼 와이즈, 애드리안 브로디, 마크 러팔로에 <바벨>에 출연했던 키쿠치 린코까지. 왠지 포스터만 보면(그리고 국내 포스터에 나와있는 '그들 생애 최고의 한판이 벌어진다!'라는 홍보 문구만 보면) 낚이는 듯한 느낌이 들지만, 다시 한번 배우들의 이름을 확인하고 나면 쉽게 지나치기 어려운 영화가 바로 <블룸 형제 사기단>이 아닐까 싶습니다. 직접 각본을 쓰고 연출을 한 라이언 존슨이라는 이름이 얼핏 확 기억이 나질 않았었는데 알고 보니 <브릭>을 연출했던 감독이더군요. <브릭>은 선댄스 영화제에서 호평을 받기도 했고 상당히 신선한 영화로 개인적으로도 인상깊었던 작품이었는데, 그라면 한 번쯤 믿고 극장으로 가도 될 것 같습니다.








프랑스의 국민 시리즈라고도 할 수 있는 <아스테릭스>시리즈가 돌아왔습니다. '미션 올림픽 게임'이라는 부제 답게 베이징 올림픽이 있었던 지난 해 자국에서 개봉했었는데, 흥행적으로도 역시 성공을 거두었던 것 같습니다. 국내에서는 이 시리즈에 대한 반응이 그리 뜨겁지 않은 것이 사실이지만, 그래도 꾸준히 시리즈가 개봉하는 것만으로도 다행인 듯 싶네요. 아스테릭스 역의 배우가 바뀌었으나 크게 눈치 챌만한 정도는 아니고, 제라르 드 빠르띠유는 여전하며, 놀랍게도 알랑 드롱이 줄리어스 시저역으로 출연하고 있습니다.






일찌감치부터 성룡 팬들 사이에서는 웃지 않고 진지한 역할로 그가 등장한다는 영화로 더 잘알려졌었던 영화 <신주쿠 사건>도 이번 주에 개봉합니다. 일본 신주쿠에 살고 있는 중국인들에 대한 이야기로 액션/느와르라는 장르답게 조금은 무거운 분위기로 진행되는 영화일듯 싶은데, 과연 웃지 않는 성룡은 어떤 느낌으로 다가올 것이며, 또 다른 배우 다케나카 나오토와의 호흡은 어떨지도 기대가 됩니다. 사실 성룡 영화에 다른 수식어는 필요없습니다. 다른 이유도 필요없지요. 그를 스크린에서 만나는 것만으로도 항상 즐겁고 반가운 일이니까요.







국내 공포영화 가운데 가장 오래 명맥을 유지해오고 있는 여고괴담 시리즈의 다섯 번째 작품 '동반자살'이 이른 여름인 6월 셋 째주에 개봉합니다. 여고괴담 시리즈의 10주년 기념작이기도한 이 작품은 언제나 그랬듯 공개오디션의 경쟁률과 스타 등용문이라는 점을 홍보에 적극 이용하고 있는데, 더 중요한 것은 역시 드라마가 아닐까 생각합니다. 지난 여고괴담 시리즈 가운데 좋은 평가를 받았던 작품들이 그런 평가를 받았던 이유는 단순히 무섭기만 한 것이 아니라 소녀들의 드라마를 잘 다뤘다는 점에서 평가를 받았다고 생각되거든요. 저는 이 시리즈를 제대로 본 적이 거의 없어서 특별히 보게 될 것 같지는 않네요 ^^;






이번 한 주도 이렇게 개봉작을 정리하며 시작합니다.
제 블로그를 찾아주시는 분들 모두 즐거운 한 주 되시고 좋은 영화도 많이 만나는 시간들이 되시길 바랍니다~

드래그 미 투 헬 (DRAG ME TO HELL)
클래식한 B급 호러 무비의 그야말로 재미


비슷한 부류의 경쟁상대가 없다는 것은 그 것만으로도 충분히 끌리는 이유가 되곤 하는데, 최근 개봉한 작품들 가운데도 장르적으로보나 스타일로 보나 확연히 눈에 띄는 작품이 하나 있었으니 바로 이 영화 <드래그 미 투 헬>이었다. 이 영화에 맨 처음 관심을 갖게 된 이유를 꼽으라면 역시 첫 째도 샘 레이미요, 둘 째도 샘 레이미 일 것이다. 호러 영화에 별로 관심이 없는 이들이라던가 블록버스터 영화에만 관심이 많은 이들이라면 아마도 그를 기억할 때 <스파이더 맨>을 가장 먼저 떠올리게 되겠지만, 그 반대의 이들은 누구라도 <이블 데드>를 떠올릴 것이다. 마치 피터 잭슨의 팬들이 <반지의 제왕>이나 <킹콩>에서 <고무인간의 최후>의 잔상을 찾으려고 하는 것과 같이(혹은 그래주었으면 하고 바라는 것과 같이), 샘 레이미의 팬들 역시 <스파이더 맨>에서 그런 장면들을 찾아내길 바랬었으나 피터 잭슨과 비교하자면 이렇게 본인만의 스타일(혹은 악취미)을 엿볼 수 있는 기회가 샘 레이미에겐 그리 많지 않았던 것도 사실이다.

그렇기 때문에 <드래그 미 투 헬>은 기대작, 그것도 초기대작이었다. 왜냐하면 이 영화는 알려진 바와 같이 샘 레이미가 <이블 데드>를 통해 보여주었던 그 만의 스타일을 선보일 수 있는 호러 장르였기 때문이다. 결론은 마치 로버트 로드리게즈의 <플래닛 테러>를 보았을 때처럼 B급 무비만의 재기 발랄함과 클래식함에 웃으며 볼 수 있는 호러 영화였고, 무섭기도 하거니와 무언가 생각해볼 만한 여지도 남겨둔 흥미로운 작품이었다.


(아래부터는 영화에 대한 스포일러가 있습니다. 원치 않는 분들께서는 맨 마지막 단락으로 이동해주세요~)





물론 샘 레이미가 연출을 맡았다고 한 시점부터 그러려니 하긴 했었지만, <드래그 미 투 헬>은 매우 노골적으로 클래식함을 내세우고 있다. 영화의 시작 유니버설의 정말 오랜만에 보는 로고는 물론이요, 크리스토퍼 영이 맡은 음악 역시 고전 호러 영화들에서나 등장할 법한 악기들, 효과들로 가득채워져 있다(크리스토 영은 여러 작품에 참여하긴 했지만, 역시 그의 필모그래피를 살펴보았을 때 <나이트 메어 2> <헬레이저> <플라이 2>등 공포영화들이 단연 눈에 띈다). 물론 대문작만한 'DRAG ME TO HELL'이라는 타이틀도 빼놓을 수 없겠다.

주인공인 크리스틴 브라운은 은행직원으로 공석으로 남아있는 팀장 자리를 위해 다른 직원과 경쟁을 치루고 있기도 한 여성이다. 어느 날 남루해보이는 한 할머니가 주택 융자금 상환을 연장해 달라며 크리스틴을 찾게 되는데, 그녀는 처음에는 이 할머니의 사정이 딱해 연장을 지점장에게 요청하지만, 팀장 자리를 위해 결국 '본인 선택'에 따라 상환 연장을 거부하게 되고, 이 때부터 크리스틴의 악몽 같은 날들이 시작되게 된다.

이 부분은 단지 에피소드로 작용하기 위해 등장하고 있는 것이 아니라는 점이 이 영화에서 생각해 볼만한 첫 번째 점인데, 주인공 크리스틴은 결국 영화 내내 자신의 이 선택을 후회하게 된다는 것이다. 단순히 한 번 정도 언급되는 것이 아니라 몇 번씩 언급될 만큼 이 선택에 대한 후회는 자주 등장하는데, 앞서 언급했듯이 연장을 해줄 수도 있는 권한이 있었음에도 결국 승진을 위한 욕망 때문에 자신 스스로 연장을 거부하고 말았다는 것이 그녀에게는 더 큰 짐으로 오래 남게 된다.




그렇다고 노인을 냉정하게 뿌리친 크리스틴의 행동이 반드시 잘못된 것이냐고 하면 그건 절대 아니올시다다. 관객들은 크리스틴이 처음에는 연장을 해주려고 했다는 것도 알고 있고, 이 할머니의 행색이 범상치 않았다는 것도 알고 있으며, 더 나아가 이후에 조금씩 언급되는 그녀의 과거와 현재의 이야기들을 통해, 승진을 위해 할머니를 뿌리친 행동에 대해 어느 정도 공감하고 이해할 수 있게 된다. 크리스틴은 시골 출신으로 열심히 살고 있는 직업여성이지만 부잣집에다가 잘 나가는 남자친구에게 어울리기 위해 또 그녀를 탐탁치 않게 생각하는 부모님에게 인정받기 위해 '팀장(부지점장)'이라는 사회적 자리는 놓치기 힘든 유혹이었을 것이 분명하다. 그리고 그녀가 과거에는 굉장히 뚱뚱한 몸매의 소유자였다는 것을 알 수 있는데, 일도 자기관리도 얼마나 독하게 해와서 지금의 자리와 날씬한 몸매를 유지하게 되었는지는 어렴풋이 유추해볼 수도 있다. 그렇기 때문에 다 잘해보려던 그녀의 심정이 충분히 이해가 가는 것이며 반대로 단 한 번의 선택으로 인해 모든 것이 망쳐지고 마는 그녀의 현실에 안타까움도 들게 되는 것이다.

영화는 이 '선택'에 대한 이야기를 후반부에도 매우 중요한 지점에서 다시 들고 나오는데, 악마인 라미아에게 영혼을 빼았기지 않기 위해 저주를 받은 물건(단추)을 다른 사람에게 주면 된다는 말에 크리스틴은 아침이 오기 전에 이 단추를 전달할 사람을 찾게 된다. 관객은 앞선 이유들로 그녀에게 공감하고 있기 때문에 그녀와 승진을 두고 다퉜던 남자에게 줘버렸으면 하는 생각을 크리스틴과 마찬가지로 하게 된다(단순히 경쟁상대였기 때문이 아니라 그의 행동이 좋지 않았기 때문인 것은 당연하다). 크리스틴은 사람이 많은 식당에 앉아서 이 저주를 자신에게서 옮겨갈 사람들을 고르는데, 할머니의 어려운 상황을 들어주려했던 그녀 답게 쉽사리 사람을 고르지 못한다. 결국 아무도 찾지 못하고 자신의 일을 망쳐버렸던 경쟁직원인 스투를 불러내어 단추를 주려고 하지만, 결국 눈물을 흘리는 그의 모습에 마음 여린 그녀는 단추를 전달하지 못하고 만다. 결국 이런 엄청난 재앙이 그 시작도 자신의 선택이었고, 재앙을 끝낼 수 있는 것도 본인의 선택이라는 설정은 의미있고도 흥미로운 부분이었다.




<드래그 미 투 헬>은 B급 호러무비 답게 무섭고도 유머러스한 영화다. 앞서 <플래닛 테러>와 비교하기도 했었는데 사실 정확히 두가지가 비교대상으로 보기는 어려울 듯 하다. <플래닛 테러>가 B급 호러 무비의 감성을 가지고 '웃길려고 작정한' 영화였다면, <드래그 미 투 헬>은 '작정하고 B급 호러무비의 감성을 제대로 담으려고' 한 영화라고 보는 편이 더 맞을 것이다(물론 여기서 '웃기다'라는 것은 다순히 웃껴서 웃는 것 외에 신나는 것 그리고 이해 대한 '환호'가 포함된 의미다). 포스터만 보면 단순히 무섭기만 할 것 같았던 이 영화는 은근히 아니 대놓고 웃겼던 재미있는 영화였다. 보통 공포 영화같으면 하나의 시퀀스가 휘몰아치고 나면 '한숨을 먼저 쉬며 숨을 돌리기 마련인데, 이 영화는 숨을 돌리는 동시에 절로 웃음이 터져나온다. 그 직접적이고 만화같기까지 한 장면들이 한 편으론 징그럽고 더럽게 느껴지기도 하지만, 다른 한 편으론 시퀀스가 끝나고나면 그저 웃긴 장면들로 채워져 있기 때문이다(이 부분은 참 말로 설명하기가 어렵다. 보면 아는데 그냥 무서움과 더러움 그리고 웃음이 함께 터져나온다).

뻗어나간 주먹이 입 안으로 깊숙이 들어가고, 파리가 콧구멍으로 들어갔다가 나오고, 머리에 강한 충격을 받자 눈알이 마치 총알처럼 튀어나오고, 틀니가 빠진 할머니가 크리스틴의 턱을 마치 삼킬 듯이 물어대고, 호치키스가 박혀 눈을 뜨지 못하는 장면 등등은 묘사만 보면 호러 그 이상일지도 모르겠으나 막상 보면 뭐랄까 박장대소는 아니더라도 더럽거나 역겨운 장면을 보았을 때 내곤 하는 '으....'하는 소리와 함께 슬쩍 슬쩍 웃게만드는 장면이기도 하다. 또한 이 할머니와 크리스틴이 차 안에서 격투를 벌이는 장면이 나오는데 이 장면 역시 묘한 B급 호러의 감성을 그대로 보여주고 있는 장면이다. 공포의 존재가 주인공을 계속 공격하는 무서운 장면이지만, 이 둘의 격투 가운데는 분명 우스운 부분이 존재하고 공격을 성공하고 나서는 스스로 대견함과 이겼다는 것에 만족하며 웃어대는 크리스틴의 모습은 만화같아서, 또 그냥 우스워서 웃음이 나기도 한다.

이 처럼 공포와 웃음, 악마의 등장과 주술적인 이미지 그리고 쌩뚱맞으면서도 뻔뻔한 대사나 행동들이 절묘하게 결합한 분위기는 이 영화만의 가장 큰 장점이라고 할 수 있을 것이다(단 적인 예로 마지막 라미아의 영이 씌워진 남자가 공중에서 춤을 추는 장면은 이런 두 가지 요소가 극대화된 장면 중 하나라고 할 수 있겠다).




선택한다는 것과 맞물려 겉보기엔 약해만 보였던 크리스틴이 막판에 가서는 매우 능동적으로 두려워하지 않고 싸운다는 점에서 인상적이기도 했다. 결국 이미 무덤에 묻혀있는 할머니를 찾아가 단추를 전해주고야 마는 장면에서 크리스틴의 모습은 어느 영화의 여전사 못지 않은 포스를 자랑하는데, 여기서 그녀의 모습은 그녀가 무력적으로 강인해서라기 보다는 심리적으로 분노에 차서 나타나는 행동들이기에 굉장히 '시원하게' 느껴졌다(그런데 그러고나서는 갑자기 힘없이 버둥대는 모습도 재밌었다 ㅎ).

크리스틴 역을 맡은 알리슨 로먼은 개인적으로 <빅 피쉬>의 청순하고 아름다운 모습이 이미지로 형상화되 남아있는 배우였는데, 적어도 한동안은 이 영화의 이미지로 남을 듯 하다. 잠시 그 빛나는 금발과 노란 드레스를 입었을 때는 슬쩍 <빅 피쉬>가 연상되기도 했을 정도. 크리스틴이라는 캐릭터가 결코 호락호락한 캐릭터가 아님이 분명할 텐데(육체적으로 감정적으로 둘다) 알리슨 로먼은 관객이 그녀의 현실에 충분히 공감할 수 있는 연기를 펼쳤다는 점에서 합격점을 주고 싶다. 남자친구인 클레이 역의 저스틴 롱 역시 이 영화에 현실감을 주고 있는 캐릭터를 잘 소화하고 있으며, 짧지만 영매 역할을 훌륭히 소화한 <바벨>의 아드리아나 바라자('바벨'에 비해 살이 많이 빠진 모습이었다)도 인상적이었다.

하지만 역시 무엇보다 그 무서운 '가누시'부인 역할을 맡은(지금까지 리뷰에서 '할머니'라고 지칭했던;;;) 로나 라버의 연기는 그 무섭고 지저분한 분장들이 더해져 이 영화에서 잊을 수 없는 또 하나의 이미지를 선사했다. 'You Shame Me'라는 대사가 얼마나 공포스럽게 들렸는지 아직도 뇌리에서 지워지지 않을 정도며, 아마도 한 동안 틀니만 보면 그녀가 생각나지 않을까 싶다.




<드래그 미 투 헬>은 <이블 데드>를 인상깊게 본 영화팬들이라면 절대 놓쳐서는 안될 B급 호러영화의 수작이자, 샘 레이미의 호러를 오랜만에 만나볼 수 있는 놓칠 수 없는 선택이기도 할 것이다. 아...생각만으로도 공포스럽고 웃기기까지한 이 영화!


1. 극장에 외국인이 많아서 인지 제가 예전 <플래닛 테러>를 리뷰했을 때 썼던 것처럼 조금 소리내어 반응하고 환호하는 분위기가 펼쳐졌습니다. 이런 영화는 이런 분위기가 훨씬 어울리더군요 ㅎㅎ

2. 그 점보는 집에 들어갔을 때 TV에 고전 흑백영화가 나오고 있었는데 혹시 이 영화 아시는 분 계실지?

3. 은행에서 일하는 분 가운데 오늘 상환연장이나 대출 거절해준 분이 이 영화를 본다면 얼마나 공포스러울까요? ㄷㄷㄷ

4. 원래 imdb의 트리비아까지는 거의 살펴보는 편이 아닌데, 이 영화는 2번 내용이 있나 확인해보려 들어갔었는데 흥미로운 뒷이야기들이 제법 있군요 (http://www.imdb.com/title/tt1127180/trivia)

5. 이 영화는 놀랍게도 (국내)15세 관람가입니다. 18세 관람가가 아니더라도 이렇게 멋진 호러영화를 만들 수 있는 것.

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)


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시선 1318 (If you were me 4, 2008)
청소년 영화, 그 이상의 감동


<과속 스캔들>로 큰 인기를 얻은 박보영 양이 포스터에 큼지막히 자리잡고 있는 청소년 영화 <시선 1318>은, <여섯 개의 시선>에 이은 국가인권위원회에서 제작한 또 하나의 옴니버스 영화이다. 처음 이 영화를 알게 되었을 때만 해도 (더 나아가 시사회를 통해 영화를 보기 직전까지도) 이 영화에 대한 기대치는 그리 높지 않았었다. 김태용, 방은진, 윤성호, 이현승, 전계수 감독 같은 믿을 만한 감독들의 작품들이 엮여 있음에도 이 작품을 섣불리 오해했던 것은 윤성호 감독의 작품 제목처럼 '청소년 드라마의 이해와 실제'에 대해 잘 몰랐기 때문이었는데, 흔히 '청소년 영화'라고 하면 어느 정도 그려지는 그림들이 있기 때문에 그다지 큰 기대를 하지 않았던 것 같다. 하지만 결론부터 이야기하자면 5편의 작품이 하나하나 막을 내리는 순간, 점점 움찔움찔하는 자신을 느낄 수 있었고, 결국 맨마지막 김태용 감독의 작품으로 영화가 마무리되었을 땐 적잖은 소름마저 발견할 수 있었다. 사실 <시선 1318>을 단순히 '청소년 영화'라는 범주로 남겨두기엔 아쉬운 점이 많다. 청소년 영화라기보단 '청소년의 영화'라고 보는 편이 오히려 더 맞을 듯 싶다. 어른의 시각에서 청소년을 바라본 영화가 아니라 그들의 시점에서 최대한 자신들의 얘기를 미화하거나 과장하지 않고 그대로 현실적으로 그려낸 이야기. 청소년이라면 더욱 공감했겠지만 그렇지 않은 나로서도 예전의 나와 지금의 나를 번갈아가며 감동을 느낄 수 있었던 시간이었다.




진주는 공부중
방은진 감독 작품


<시선 1318>에 담긴 다섯 가지 작품 가운데 가장 일반적인 이야기를 다루고 있기도 한, 그래서 다른 한편으론 편안한 작품이기도 하다. 전교 1등을 놓치지 않는 박진주와 말썽꾸러기이자 꼴지로 대변되는 마진주, 즉 '진주'라는 같은 이름을 가졌지만 사회에서 바라보았을 때 전혀 다른 아이인 이 두아이를 주인공으로 입시지옥에서 살고 있는 10대 청소년들의 이야기를 들려준다. 전체적인 주제도 그렇고 이쁘고 공부잘하는 아이와 공부 못하고 그리 이쁘지 않게 생긴 두 아이를 대치점으로 묘사한 방식은 굉장히 익숙한 방식이라 신선하지는 않지만, 이런 보편적인 구성을 뮤지컬이라는 방식으로 지루하지 않게 그려내고 있다.

또한 이 두 아이를 완전히 가르기 보다는 그저 조금 '다른'(틀린이 아닌) 아이 정도로 이야기를 풀어가고 있고 또한 박진주의 이야기와 마진주의 이야기를 모두 다 비중있게 그려내면서 각각이 겪는 문제(물론 박진주에게 좀 더 포커스가 가 있긴 하다)를 동시에 풀어내려고 시도하고 있다. 공부를 하고 싶어서 하는 것이 아니라 결국 왜 하는지도 모르게 세뇌당하듯 해야하는 청소년들의 현실을 그려냈고, 이를 탈출하는 방식으로 춤과 음악을 더했는데 여기에 아기자기한 컴퓨터 그래픽이 더해져 소녀들의 풋풋함과 싱그러움을 더한다.





You and Me
전계수 감독 작품


<삼거리 극장>을 연출했던 전계수 감독의 작품은 개인적으로 다섯 작품 가운데 가장 마음에 드는 (취향에 가까운) 작품이기도 했다. 역도선수로 운동으로 고등학교 진학을 앞둔 소영과 학교에서 적응하지 못해 호주로 이민을 준비하고 있는 철구의 이야기는 각각 다른 듯 하지만 맞닿아 있는 구성을 보여준다. 이 작품은 보는 내내 <아모레스 페로스> <바벨> 등을 연출한 알레한드로 곤잘레스 이냐리투 감독의 작품을 보는 듯한 느낌을 강하게 받았는데, 전체적인 색감도 그렇고 한 장소나 각각의 인물이 무심한 듯 교차하는 방식이나 같은 인물이 각각 서로가 모르게 관계를 맺고 있는 구성, 그리고 인물들의 얼굴을 타이트하게 클로즈업하는 장면이나 굉장히 길고 느리게 진행되는 호흡에서도 이냐리투 감독의 아우라가 느껴지기도 했다.

무언가 확실하진 않지만, 꼭 정답을 찾아야만 되는 가에 대한 답답함 그리고 자신의 불투명한 미래 아니 불투명하다기 보다는 아직까지 분명히 하고 싶은 것을 찾아내지 못한 청소년들의 이야기를 감성적인 화면으로 담아내고 있다. 그리고 두 주인공을 맡은 이 아이들은 어찌나 연기를 잘하는지 표정 하나하나가 흡입력이 대단했다. 영화 장면 가운데 갑자기 바닷가에서 소방수가 물을 뿌리는 장면이 나오는데, 이 장면은 마치 프랑스 예술영화에서나 등장할 법한 기이한 판타지같은 느낌마저 들었다.
자신의 미래마저 선택하지 못하는 불운한 청소년의 현실이 담겨있다. 아, 그리고 이 작품을 보는 내내 속으로 '참~ 잘 찍었다'라는 생각이 몇 번이나 들었다. 카메라의 앵글이나 색감이나 로케이션 모두 감탄을 불러 일으킬만한 멋진 작품이었다.





릴레이
이현승 감독 작품


박보영 양의 출연으로 화제가 되었던 <릴레이>는 <그대 안의 블루> <시월애>등을 연출했던 이현승 감독의 작품이다. 이 작품은 다섯 작품을 통틀어 가장 유머러스한 분위기를 시종일관 다루고 있고 다양한 까메오의 출연으로 지루하지 않은 작품이기도 하다. 청소년의 임신이라는 무거운 주제를 단순한 소동 정도로 보여지지 않기 위해 겉으로는 가벼워보이지만 속으로는 뼈가 있는 장치들을 여럿 배치해 두었고, 배우들이 카메라를 직접 바라보고 이야기하는 설정을 두어 관객에게 직접적으로 메시지를 전달하고 있기도 하다.

'왜 미혼모만 있고, 미혼부는 없어?'라는 대사는 가볍게 웃고 지나칠만한 대사는 결코 아니었으며, 아이를 낳은 여학생의 학습권에 대해 좀 더 깊이 있게 생각해볼 수 있는 계기가 되었다. 아이들 외에 학교에 선생님으로 등장하는 어른들을 그린 방식도 인상적인데, 초반에는 각자 자신의 과목 스타일로 이 문제를 해결해버리려는, 쉽게 말해 어른의 이기적인 잣대로 그저 무마시켜버리려는 모습을 보여주었다면, 후반부에 가서는 어른들도 '이해는 하지만 현실적으로는 어렵지 않느냐'라는 모습을 보여주면서 이것이 결국 제목인 '릴레이'처럼 청소년이 혼자서 혹은 선생님을 비롯한 어른들만이 해결할 수 있는 문제가 아니라 사회까지 곁들여져 모두가 함께 고민하고 풀어가야 할 문제라는 사실을 직간접적으로 묘사하고 있다. 문성근, 정유미 씨의 출연은 전혀 몰랐었기 때문에 그야말로 서프라이즈 했으며, 문성근씨의 '그것이 알고 싶다' 연기는 또 하나의 흥미였다. 학교 내에 비추는 자연광으로 묘사한 마지막 장면도 인상적이었다.





청소년 드라마의 이해와 실제
윤성호 감독 작품


앞서서 이현승 감독의 작품을 이야기하며 '다섯 작품을 통틀어 가장 유머러스한 분위기'라고 이야기했지만, 이것은 좀 대중적인 코드의 유머를 뜻한 다면 개인적으로 가장 재미있었던 작품은 역시 윤성호 감독의 작품 <청소년 드라마의 이해와 실제>였다. 제목부터 예사롭지 않았던 이 영화는 여러 개의 챕터로 이루어져 있는데, 챕터 제목들만 봐도 이 작품의 분위기를 반절은 느낄 수 있다. 비트박스와 화면 중간에 등장하는 자막으로 리듬감과 감성을 더했으며, 화면의 톤을 대사와 인물의 등장에 따라 다운시키고 돌리고 하는 방식도 인상적이었다.

'이해와 실제'라는 제목처럼 윤성호 감독은 과장되거나 보기 좋은 드라마 보다는 매우 현실적인 이야기를 원했는데, 크래딧을 보니 실제 학생들이 자신의 출연 부분에 있어서는 대사를 직접 만들고 시나리오 작업에 참여했던 것도 확인할 수 있었다. 그래서인지 이 작품에 등장하는 대사들은 하나 같이 주옥 같다. 뭐랄까 'You and Me'를 보면서 나중에 DVD가 출시되면 살까 말까 고민하던 심정이 이 작품을 통해 확정으로 굳어졌달까. 마을 어귀에서 두 아이가 나누는 대화는 윤성호 스타일이 가미되었으면서도 전혀 가공되지 않은 느낌의 신선함 그 자체의 순간이며, 아이들의 입에서 흘러나오는 한 마디 한 마디는 어른의 입장에서 보았을 때 투박하긴 하지만 결코 부정할 수 없는 사실들이 담겨있다. 대사가 만들어내는 맛과 편집과 구성이 이끌어내는 리듬, 그리고 메시지마저 더해진 이 작품은 분명 윤성호 감독과 아이들이 직접 만든 또 하나의 '우주' 그 자체일 것이다.





달리는 차은
김태용 감독 작품


마지막을 장식하고 있는 김태용 감독의 <달리는 차은>은 감성적으로는 대중적으로나 가장 많은 이들에게 깊은 인상을 준 작품이 아닐까 싶다. 전작 <가족의 탄생>과는 또 다른 '가족의 탄생'을 이야기함과 동시에 청소년 기에 겪는 이성과 꿈과 현실에 대한 고민들을 잘 어루만지고 있다. 다문화 가정에 대한 이야기 역시 인권을 이야기할 때 자주 등장하는 소재로 더이상 새롭지 만은 않은 이야기이지만, 김태용 감독은 마치 고레에다 히로카즈 감독 작품 같은 절제된 장면들과, 인물들에게 강요하지 않고 그대로 두는 방식을 선택하면서 관객으로 하여금 주제를 부담없이 받아들일 수 있도록 만들고 있다.

이 영화를 보면서 내내 생각이 들었던건, 앞서 'You and Me'가 알레한드로 곤잘레스 이냐리투 감독 작품이 떠오르는 것은 비교가 안될 정도로 고레에다 히로카즈 감독의 아우라를 심하게 느낄 수 있었다는 점이다. 특히 주인공 차은 역할을 맡은 전수영 양의 클로즈업 장면을 보고 있노라면, 마치 고레에다 히로카즈 월드에서 지금 막 뛰쳐나온 캐릭터라고 해도 믿을 정도로 굉장히 인상적인 얼굴과 표정을 갖고 있었다. 전수영 양을 비롯해 엄마 역할을 맡은 아르세니아 씨 역시 비전문 배우라고 하는데, 이들이 만들어내는 장면들은 그 오스카 위너와 비교해도 전혀 손색이 없는 아름다운 장면들을 만들어내고 있다. 깜깜한 밤 아스팔트 도로 위를 달리는 장면도 뇌리에 남고, 무엇보다 차은이의 얼굴이 잊혀지지 않을 것 같다.

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)


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1. 국가적 불운과 맞물려 미처 감상기를 포스팅하지 못하고 지금까지 흘러왔지만, 올해 지금까지 본 영화들 가운데 가장 '재미'있는 영화를 꼽으라면 단연 홍상수 감독의 <잘알지도 못하면서>를 꼽을 수 있을 것 같습니다. 거의 러닝타임 내내 키득키득 거렸으니까요 ㅋㅋ




2. <질투는 나의 힘>을 연출했던 박찬옥 감독의 신작 <파주>의 포스터인데, 영화를 보지 않았으니 당연히 그 분위기는 알 수 없지만, 과연 포스터 속의 저런 이미지일까 하는 의구심은 드는군요. 포스터만 보면 왠지 낚이는 기분.




3. 영상자료원에 이어 서울아트시네마에서도 비슷한 라인업의 기획전을 갖는군요. 제목이 멋집니다.
'강호의 도를 묻는다'. 저번에 <심야의 결투>를 보고 싶었는데 못봤는데 이번에는 볼 수 있을지 모르겠네요;;




4. 사무실 제 자리가 좀 더울 땐 회의실에 가서 에어콘을 틀어놓은 뒤 저렇게 컴컴한 곳에서 노트북으로 일을 하곤 합니다.
절대 마우스 발광 성능을 테스트 하기 위함만은 아니에요;;




5. 어제 저녁. 드디어 <트랜스포머 2> 아이맥스 예매가 열렸습니다. 동시에 주말시간과 개봉일날 오전 조조를 예매하였는데, 주말에만 보자니 한 3일동안 근질근질해서 못견딜것 같아 개봉일날 반차라도 내고 보러갈 작정입니다. 이런건 물론 아이맥스로 봐줘야죠. 암암.




6. 카카가 드디어 레알 마드리드로 이적했습니다. 제 2의 갈락티코의 선봉장으로서 1g도 부족함이 없는 영입이로군요.
과연 레알의 다음 영입은 누가 될까요? 호날도? 리베리? 비야?




7. 모 쇼핑몰에 제가 찜해놓은 타이틀들입니다. 저 타이틀들을 다 한번에 지르지는 못하겠지만 결국 언제가는 다 지르고말 리스트라는 점에서 급 슬퍼지는군요. 돈을 더 열심히 벌어야겠습니다.





8. 1집에 이어 2집도 대박 앨범을 내놓은 Chrisette Michele의 Blame It On Me 라이브 입니다. 요즘 멜론을 통해 가장 즐겨듣는 앨범이지요. 곧 수입 앨범도 구매해야겠네요.




9. 현재 제 노트북의 바탕화면. <예스 맨> 블루레이 구매하고는 어젯 밤에 신나게 캡쳐를 마쳤습니다. 조이 데샤넬 팬으로서 이보다 더한 스샷 노다지는 없을 듯.

10. 내일은 6.10 입니다.

슬픔에 잠겨있던 시국상황 덕에(탓할 순 없겠죠) 2주 정도 본의 아니게 거르게 된 '이 주의 개봉영화'입니다. 지난 주는 별다른 개봉영화가 없어 아쉽기도 했었는데 이번 주는 다시금 극장으로 달려갈 만한 기대작들을 다량 발견할 수 있어 벌써부터 두근대는 월요일입니다!




이번 주 개봉작들 가운데 가장 기대되는 영화는 누가 뭐래도 호러로 돌아온 샘 레이미 감독의 신작 <드래그 미 투 헬>입니다. <이블 데드>와 <다크맨> 등으로 호러 영화 팬들에게 인정을 받고서는 <스파이더맨>시리즈로 전세계 영화팬들에게 사랑받게 된 그가 오랜만에 호러 영화를 들고 관객들을 찾아왔네요. 이미 시사회를 통한 반응들은 호러 영화의 오랜 팬분들도 충분히 만족하는 분위기입니다. <빅 피쉬> <매치스틱 맨>등에 출연했던 알리슨 로먼의 묘한 마스크와 호러라는 장르가 일으키는 시너지 효과도 기대되고, 무엇보다 샘 레이미 만의 간결하고 임팩트있는 호러영화가 기대되네요. <바벨>에 출연했던 아드리아나 바라자의 출연은 덤이네요 ^^








<펠햄 123>는 토니 스콧이라는 인지도 있는 감독, 덴젤 워싱턴과 존 트라볼타 라는 배우들의 이름값에 비하면 그다지 주목을 받고 있지 못한 작품이기도 합니다. 일단 포스터와 시놉시스에서 느껴지는 분위기가 상당히 많이 보아왔던 이야기의 재탕으로 느껴지기 때문일텐데, 지하철 테러라는 소재는 우리영화 <튜브>에서도 다뤘었고, 헐리웃에서도 각종 테러/액션 영화들에서 주제는 아니더라도 소재로는 자주 사용했던 설정이기 때문에, 이 같이 익숙한 소재를 어떻게 긴장감을 끝까지 잃지 않고 이끌어갈지가 기대되는 작품이기도 합니다. 그러고보니 토니 스콧은 <데자뷰>에 이어서 다시 한번 덴젤 워싱턴과 작업하게 되었군요. 두 명배우와 감독이 이 흔한 소재를 어떻게 꾸려낼지 기대가 됩니다. 디지털로도 상영예정입니다.







전지현의 헐리웃 진출작으로 화제가 되고 있는 <블러드>는 개인적으로는 전지현 때문이 아니라 일본 애니메이션 <블러드 : 더 라스트 뱀파이어>를 원작으로 하고 있어서 기대가 되는 작품입니다. 사실 위의 국가구분을 보면 알 수 있지만 이것이 진정한 헐리웃 영화인가에 대해서는 조금 의문을 갖을 수도 있겠네요. 여튼 프로덕션 I.G가 만든 짧지만 강렬했던 애니메이션 '블러드'를 원작으로 하고 있는 이 영화에서 전지현은 주인공인 '사야'역할을 연기했는데 한 동안 이 작품에만 집중했던 그녀의 모습이 영화 속에서 어떻게 표현될지가 궁금해집니다. 시사회를 통해 들려오는 얘기로는 아쉽다는 평들이 지배적이긴 하지만, 원작 팬으로서 보긴 해야할 것 같고..음..고민되네요.
아래는 원작 애니메이션에 대한 예전에 써두었던 dvd리뷰입니다.
http://www.realfolkblues.co.kr/43





아마 애니 레보비츠라는 이름은 낯설지 몰라도 사진 몇 장을 보여주고 나면 '아~ 이 사진' 하는 작품이 많을 정도로 우리에게 익숙한 인물 사진들을 많이 남겼던 사진작가 애니 레보비츠에 관한 다큐멘터리 영화도 이번 주에 개봉합니다. 이런 영화는 사실 국내 개봉자체가 쉽지 않은 것이 사실인데 다행히 스폰지하우스를 통해 만나볼 수 있을 것 같습니다. 감독을 맡은 이가 그녀의 가족인 바바라 레보비츠라는 점도 인상 깊네요. 오랜만에 스폰지하우스 갈 일이 또 생겼군요.









참으로 오랜만에 스크린에서 모습을 보게 된 최민식 주연의 영화 <히말라야, 바람이 머무는 곳>도 이번 주 개봉을 앞두고 있습니다. 일단 영화 외적인 이유들로 영화계에서 한발 물러서 있었던 그의 복귀가 한 사람의 영화팬으로서 반갑지 않을 수 없네요. 복귀작도 요란스러운 큰 영화가 아니라 작은 영화인 점도 그렇구요. 전수일 감독은 <내 안의 우는 바람>이 97 칸 영화제 주목할 만한 시선에 초청되는 등 해외영화제에서 주목을 받기도 했던 감독인데, 이번 작품에서는 히말라야하는 이국적인 장소의 아름다움과 함께 어떤 드라마를 들려줄지 기대됩니다.







오랜만에 극장에서 만나는 옴니버스 영화 <시선 1318>입니다. 제목에서 느껴지는 분위기도 그렇고 옴니버스라는 점 때문에 <6개의 시선>이 언뜻 떠오르기도 하네요. 김태용, 윤성호, 방은진 등 감각있는 여러 감독들의 작품을 한 번에 만나볼 수 있다는 점도 반갑고, 박보영 양의 영화를 오랜만에 스크린에서 볼 수 있다는 점도 또 다른 흥미거리가 되겠네요. 저는 화요일 시사회를 통해 먼저 만나볼 예정입니다~









이번 한 주도 즐거운 영화 관람 되시고, 좋은 영화 많이 만나시길 바랍니다~

확실히 영화 자체가 아쉬운 점이 많았던 작품이긴 하지만, 블루레이로서는 비교적 만족스러운 퀄리티로 발매된 타이틀이라고 할 수 있을 것 같습니다.

마더 (Mother, 2009)
그녀의 이름은 마더


<플란다스의 개> <살인의 추억> <괴물>을 연출했던 봉준호 감독의 <마더>는 박찬욱 감독의 <박쥐>와 홍상수 감독의 <잘알지도 못하면서>와 더불어 올해 한국영화 가운데 가장 큰 기대작이었다. 박찬욱과는 다르게 또한 홍상수와는 다르게 자신만의 영역을 확실히 하고 있는 봉준호 감독은, 앞선 두 감독들 보다는 좀 더 대중적이면서도 그 안에 자신이 하려는 이야기를 잘 녹여내는 동시에 '봉테일'이라는 별명을 얻었을 정도로 완성도와 짜임새 면에서는 항상 만족감을 주었던 감독이기에, 그의 2009년 신작 <마더>는 태생부터 기대하지 않을 수 없었던 작품이었다. 더 적나라하게 얘기하자면 국민 엄마로 불리우는 김혜자씨의 캐스팅도, '얼마면 돼'를 외치던 꽃미남 원빈의 복귀작이라는 이유는 전혀 관람에 영향을 주지 않았다고 해도 과언이 아닐 정도로, <마더>에 대한 기대는 오롯이 감독인 봉준호에 대한 것이었다.

더 기대가 되었던 것은 개봉 전 알려져있던 대략의 시놉시스였다. 조금은 모자란 아들 도준(원빈)이 살인사건에 억울하게 휘말리게 되면서 이를 구하기 위해 어머니인 '혜자'가 (크레딧에는 이름 없이 '마더'라고만 표기되지만 각종 인터뷰를 통해 감독은 이 역할을 '윤제문 - 제문' '전미선 - 미선'과 마찬가지로 '혜자'라고 부르고 있음을 알 수 있었다) 직접 나서게 된다는 것이었는데, 대략의 줄거리만 놓고 보았을 때 이 영화는 브라이언 싱어의 <유주얼 서스펙트>가 되거나 수오 마사유키의 <그래도 내가 하지 않았어>가 되리라고 생각했었다. 하지만 이 시놉시스를 놓고 보았을 때는 누가 범인인지를 가지고 <유주얼 서스펙트>식으로 풀어내기에는 부족한 부분이 너무 많아보였다. 그렇다면 <그래도 내가 하지 않았어>와 같은 주인공의 심정에 완전히 동화된 작품이 나올 것인가 하면 이 쪽은 봉준호 감독의 스타일과는 좀 맞지 않는 부분이 있었다.

결국 봉준호 감독은 반전 자체가 핵심이 되기 보다는, 자신의 작품들이 항상 그래왔던 것처럼 사건 자체의 구조보다는 그 안에서 한국사회 특유의 문제점을 꼬집는 동시에 사건에 휘말리게 되는 인물이 겪는 심리상태와 갈등에 더욱 집중하는 영화를 선사하고 있다. 이 영화가 비슷한 줄거리의 영화들과 다른 점이 있었다면 그 것은 주인공이 바로 '엄마(mother)'였다는 점일 것이다.



(이후 부터는 내용에 관한 스포일러가 있습니다. 원치 않는 분들께서는 맨 마지막 단락으로 이동해주세요~)




(홀로 들판에서 춤을 추는 영화의 첫 장면은 슬프다 못해 너무 아름다운 장면이었다)

줄거리만 놓고 보자면 이건 완전 신파 드라마 연속극으로 그리기 딱 좋은 이야기가 아닐 수 없었다. 자신에겐 전부인 아들을 구해내기 위해 역시 자신의 모든 것을 바치게 되는 어머니의 모습은 우리내 정서와 맞물려 찡한 감동을 불러일으키기 손쉬운 이야기였다. 하지만 봉준호 감독이 이렇게 완만한 드라마를 만들리는 만무한 일. 감독은 살인사건이라는 소재를 가져와 직접적으로는 아들과 어머니의 관계에 대해, 부수적으로는 한국 사회의 병폐들, 그리고 더 나아가서는 한 인간의 집착이 얼마나 잘못된 행동들을 정당화 하게 되는지 그리고 눈에 쉽게 보이는 것들 즉 믿고 싶어하는 것들의 허구가 얼마나 많이 인간 스스로를 세뇌시키는지에 대해, 그 시작과 과정 그리고 모든 것이 끝나는 마지막까지 마치 춤추듯 리듬을 타며 전달하고 있다.

그러기 위해서는 먼저 영화 속 엄마와 도준의 관계를 살펴볼 필요가 있다. 도준은 약간 지체를 겪고 있는 어른으로서 혜자에게는 항상 걱정거리다. 시간 맞춰 약을 먹이고 약 먹다가 도망쳐버리는 도준을 잡기 위해 버스 뒤를 쫓기도 하고, 쉽게 말해 하나 부터 열까지 다 보살펴주려고 애를 쏟고 있다. 그런데 이 둘의 관계는 단순히 홀어머니와 부족한 아들로만 미뤄 생각하기엔 너무 흥미로운 점들이 많다. 이 영화에서는 상당히 아슬아슬하게 성적인 코드가 담겨있는데, 그 대상이 어머니라는 점에서 더 흥미롭게 다가오는 듯 하다. 밤 늦게 집에 돌아와 자리에 눕는 도준은 옆에 누워있는 엄마의 젖가슴을 만지며 잠이든다. 그리고 밥상 머리에서 삼계탕을 먹으며 정력에 좋다는 얘기를 나누며 '정력은 있어서 어디 쓸 데나 있어?'라며 수줍게 도준에게 묻기도 한다. 물론 정말 제 몸 같은 자식에게 갖는 어머니로서의 모정으로 이해할 수도 있는 부분이겠지만, 영화 속 혜자의 미묘한 표정들과 대사들은 단순한 '모정'이라고만 보기엔 어려운 것이 사실이다. '정력은 뒀다 모하게?' '잘 여자나 있어?'라고 물어볼 때 혜자의 표정과 목소리는 미묘하게 떨린다. 이는 단순히 자식이지만 이런 말을 나누기가 민망해서라기 보다는 모정 그 이상의 존재 대 존재로서의 사랑이 존재하는 것으로 느껴지기도 한다. 만약 정말 모정만으로 이런 얘기를 나눴다면 아마도 <박쥐>에서 라여사가 강우에게 그랬던 것처럼 되어야 했을 것이다.



(영화 초반 노상방뇨를 하고 있는 도준을 따라가 약을 먹이는 장면은 정말 여러가지를 은유하고 있는 장면이라 할 수 있겠다. 먹는 것과 배설이 동시에 일어나는 그로테스크한 묘사는 물론, 도준이 떠나고 나서 그 현장을 지우기 위해 애써 발을 움직이는 혜자의 모습은 앞으로 일어날 여러가지 일을 암시하기도 한다)

혜자의 캐릭터를 보았을 때 앞선 것들과 같이 성적인 코드로 읽을 만한 장면은 더 있다. 범인으로 의심되는 진태에게서 증거를 잡아내기 위해 진태의 집 안 옷장에 숨었을 때 혜자는 진태와 술집 맨하탄 집 딸이 정사를 나누는 장면을 보게 된다. 여기서도 카메라의 위치 등을 고려해 보았을 때 감독은 분명 혜자의 숨겨진 성적 코드를 의도하고 있다고 보여진다. 아들 같기도 하고 다른 한 편으론 마치 집 나간 남편처럼도 느껴지는 진태가 성관계를 갖는 모습을 바라보는 혜자의 시선에서는 묘한 감정이 느껴지는데 이것 역시 민망함만으로는 설명될 수 없는 것이다. 그 이후 문아정의 친구의 부탁으로 마트에서 생리대를 사다주는 장면에서도 점원의 의심스런 눈초리와 혜자의 얼굴을 번갈아 보여주는 컷도 이런 점에서 이해할 수 있을 것 같다. 또한 영화에서 서 너 차례나 반복되는 '도준이는 엄마랑 잔다며' 식의 농담도 한 두 번은 그저 모자라 보이는 도준의 캐릭터를 설명하기 위해 삽입할 수 있는 대사였겠지만 이렇게 여러 번 언급되는 것 또한 같은 의미라 할 수 있겠다(그런 의미에서 남학생이 '진짜 엄마랑 자요?'라는 식으로 얘기했을 때 진태가 화를 내는 장면은 혜자와 진태에 관계를 생각해봄에 있어 또 다른 흥미로운 점을 남긴다).

진구가 연기한 진태 캐릭터에 얘기가 나온 김에 더 해보자면, 이 '진태'라는 캐릭터도 쉽게 종잡을 수가 없는 캐릭터다. 처음에는 혜자의 시선처럼 진태가 문아정의 살해범으로 생각되기도 했지만 결국 진태는 용의 선상에서 멀어지게 된다. 자신을 의심한 혜자에게 거액을 요구할 때는 다시 나쁜 놈처럼 보이기도 하지만, 그 이후에 도준의 결백을 밝혀내려 혜자를 돕는 모습은 그저 까칠할 뿐 살해범이라던가 아주 나쁜 이는 아니구나 라는 생각도 하게 된다. 그리고 '이 동네 전체가 좀 이상해...'라는 식으로 얘기할 때는 마치 모든 것을 다 꿰뚫고 있는 듯한 뉘앙스마저 풍긴다. 얼핏보면 그저 작은 시골 마을에서 힘을 내세워 권력을 얻으려는, 그래서 아마도 나중에는 이 지역의 국회의원이나 공직을 차지할 것만 같은 진태의 모습은 이 영화 <마더>의 또 다른 흥미로운 점이다. 하나 아쉬운게 있다면 무언가 흥미로운 구석은 많이 남겼지만 결국 별다르게 결론짓지 않은 채 마무리 지어버렸다는 것이랄까. 하지만 다른 한편으로 생각해보자면 진태 라는 캐릭터에 대해서는 굳이 다 설명할 필요가 없었는지도 모르겠다.



(진태라는 캐릭터는 아주 흔한 캐릭터 같으면서도 굉장히 이해하기 어려운 캐릭터이기도 하다)

따지고 보면 '아무도 믿지마, 나도 믿지마'라는 진태의 대사는 관객들에게로 향하고 있는 것일지도 모르겠다. 관객들은 언제나 처럼 주인공인 혜자에게 동화되어 그녀가 보고 믿는대로 역시 믿게 되지만 영화의 결론처럼 실제 사건의 결론은 혜자의 믿음을 배신하고 있다. 진태의 말대로 주변의 도움없이 혼자의 힘으로 사건을 추리해 가던 혜자는 고물상을 운영하고 있는 한 노인이 진짜 범인임을 알게 되는데, 범인이라는 증거를 확보하거나 스스로 확인하려고 만났던 이 노인에게서 정작 진짜 범인은 도준이었다는 사실을 전해 듣고 충격에 휩싸이게 된다. 하지만 혜자에게는 오로지 '도준이 범인은 아니다'라는 진리와도 같은 맹신 밖에는 없기 때문에, 그 노인의 말이 사실이건 아니건 간에 이 노인의 말을 인정할 수 조차 없는 것이다. 면회를 갔던 자리에서 '네가 진짜 죽였더라도 안그랬다고 해야지'라는 말처럼, 혜자에게는 도준이 범인일 수도 있다는 일말의 가능성이나 여지도 없는 것이다. 그렇기 때문에 그냥 그 노인의 말을 '그렇게 생각할 수도 있겠네'라던가 '아니라고 밝혀졌던데요'라고만 끝맺지 못하고 결국 그 노인을 죽일 수 밖에는 없었던 것이다.

사실 이것을 핵심적인 반전이라고 보기는 어렵다. 이것은 영화의 반전이라기 보다는 극 중 혜자가 느끼는 반전일 것이며, 관객이 느끼는 반전이라면 '주인공은 항상 옳다'라는 선인겹에서 오는 반전이었다고 말할 수는 있겠다. 생각해보면 혜자는 처음부터 '도준이는 범인이 아니다'라고 믿었다기 보다는 '아닐 것이다' 혹은 '아니어야 한다'라고 믿었다고 볼 수도 있겠다. 극 중 혜자의 입장에서 생각해본다면 그녀의 행동들을 전혀 이해할 수 없는 것은 아닐 것이다. 특히나 한국사회에서 특히 강한 모정이라는 점에 기인하자면 그 어떤 어머니라도 자신의 아들이 살인자로 몰렸을 때 '아니다'라는 것에서 부터 시작하게 될 것이며, 아들을 구하기 위해 혜자처럼 무슨 일이든 할 수 있다고 공감되기 때문이다. 더군다나 영화 속 도준과 같은 상황이었다면 극 중 혜자의 행동들은 다 이해가능한 부분이었다.

더더군다나 영화 속 혜자에게는 아들에 대해 커다란 트라우마를 갖고 있다. 5살 아들과 동반자살을 하려고 바카스에 농약을 타서 먹였다는, 즉 자신의 손으로 자신의 아들을 죽이려고 했다는 것인데, 도준이 이 일을 또렷하게 기억해 내면서 혜자의 이런 트라우마는 더더욱 그녀를 압박하게 된다. 그런데 여기서 하나 궁금해지는 것은 바로 혜자와 도준의 관계에 있어 아버지라는 존재다. 영화 속에서는 거의 단 한 번도 혜자의 남편이자 도준의 아버지에 대한 묘사가 없는데, 반대로 다르게 생각해 볼 수 있는 장면들이 있음으로 해서 영화는 조금 더 혼란스러워진다. 영화의 중반 사진관을 하는 미선에게가서 찢어진 도준의 옛날 사진을 크게 확대해서 뽑아달라는 장면이 나오는데, 이 사진에 대한 언급이 그 이후에 전혀 등장하지 않았다는 점도 의아하지만 왜 사진이 찢껴져 있었는가에(혹은 찢었는가) 대해서도 궁금한 점이 많다.

 그저 '세상 좋아졌구나'라는 대사를 등장시키기 위해 그렇게 오랫동안 도준의 예전 사진을 포토샵으로 보정하는 장면이 등장했다고 보기엔 어려운 점이 있고, 왜 꼭 찢어진(찢은) 사진이었는가에 대해서도 의문스러운 점이 많다. 영화를 보신 동료 분께서 제기하셨던 것처럼 도준이 혜자의 친아들이 아닐 수도 있다는 설도 가능한 일이다. 또 하나 드는 의문점은 어찌되었든 동반 자살을 결심하고 먹게 된 농약 때문에 도준이 지체장애를 겪게 된 것인지 아니면 태어날 때부터 장애를 갖고 있던 도준과 더 이상 살아갈 자신이 없어서 자살하려고 했던 것인지, 아니면 더 나아가 장애를 겪고 있는 도준을 잠시나마 죽이려고 했었던 것인지(그래서 트라우마가 더욱 깊어진 것인지)가 불분명 하다는 것이다. 세 번째 언급한 가능성은 좀 많이 나간 것이라고 쳐도, 앞선 두 가지 의문점은 도준의 아버지에 대한 언급이 전혀 없는 것과 맞물려 이 가족의 관계 설정의 미묘함을 더하고 있다.




만약 이 영화가 도준이 실제 범인임을 혜자가 알게 되는 것으로 (마치 반전 영화처럼) 끝나버렸다면 아마도 지금과 같은 감흥은 없었을 것이다. 그리고 그렇게 된다면 이 영화는 반전 영화로서 밖에는 평가 받지 못했을 것이다. 하지만 마치 마지막 장면임을 암시하듯 보여준 첫 장면과는 다르게 영화는 그 이후의 이야기를 들려줌으로 해서 한 발 더 나아가고 있다. 일반적인 스릴러 영화였다면 혜자가 도준이 범인임을 알고서 경악하게 되고 교차 편집으로 도준이 사실은 천재에 가까운 자였다는(이 이야기는 이 영화에서도 충분히 아직도 가능하다. 이 것에 대해서는 아래에 다시 쓰겠음)것으로 끝나버렸을텐데, 봉준호 감독이 포커스를 두고 있는 점은 스릴러 보다는 한 인간의 드라마였고(사건이 포인트가 아닌 것처럼), 어머니라는 존재로서 풀어냄으로서 다른 결말을 가능케 했다. 실제 범인이 도준임을 알고 있는 혜자에게 경찰인 제문이 찾게 되는데 여기서 관객은 혜자가 고물상 노인을 살해한 것을 제문이 알고 잡으러 왔다고 생각하게 된다. 하지만 제문은 뜻 밖의 얘기를 하게 된다. '범인 잡혔어요.'

혜자가 굳이 범인이라고 하는 종팔이를 면회가는 것은 분명한 이유가 있다. 종팔을 만난 혜자는 종팔에게 누구 있냐고, 엄마 있냐고 물어보는데, 아무도 없다는 대답에 더 오열한다. 여기서 종팔은 바로 며칠 전까지의 도준과 다를 바가 없다. 하지만 도준과 종팔이 다른 점이 있다면 (실제 살인범인가 아닌가를 떠나서) 도준에게는 혜자라는 어머니가 있지만 종팔에게는 이렇게 자신을 구원해줄 존재가 없는 것이다. 그걸 잘 알기 때문에 자신의 아들을 구하기 위해 스스로의 양심을 꺽고 또 한 명의 희생양을 만들게 되어버리는 자책감과 자멸감에 슬퍼하는 것이고, 마치 모든 것을 알고 있는 듯 '울지 마라'라고 얘기하는 종팔을 도준과 맞바꿀 수는 없었던 어머니로서의 자신 때문에 미안함에 눈물을 흘리고 마는 것이다. 혜자는 종팔에게도 어머니가 있길 간절히 바랬겠지만 현실을 그렇지 못하고, 그걸 알고도 묵인해야만 하는 혜자의 모습은 또 하나의 씁쓸한 현실과도 같다.




영화의 마지막, 마을 사람들과 관광을 떠나려고 준비하는 대합실에서 도준은 혜자에게 화제 현장에서 주운 침통을 전한다. 스스로 잊으려고 했던 혜자에게(혹은 잊은 줄로만 알았던) 침통을 다시금 모든 것을 기억하게 하는 매개체로 작용한다. 그리고 버스에 몸을 실은 혜자는 영화 속에서 여러 번 얘기했던 바로 그 '모든 것을 싹 잊게 해주는, 자신 만이 알고 있는 침자리'에 스스로 침을 놓는다. <마더>가 무서운 이유는 바로 이 엔딩에 있다. 관객이 공감하고 믿었던 주인공 혜자가 모든 것을 알고 있음에도, 자신의 아들을 지키기 위해 다른 사람을 죽음에 이르게하고, 무고한 이가 범인으로 몰리는 데에도 침묵하면서 결국 진실보다는 어쩔 수 없이 도준을 택하는 모습이 비현실보다는 오히려 현실적으로 느껴진 점이 섬뜩한 부분이었다.

모든 것을 잊게 해주는 침을 스스로에게 놓고 나서 정신없이 춤을 추고 있는 아줌마들 사이로 모든 것을 포기한냥 춤을 추는 모습은 그래서 압권이었다. 더 인상적인 건 처음에는 많은 아줌마들 사이에서 혜자를 확실히 구분할 수 있었지만, 혜자가 버스 중심으로 이동해 갈 수록 혜자를 다른 이들 사이에서 놓쳐버리게 된다. 여기에서는 자신 들의 일이 아니면 금새 잊어버리고 마는 사회에 대한 메시지를 엿볼 수도 있다. 자신의 사욕을 위해 스스로 묵인을 결심한 혜자와 같이, 결국 세상도 뒤섞여 버린 혜자의 모습처럼 잊어버리게 될 것이고 이런 일들은 또 어디선가 계속 될 것이기 때문이다(홀로 춤추는 첫 장면과는 달리 여럿과 섞여서 춤추는 마지막 장면은 완벽한 대구를 이루고 있기도 하다).

이런 메시지는 영화의 전반에 드리워져 있는 한국사회의 문제점들을 통해서도 드러난다. 봉준호 감독은 <살인의 추억> <괴물>등에서 보여주었던 것처럼 <마더>에서도 이런 사회적인 문제들을 이야기하고 있는데, 이는 어디까지나 양념으로서만 작용하고 있다. 하지만 절대 가볍게 볼만한 요소들이라고 할 수는 없을 것이다. 여학생 살인사건이 일어났는데 충격을 받기 보다는 그저 '우리 동네에 살인사건이 일어난게 얼마만이지'하며 '허허' 웃는 모습은 대사처럼 살인사건이 그리 자주 일어나는 곳이 아님에도 얼마나 다른 사람에 일해 무뎌져 있는지를 보여주는 단적인 예이며, 잘잘못을 가려내기보다는 적당한 합의를 권하는 모양이나 다른 사람에겐 전부가 될 수도 있는 문제를 자신과 주변의 이익을 채우기 위해 마무리하려하는 변호사의 모습, 그리고 결국 살인자가 누구인가 보다는 '누군가가 되면 된다'라는 식의 처리 과정은 씁쓸한 현실을 곱씹어 보게 한다.



(시골 형사들의 디테일을 보여줌에 있어서는 한국영화계에서 아마 봉준호 만한 이는 없을 듯 싶다)

이 영화는 의외로 명확하지 않은 부분이 많다. 그리고 다양한 설들을 낳기 충분한 텍스트로 구성되어 있다. 앞서 언급한 것처럼 도준이 혜자의 친아들이 맞는 가도 여기에 포함될 수 있겠고, 진태와 혜자의 묘한 관계도 그렇고, 가장 핵심적으로는 과연 도준이 문아정을 죽인 것인가에 대한 것도 그렇다. 고물상 노인의 말이 100% 사실이라고만 단정 짓기에도 미심쩍은 부분이 있으며, 애초에 커다란 돌이 날라왔던 것으로 보았을 때 여학생인 문하정이 그렇게 무거운 돌을 쉽게 던졌다고 생각하는데에도 미심쩍은 부분이 있다. 또한 고물상 노인도 역시 문아정과 관계를 했던 이들 중 하나였음을 감안한다면 자신의 알리바이를 위해 도준을 이용했다고 볼 수도 있을 것이다.

또 하나 흥미로운 점은 바로 도준이 어린 시절 자신을 죽이려고 했던 엄마에게 복수하기 위해 이 모든 것을 치밀하게 이용했다는 점이다. 영화 속 도준의 모습에서는 가끔씩 정상적인 모습이 발견되곤 한다. 특히 도준이 무혐의로 출소하고 나서 집으로 돌아와 혜자와 식사를 하게 되는 장면에서는 확연히 드러나는데, 항상 자신만 알았던 도준이 스스로 물을 뜨러가서는 본인 것 외에 혜자의 것도 함께 가져온다. 이는 다양한 해석이 충분히 가능한 부분이며, 침통을 혜자에게 돌려주는 장면 역시 다양한 해석이 가능하다. 영화 속 도준은 기억의 패턴이 일정치 않아서이지 두 손을 관자놀이에 가져다 대면서 예전 기억을 끄집어 내곤 하는데, 만약 도준이 실제 범인임을 더 확실히 하려면 (그리고 도준을 정말 지체 장애를 겪는 인물로 그렸다면) 혜자가 도준이 범인임을 알게 되는 것과 동시에 교차편집으로 도준이 자신이 죽인 것을 기억하게 되는 장면을 넣을 수도 있었다고 생각된다. 하지만 그러지 않은 것은 마치 자신이 원하는 것만 의도적으로 보여주려고 하는 것처럼 보이기도 했으며, 영화 전체에 미묘한 점들과 맞물려 충분히 다른 생각을 하게 끔 만들고 있다.

만약 이 영화가 앞서 언급했던 것처럼 '누가 범인인가' 하는 것에 관한 집중적 서스펜스 스릴러였다면 이 같은 떡밥들에 대해 미친 듯이 파고들어야 마땅하겠지만, <마더>는 이 것보다는 주인공 '마더'가 겪는, 자신이 믿었던 것들에 대한 배신과 허탈함에 스스로를 견뎌내지 못하는 존재의 이야기를 그린 것이기 때문에 이 정도로만 마쳐도 좋을 듯 하다(하지만 몹시도 궁금한 것 사실이다. 이건 <괴물>에서 박강두가 굳이 골뱅이 통조림을 먹었던 것보다 더 큰 떡밥이 아닐 수 없겠다).




'마더'를 연기한 김혜자씨의 연기는 나무랄데가 없다. 그녀는 두말할 필요없는 베테랑이며 그간 TV속에서 '국민엄마'이미지에 가려 보여주지 못했던 열정을 이 영화를 통해 여지없이 표출해내고 있다. 특히나 새로웠던 것은 '어머니'라는 이미지는 물론이고 '여자'라는 이미지까지 완벽하게 소화해 내는 모습이었는데, 장면장면의 임팩트 측면에서도 그렇고, <마더>는 누가봐도 김혜자의 영화임이 분명하다.  원빈의 경우 사실 조금 걱정한 부분이었는데 캐릭터 자체가 더 단면적이라 그랬던 것도 같다. 캐릭터 자체의 운신폭이 그리 넓지 않았기 때문에 배우로서도 한계가 있었겠지만, 너무 뻔하지 않으면서 크게 어색함이 느껴지지도 않는 괜찮은 연기였다. 진구는 아무래도 <비열한 거리>가 겹쳐보이기도 했었는데, 확실히 이런 남성적인 캐릭터에 완벽하게 맞아 떨어지는 부분은 있지만 너무 굳어져 버리는 건 아닌가 하는 우려가 들기도 한다(하긴 두 작품과는 전혀 다른 캐릭터를 연기한 <초감각 커플>이 어색하게 느껴진 걸 보면 한 우물을 파는 것이 나을지도;;).

영화를 딱 본 소감은 마치 박찬욱 감독의 영화를 본 듯한 느낌이었다는 것이다. 봉준호 감독은 봉테일이라는 별명 답게 찾아내기 어려운 떡밥보다는 좀 더 섬세하고 명확한 것들을 미리 배치해 두고 관객들이 발견하게 하는 쪽이었는데, <마더>는 마치 박찬욱 감독의 영화처럼 느껴질 정도로 이미지로 설명하려는 장면들이 상당히 많았다. 몇몇 앵글이나 장면 같은 경우는 굉장히 상징적인 장면들이라 봉준호 영화가 맞나 싶을 정도. 물론 여기에는 박찬욱 감독과 여러 작품을 함께 해온 미술감독 류성희씨의 역할을 빼놓을 수 없겠다. 그녀의 손길이 아마도 여러 장면장면에서 박찬욱스러운 스타일을 느끼게 했을런지도 모르겠다.

이병우씨가 맡은 영화음악은 상당히 인상적이었다. 완벽하게 비극적이지만 않고 리듬감이 있는 음악을 배치하면서 묘한 정서를 불러일으키고 있는데 메인 테마라 할 수 있는 '춤'과 '축제'는 참으로 인상적이었다.



1. 버스에서의 엔딩 장면은 요 몇 년간 본 엔딩 중에 개인적으로 최고의 장면이었습니다. 이 장면만을 보면서 속으로 '와, 봉준호 감독이 또 한 걸음 성장했구나'하는 걸 절로 느끼게 되더라구요. 그 음악과 곁들여진 최고의 결과물이란 ㅠㅠ

2. 문방구 오락실 앞에 있던 아이들의 배역 이름이 참 다채롭더군요. 문방구 오락기 중딩, 문방구 오뎅 중딩, 문방구 떡복이 중딩, 문방구 안경 중딩 등. 그 외에도 박수치는 룸아가씨로 표현된 캐릭터 이름도 재미있었구요.

3. 그러고보니 전미선씨는 <살추>에서는 남에게 주사를 놔주시더니, <마더>에서는 침을 맞는 것으로 상황이 역전되었군요.

4. 약사 역할로 나오셨던 이대현씨는 <살추>에서도 국과수 직원 역할로 나왔던 분이라 반갑더군요.

5. 일부 극장에서는 김혜자씨가 들판에서 춤을 추는 첫 장면에서 관객들이 웃었다던데...그 극장에서 안보길 천만 다행이라는 생각이 드네요. 살았습니다.

6. 역시 한 번 더 봐야 할까요? ^^;

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)


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터미네이터 4 : 미래 전쟁의 시작 (Terminator Salvation, 2009)
아쉬움 가득한 터미네이터라는 이름의 4번째 작품


<터미네이터>는 단순한 영화 한 편, 혹은 시리즈라기 보다는 일종의 신드롬이자 문화라고 할 수 있을 것이다. 뭐 여기서 그 얘기를 다 하자면 연작으로 해도 모자를 터이니 간단하게 말하자면, 다른 영화들과는 달리 감독, 배우 등 다른 요소들에 전혀 상관없이 오로지 '터미네이터'라는 이름 하나만으로도 이 영화에 관심을 갖고 보게 될 이들이 부지기수라는 것이다. 실제로 <터미네이터 2>의 경우는 마니아층이 아주 두터운 작품이라 출시된 DVD의 경우만 해도 일반판, SE, CE, UE 등등 수 많은 에디션들과 각국에서 출시한 버전을 따로 컬렉팅하는 유저들이 유난히 많았던 작품으로도 기억되는 영화다. 엄청난 혹평을 받았던 3편을 뒤로하고(개인적으로는 3편의 엔딩이 참으로 마음에 드는 편이다) 4편이 제작된다는 소식이 전해졌을 때, 팬들 사이에서 기대보다 우려가 더 컸던 것은 어쩌면 당연한 일인지도 모르겠다. 개인적으로도 크리스찬 베일이 존 코너를 연기한다고는 하지만 감독이 맥지(McG)라는 부분이 가장 불안요소였는데, 결과적으로 이 불안요소는 그대로 작용한 편이었고 <터미네이터 4>는(이 리뷰에서는 굳이 한국어 부제목인 '미래 전쟁의 시작'이라는 말은 가급적 사용하지 않으려고 한다. 'salvation'(구원)이라는 부제가 엄연히 있고 뜻하는 바가 분명 있는데 대중들이 혹할 만한 '미래'와 '전쟁'을 조합한 이 부제목은 역시나 아쉽다. 아마도 이 부제목은 이 영화가 5편, 6편쯤 갔을 때 실제 부제목으로 등장하지 않을까도 싶다), 호평 보다는 혹평이 더 쏟아지는 작품이 되어버렸다.



(이후 부터는 영화에 대한 스포일러가 있을 수 있습니다. 원치 않는 분들께서는 맨 아래단락으로 이동해주세요~)





일단 불만 혹은 아쉬운 점을 꼽자면 아무래도 영화에 시나리오와 스토리 텔링 부분을 들 수 있겠다. 만약 이 영화가 '터미네이터'가 아닌 그냥 '미래 전쟁의 시작'이었다면 그럭저럭 나쁘지 않은 SF 액션 블록버스터라고 부를 수 있었을 것이다(이런 영화로서의 장점은 나중에..). 그런데 잘 알다시피 이 영화는 '터미네이터'다. 더군다나 대외적으로 프리퀄이라고 홍보한 것도 아니고 시리즈의 네 번째 작품임을 자명하고 있는 작품이라는게 이 영화에 가장 아쉬운 점에 시작일 것이다. 앞서 언급했던 것처럼 이 영화를 보게 될 대부분의 관객은 그냥 액션 영화를 보자가 아니라 '터미네이터'의 새로운 시리즈는 어떨까?하는 궁금증과 기대치로 이 영화를 접하게 되기 때문에 일반 액션영화로서는 절대 이들을 만족시킬 수 없다는 것이다. 이 영화 최대의 적이 '기대치'라는 점은 너무도 분명한 사실이다.

그런데 <터미네이터 : 살베이션>이 예상 보다 훨씬 더 큰 혹평을 받고 있는건, 이렇게 수년간 새로운 시리즈를 기다려온 팬들로 하여금 '아, 아쉽다'가 아니라 '이건 아니잖아'라는 생각을 하게 할 정도로 터미네이터라는 세계관에 맞지 않거나 어긋나게 묘사되고 있는 장면들과 이야기가 많았기 때문이라고 할 수 있겠다. 잘 알다시피 <터미네이터>는 단순한 SF/액션 영화라기 보다는 자신 만의 가치관과 세계관을 갖고 있는 하나의 '세계'이다. 이런 세계관이 있는 영화에서 디테일은 옵션이 아니라 필수라고 할 수 있을 것이다. 그런데 이번 시리즈는 너무도 이런 디테일을 놓치고 있는 장면이 많아 더 큰 아쉬움을 자아내고 있는 것이다.




1,2편을 보면서 상상했던 2018년의 모습은 스카이넷이라는 거대한 힘 앞에 인간들이 지하나 굴 속에 숨어 살며 존 코너를 중심으로 게릴라를 펼치는 것 정도(그러니까 스카이넷에 비해 굉장히 열악한 시설이라 해야할까)로 생각했었는데, <살베이션> 속에 등장하는 저항군의 위용(!)은 가끔 스카이넷과 동등하게 느껴질 정도다. 특히 가장 이해할 수 없던 장며는 저항군의 본부라 할 수 있는 곳에서 도망치는 마커스를 잡기 위해 대규모 공격과 폭격을 퍼붓는 장면이었는데, 이 장면에서 처음 총성이 났을 땐 나도 모르게 '어, 저러다가 스카이넷에게 들키겠다!' 했으나 스카이넷에 레이더는 자신들 기지 근방 몇미터에만 적용이 되는지, 밤중에 시끄럽도록 펑펑 총과 폭탄을 쏟아부어도 아무런 반응이 없더라(더더군다나 물 속에는 이들을 공격하는 로봇도 있지 않았던가). 이와 비슷한 장면으로는 마커스와 블레어가 본부로 돌아가던 중 밤중에 장작을 모아 불을 피우는 장면이었는데, 사실 이 장면에서도 속으로 '불을 피우게 되면 스카이넷에서 열감지를 해서 걸리는게 아닌가'했지만 역시 걸리지 않았다. 나중에 스카이넷 본부에 존 코너가 소니 기계 하나 들고 마커스와 연락하여 유유히 들어가는 것도 그렇고, 존 코너를 막 쫓던 아놀드(!)가 카일 리스의 이야기로 잠시 갔다온 뒤엔 갑자기 거리가 멀어진 점도 매끄럽지 못한 부분이었다. 저항군의 묘사에 있어서 A-10 전투기로 스카이넷의 비행선을 격추하는 장면등은 사실 전혀 의외이기도 했다.

이렇게 시나리오 측면에서 '터미네이터'임을 망각하고 단순 'SF/액션' 정도로만 접근하고 있는 부분은 이것 외에도 상당히 많다. 각 인물들의 행동들에 공감대를 불러일으키는 면에 있어서도 아쉬운 점이 많다. 마지막으로 하나만 더 언급하자면 분명 스카이넷에서는 '카일 리스'를 중요 인물로 인식하고 있으면서도 별다른 조치를 끝까지 취하지 않는다는 점이다. 그런데 위에서 계속 언급한 헛점들 가운데 몇가지는 굉장히 이 작품을 이해하는 입장에서 풀어보자면 나중에 만들어질 5편 혹은 6편에서 본격적으로 풀어내기위해 던져둔 떡밥이라고 볼 수도 있겠다(과연 그럴까 싶기도 하지만). 왜 스카이넷이 카일 리스를 계속 그냥 두는가. 마커스의 모호한 존재에 대한 설명. 그리고 엔딩에 드러난 마커스와 존 코너의 애매한 결말 같은 경우는 후속편에서 설명하고자 하면 설을 충분히 풀어낼 수 있는 부분이라고 생각된다. 하지만 만약 정말로 이렇게 후속편에서 모든 것을 설명하기 위해 던져둔 설정들이라고 해도, <살베이션>의 구성은 너무 헛점이 많았고 팬들로 하여금 아쉬움이 들지 않을 수 없게 만드는 수준임은 어쩔 수 없는 사실인 것 같다.




하지만 감독인 맥지가 이 영화가 '터미네이터'임을 전혀 고려하지 않은 것은 아니다. 아니 굉장히 고려하려고 노력한 느낌도 받을 수 있었다. 기존에 <터미네이터>를 인상 깊게 보았던 사람들이라면 쉽게 눈치챌만한 오마주와 설정 들이 등장하고 있는데, 이것들에 앞서서 전체적인 이야기의 짜임새가 선행되지 못하다 보니 이런 오마주들 마저 감동적이라기 보다는 부족하게만 느껴지는 효과를 낳고 있다(얼마전 개봉했던 <스타트렉>의 경우와 좋은 비교가 될 것 같다). 사라 코너의 내레이션을 오마주한 존 코너의 내레이션도 그렇고, 카일 리스와 아놀드가 분했던 터미네이터의 그 유명한 대사(I'll be back은 정말로 전혀 살리지 못한 것 같다)도 전혀 빛을 발하지 못하고 있고, 공장을 배경으로 용광로가 등장하는 장면도 그렇고, 100% CG캐릭터로 새롭게 태어난 아놀드 슈왈제네거의 모습도 <스타트랙>의 경우가 감동적이었던 것과는 달리 어색하게 느껴지기도 했다(아무리 CG캐릭터라고는 하지만 터미네이터 라기 보다는 마치 이안 감독의 '헐크'처럼 느껴졌다). 아마도 맥지 감독은 이런 장면들과 설정들을 삽입하면서 무언가 이 시리즈의 팬들의 향수와 호응을 불러일으킬 것을 기대했을 것 같은데, 물론 그런 부분이 아주 없지는 않았지만 100% 성공적이라고 보기는 어려울 것 같다.

MTV스타일의 화려하고 볼거리 가득한 액션 장면을 만들어내곤 했던 맥지 감독은 이번 작품에서도 이런 액션 장면들을 만들어내고 있다. 오토바이 형식의 터미네이터와 추격전을 펼치는 액션 장면도 괜찮고, 헬기와 비행선을 통해 벌어지는 액션 장면들도 나쁘지 않으며, 대형 로봇이 등장하는 장면도 <트랜스포머>에 까지는 못 미치지만 블록버스터 영화에서 관객이 얻으려고 하는 재미는 충분히 전달하는 편이다. 그리고 카메라 앵글 같은 경우도 일부 장면은 관객으로 하여금 더 실감나도록 하는 앵글을 사용하여(헬기 추락씬 같은 경우) 체감을 더하고 있기도 하다. 액션 장면들이 SF/액션 영화로서 부족한 편은 아니지만 아예 액션을 강조한 오락영화의 길을 택하던지 아니면 마커스를 중심으로한 필립 K.딕의 세계관을 통해 고민하는 철학적 내용으로 담아내었던지(물론 가장 좋은 건 이 두가지의 조화일 것이나) 하면 조금 더 좋을 수도 있었겠으나, 맥지 감독은 두 마리 토끼를 잡으려다가 결국 다 놓쳐버린 꼴이 되어버린 것 같아 아쉬움이 든다.




마커스 이야기가 나왔으니 말인데, 샘 워싱턴이 연기한 마커스 라이트는 사실상 <터미네이터 : 살베이션>의 주인공이라고 할 수 있을 것이다. 이 영화는 분명 존 코너의 감정선 보다는 마커스의 감정선을 따르고 있으며, 캐릭터가 주는 임팩트도 오히려 마커스가 존 코너보다 나은 편이다. 마커스라는 캐릭터는 <블레이드 러너>의 원작이기도 한 필립 K.딕의 소설 '안드로이드는 전기양을 꿈꾸는가'에서 영향을 받은 캐릭터라고 할 수 있을텐데, 그래도 샘 워싱턴의 연기는 나쁘지 않았다. 오히려 아놀드 슈왈제네거가 연기한 완전한 로봇 같은 이미지보다는 본인이 인간임을 굳게 믿는 존재로서의 혼란스런 가치관을 잘 보여주고 있는 모습이었으며, 그 여정에 어느 정도 설득력도 있어 보였다. 만약 이렇게 마커스라는 새로운 캐릭터에게 큰 비중을 주고 있는 영화라면 오히려 더 마커스에게 집중해서 그의 가치관과 존재의 비밀까지 파해치는 영화가 되었으면 (존 코너는 거들 뿐) 차라리 색깔있는 시리즈 중 한편으로 인정받지 않았을까도 싶다.

존 코너 역할의 크리스찬 베일은 나쁘지는 않으나 영화 속에서 존 코너라는 캐릭터 자체가 큰 인상을 주지 못하다보니 별로 역량을 발휘하지 못하고 있는 분위기다. 많은 팬들이 '그래도 크리스찬 베일이라면....'하고 기대했던 것에 비해서는 조금 아쉬움이 남을 듯 하다(이건 본인의 연기문제라기 보다는 시나리오상의 문제겠지요). 카일 리스 역을 맡은 안톤 옐친은 <스타트렉>에 이어 자주 얼굴을 보게 되었는데, 영화가 끝나고 한 관객분이 '원래 영어 잘하네'라는 말을 하시던데, 공감한다 ㅎ 카일 리스라는 캐릭터가 굉장히 중요한 인물이라는 점에 비춰봤을 때에는 역시 아쉬운 부분이 들기도 한다. 블레어 윌리엄스 역할을 맡은 문 블러드굿은 딱 기대했던 정도의 모습이랄까. 왠지 메간 폭스를 떠올리게 하는 느낌도 있었다. 초반에 살짝 등장해주었던 헬레나 본햄 카터는 뭐 비중이 크지 않아 별로 할 말이 없을 듯 하고, 이젠 영화배우로서 더욱 활발하게 활동하고 있는 커먼(common)은 개인적으로는 더 멋진 앨범으로 돌아왔으면 하는 바램이다. 마이클 아이언사이드는 출연여부를 몰랐기 때문에 등장만으로도 상당히 반가웠었는데 반가움 이상으로 발전할 비중은 없었던 것 같다. 케이트 역을 맡은 브라이스 달라스 하워드는 아마도 속편을 위한 떡밥을 담당하고 있는 모습이었는데, 개인적으로는 괜찮았다.




결과적으로 이번 작품 <터미네이터 : 살베이션>은 터미네이터의 새로운 시리즈를 기다렸던 많은 팬들에겐 아쉬운 작품이 될 것 같다. 분명 후속편을 염두해 두고 있는 작품이라는 점이 과연 앞으로 기대로 작용하게 될지 더 큰 불안요소가 될지는 모르겠지만, <터미네이터>를 액션 영화로만 접근하면 어떤 아쉬움을 자아내는지 스스로 보여준 영화가 아닐까(그렇다면 5편은 아예 철학적 난해한 텍스트로? ㅎ).


1. 이 영화는 터미네이터의 창조자 '스탠 윈스턴'에게 헌정되었습니다.

2. 본문에도 있지만 맥지 감독이 기존 팬들을 위해 많은 노력을 한 건 느낄 수 있었어요.

3. 롯데시네마 였던가 이 영화 예고편을 패러디해서 '매너전쟁'이라는 캠페인 광고를 만들었었는데, 크리스찬 베일이 극중에서 'we are all dead'할 때 자꾸 매너전쟁이 오버랩되서 곤란했다는 ---;;;

4. 그런데 블레어 눈 주위에 붉은 색은 처음에는 비행선에서 탈출할 때 헬멧을 오래 쓰고 있어 생긴 자국인줄 알았는데, 마지막 장면에 다시 등장하더라구요. 위장이고 하기엔 좀 어색한 것 같은데. 사실 로봇과 전쟁하는데 얼굴에 위장하는건 소용없는 일이잖아요;;

5. 완전 잡담으로, 전 언제부터가 영화에서 헬기타고 떠나기만 하면 <영웅본색 3>가 떠올라요 -_-;;

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

김씨 표류기
그들은 과연 괜찮아졌을까?


사실 장진+정재영 조합에 어느 정도 지쳐있기도 했고, 완전 코미디인 것만 같은 홍보방향에 안봐도 될 것 같다고 생각하고 크게 계획에 없던 영화였는데, 시사회를 통해 들려오는 지인들의 소문은(이 '지인'가운데는 저만 일방적으로 알고 있는 이들도 존재합니다 -_-;;) '괜찮은' 영화다가 지배적이어서 내심 속으로, 역시 <천하장사 마돈나>를 이해영 감독과 함께 쓰고 연출했던 이해준 감독이 재능이 어디가진 않았나보다 라는 생각에 개봉 첫 주에 냉큼 보게 되었다. 얼핏 보면 톰 행크스 주연의 <캐스트 어웨이>를 자연스레 떠올리게 하는 <김씨 표류기>는 코믹한 요소를 전면에 배치하고는 있지만, 잘 따져보면 되게 슬픈 영화인 동시에 이런 코미디 영화에서는 잘 취하지 않는 결론을 택하면서 요즘 한국영화계에 불고 있는 약간의 '일본식' 감성이 더해진 묘한 영화 한편을 만들어냈다.



(아래부터는 영화에 대한 스포일러가 있습니다. 원치 않는 분들께서는 맨 마지막 단락으로 이동해주세요~)




영화의 간단한 줄거리는 카드빛이 억대가 되어 갚을 능력이 없게 된 남자 김씨(정재영)가 자살을 기도하며 한강 다리 위에서 떨어졌으나 죽지 못하고 밤섬에 표류하게 되면서 벌어지는 일들을 그리게 된다. 또 다른 주인공인 여자 김씨(정려원)는 히키코모리로서 벌써 몇 년째 방안에 틀어박혀서 세상과는 담을 쌓고 지내고 있으며, 유일한 취미는 달 사진을 찍는 것 뿐이다.

일단 이 영화를 사사건건 따지고들자면 애초의 설정자체가 말이 되지 않는다. 서울 시내 한 복판에 있는 밤섬에서 몇 달 동안이나 표류하게 된다니. 핸드폰 베터리가 떨어졌다는 설정이 가미된다고 해도 이건 거의 불가능한 일이다. 그러니까 이 영화를 논리적으로 파고들게 되면 이미 시작하기 전부터 말이 안되는 설정이라는 점이다. 그렇다면 <캐스트 어웨이>처럼 정말 무인도를 배경으로 할 수도 있었을 것이고, 아니면 도심 한가운데 맨홀 구멍에 빠진다던가 해서 고립되게 되는 좀 더 설득력있는 설정을 가져올 수도 있을텐데 왜 밤섬에 남자가 표류된다는 설정을 가져오게 된 것일까. 해답은 영화 속 카메라 앵글들을 보면 어렵지 않게 알 수 있다. 무인도는 말그대로 사방이 끝이 보이지 않는 바다이기 때문에 별로 희망자체가 없는 공간이라고 할 수 있다. 없다기 보다는 완전히 막연한 공간이랄까. 하지만 <김씨 표류기>속 밤섬은 완전히 다르다. 마치 탈출을 시도하고자 하면 할 수 있을 것 같을 정도로 멀지 않은 곳에 서울시내가(속세) 보인다. 63빌딩이고 한강을 가로 지르는 다리고, 유람선이고, 고층 아파트고 다 보인다. 카메라는 이를 의식하듯 남자 김씨의 시선에 주목하고 있다. 그는 밤섬에 앉아서는 거의 섬 밖 서울을 바라본다.

처음 자살을 시도하는 것에서 부터 드러났지만, 남자는 자살까지할 용기도 없는 사람이다. 정말 자살을 원했다면 애초부터 63빌딩 정도로 향해야 했을 것이고 섬에서 그렇게 오래 표류할 일도 없었을 것이다. 이 밤섬이라는 공간은 그냥 카드빛 등 경제적인 문제, 이성 문제등으로 속세에서 지친 영혼이 모두 훌훌 털고 떠나고만 싶은 일종의 파라다이스에 가깝다. 무인도라는 공간이 어떻게 낙원이 될 수 있는가 되물을 수도 있겠지만, 속세에서 아무것도 할 수 없게 되어버린 이에겐 아무런 속박없이 지낼 수 있는 무인도 만큼 좋은 곳은 아마 없을 것이다. 초반에 잠깐 탈출을 꿈꾸던 남자는 이내 이 곳에 적응하게 되고 자신만의 공간을 이곳에 꾸미게 된다.




그런데 아무것도 없는 이 곳에 또 하나의 자신만의 공간을 꾸민다는 것 자체가 아이러니다. 쓰레기를 주어다가 이것저것을 만들고 고장난 티비를 주어다가 안에다가 사루비아 꽃을 넣어두고, 패트병으로 신발을 만들어 신는 것들은 단순히 생존의 문제라기 보다는 또 하나의 소유로 볼 수 있을 듯 하다. 사회의 경제논리에서 살아남지 못한 이 남자는 아무것도 없는 이 곳에 와서도 결국 몸에 밴 습성대로 자신만의 욕망을 채워나가게 되는 것이다. '짜파게티'를 먹기 위해 직접 씨앗을 심고 결국 세상 어느 곳에서도 맛볼 수 없을 음식을 만들어내는 과정은 절망에서 희망을 찾아가는 과정으로도 볼 수 있지만, 다른 한편으론 속세에 물든 남자가 모든 것으로 부터 자유로운 공간에 놓여졌음에도 결국 속세의 연을 끊지 못하는 모습을 보여주고 있는 측면으로도 이해할 수 있을 것이다.

이 영화에서 가장 인상적인 대사 중 하나를 꼽으라면 '진화라는 건 점점 맛있어 지는 것을 뜻하나 봅니다'라는 대사였는데, 굉장히 재미있는 조크로도 사용되고 있지만 내용적으로 보았을 때 여러가지 면에서 꼽씹어 생각해 볼만한 대사였다고 생각된다. 폭풍우가 치는 밤에 결국 집과 같은 오리배를 떠나보내게 되는 것은 자세히 보면 '놓쳤다'기 보다는 '놓아주었다'라고 보는 편이 더 맞을 듯 싶다. 세상으로 돌아갈 수 있는 기회이기도 한 오리배를 떠나보낸 건 세상 속에서 다시 싸울 용기가 없는 심정을 대변하는 것이며, 스스로 자신의 마음대로 할 수 있는 밤섬에 남고 싶은 욕망이 발휘된 행동이기도 할 것이다. 여기서 남자가 흘린 눈물은 집을 잃어서 라기 보다는 결국 세상으로 다시 돌아갈 용기를 얻지 못하는 본인에 대한 연민이기도 할 것이다.

보통같으면 마지막에 군인들이 섬에 도착했을 때 쌍수를 들고 환영했겠지만 남자는 반기기는 커녕 오히려 잡히지 않으려도 안간힘을 쓴다. 그 때 그는 '그냥 여기살면 안되요?' '이것 조차 허락 안되는거에요?'라고 얘기하는데 여기서도 앞서 언급한 욕망의 고리와 자기 연민을 발견할 수 있다. 보통 무인도가 등장하는 영화에서 이런 경우라면, 단순히 오랫동안 머물렀던 공간에 대한 추억과 정이랄까, 일종의 시원섭섭한 감정 때문에 쉽게 떠나지 못하는 것이겠지만, 이 영화에서는 돌아갈 곳도 없고 돌아갈 자신도 없는 주인공의 심리 상태 때문에 벌어진 일이라고 생각된다.




이 영화가 슬프게 다가왔던건 주인공 남자가 자신의 이런 처지를 스스로 잘 알고 있다는 점이었다. 지금까지 영화 속에서 슬픈 장면들을 떠올려보면 은근히 먹는 장면에서 울컥하는 장면이 많았다는 것을 알 수 있는데(지금 막 떠오르는 예로 <센과 치히로의 행방불명>에서 치히로가 온천장에서 하루를 보내고 하쿠를 만나 주먹밥을 얻어먹는 순간 갑자기 슬픔이 밀려와 눈물을 왈칵 쏟는 장면!), 이 영화에서는 직접 짜파게티를 조재해 먹는 장면이 바로 그 장면이라고 할 수 있을 것이다. 미친듯이 이 짜장라면이 먹고 싶은 남자에게 여자는 짜장면을 배달시켜 주지만 남자는 보란듯이 거절하고 만다. 일종의 자존심이라는 얘긴데, 이건 이미 남자가 밤섬에서 어느 정도 살만하다는 것을 반증하는 것이기도 하다. 아마도 여기서 짜장면을 그저 눈물 흘리며 먹는 것이 더 현실적이고 진정성이 있음은 물론 덜 유치했을 것이다. 하지만 영화 속에서 직접 씨뿌리고 반죽하고 '조리예'를 정확히 지켜 예시 그림의 상태로 완벽한 시식을 하다가 눈물을 흘리는 장면은, '맛있어'서도 있겠지만 남자 스스로 '내가 겨우 이 곳에서 할 수 있는 일이라는게 짜파게티를 직접 만들어 먹는 것 뿐이구나'라는 것에서 울컥했던 것이며 속세에서 해내지 못한 자신의 무능에 대한 연민이기도 했을 것이다.

사실 이 영화가 감정적으로 좀 더 공감대를 불러일으키려면 왜 이 남자가 자살을 하려고 했는지, 어느 정도로 한계에 몰렸었는지에 대해 조금 더 설명이 있었으면 좋지 않았을까 싶다. 물론 그로 인해 잃게 되는 부분도 분명 생겼겠지만, 이런 과정이 없다보니 이 남자가 밤섬에 표류하며 하는 일들에는 별로 '절실함'이나 '절박함'이 느껴지지 않으며, 그저 용기없는 낙오자로 생각될 뿐이다. 그러니까 세상이 나은 낙오자라기보다는 세상이야 어떻튼 낙오될 확률이 높은 사람으로 밖에는 생각이 안든달까. 남자 김씨에게 절실함의 공감대를 얻을 수 있었다면 영화는 아마 더 좋지 않았을까.




사실 히키코모리이기는 하지만 여자 김씨의 설정 자체는 더 영화적이다. 영화 속 정려원 같은 미모를 같은 여자가 외모 컴플렉스를 갖고 있다는 점도 설득력이 부족하고(ㅎ), 역시 왜 그렇게 마음을 닫게 되었는지에 대한 설명이 전혀 없기 때문에 공감대까지 얻기는 부족함이 느껴지기도 한다. 하지만 밤섬에 표류한 남자와 도심 속 방안에 표류하고 있는 히키코모리를 접합시킨 것은 흥미로운 시도였다고 생각된다.

이렇게 공감대를 100% 느끼기 어려웠음에도 이 영화가 괜찮은 영화로 느껴진데에는 영화 속 주인공들이 조금이나마 영화를 통해 배우게 되는, 발전하는 영화였기 때문이다. 그렇기 때문에 혼자가 아니라 두 명의 주인공을 배치한 것은 탁월한 선택이었던 것 같다. 히키코모리인 여자는 남자를 통해 처음으로 자신의 룰을 깨트려 가면서 대화하는 법, 세상과 소통하는 법을 배우게 되었고, 남자는 여자를 통해 삶을 포기하려던 순간에서 혹은 돌아올 자신이 없던 세상에 미약하나마 돌아올 수 있는 용기를 얻게 되면서(물론 자의로 돌아오지는 않았지만), 결국 세상으로 나오려는 절실함과 용기가 없었던 이들이 조금이나마 에너지를 얻게 되는 영화였다고 생각된다.

그런데 이 영화가 개인적으로 좀 더 좋았던 건, 마지막에 마냥 행복하게만 끝나지 않았다는 것이다. 여자는 자신의 룰을 많이 깨어버리기는 했지만 그렇다고 금방 다른 사람들처럼 정상적인 삶을 살기는 어려울 것이고, 남자 역시 수억원의 빛이 갑자기 없어질리 만무하다. 그렇다고 둘이 급속도로 사귀기라도 할 것 같은가 하면 그건 더더욱 아닐 것이다. 결국 두 김씨는 일종의 해프닝을 겪으면서 조금 배우게 되었지만 세상은 그대로이고 담은 여전히 높기만 하다. 그래도 이 영화가 절망적이지만은 않았던 건, 작지만 배움이 있었다는 점일 것이다. 이 배움이 갑작스럽지 않고 갑자기 모든 것을 해결할 정도의 것이 아니라는 점에서 이 영화는 깔끔하지 못하다는 평가를 받을지도 모르겠지만, 어찌보면 일시에 '결심했어'하고 단숨에 모든 것을 바꿔버리곤 하는 영화/드라마 속 인물들보다는 더 현실적이라 마음에 들었다. 영화의 느린 속도도 마음에 들었고.




1. 그런데 엔딩 크래딧에서 정작 '농심'의 이름은 확인하지 못했었는데(정확하진 않지만. 그래서 일부 상품은 다른 의도로 쓰이지 않았다는 문구도 삽입되었죠), 이런 경우라면 예전 <여.친.소>와 비교하자면 훨씬 좋은 방향의 PPL이라고 생각되네요. 정식으로 협찬 받지 않았다면 PPL이라고 부를 수도 없는 것 아닐까요.

2. 히키코모리가 등장하는 영화를 볼 때마다 생각하는 거지만, 이건 정말 부자들만 할 수 있는 거에요. 가난하면 은둔생활 할려고 해도 일하지 않으면 못한다는 ;;; 한강이 바로 보이는 뷰를 갖춘 고층 아파트에 살 정도니 역시 잘사는 집인듯.

3. 옥수수콘 깡통에 다시 옥수수를 심는 설정도 재밌더군요.

4. 뽁뽁이로 이뤄진 침대는 한번쯤 해보고 싶더군요. 아, 그리고 크리닝 테이프로 수면 최면 거는건 정말 탁월했어요.

5. 은근히 CG가 많이 사용되었더군요. 특히 하늘 묘사 부분에 CG가 많았던 것 같습니다.

6. 음악이 처음에는 정말 많이 좋았었는데, 갈수록 조금씩 진부해지긴 하더라구요;;

7. 민방위 훈련의 필요성을 홍보하는 대국민 홍보영화랄까요 ㅎ

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

지난 주 개봉작들은 오랜만에 세 작품이나 관람을 마쳤습니다(물론 그 가운데는 시사회를 통해 본 것도 한 작품 포함되었었지만요 ^^;). 그 덕에 이 번주는 조금 더 여유가 있을 것 같기도 하네요. 항상 매주 마다 개봉작들 가운데 2~3작품씩 보고 싶은 것이 있으니 정말 행복한 고민이로군요;; 그럼 이번 주 프리뷰 시작합니다~




이번 주 가장 큰 기대작이라면 역시 <터미네이터 : 미래전쟁의 시작>이 아닐 수 없겠습니다. SF나 액션 영화를 좋아하시는 영화 팬들이라면 '터미네이터'라는 이름에 대한 기대치와 가치가 얼마나 큰지 굳이 설명하지 않아도 될 정도일텐데, '터미네이터'이긴 하지만 그래도 걱정이 되는 부분이 더 많은 작품이기도 합니다. 일단 제임스 카메론 없는 '터미네이터'라는 점인데, 전작인 3편도 많은 욕을 먹었지만 개인적으론 괜찮다싶은 정도였는데, <미녀 삼총사>를 연출했던 MTV스타일 충만한 감독 맥지가 연출을 맡은 점이 역시 가장 큰 불안요소이긴 합니다. 아마도 터미네이터의 설정이 가득한 로봇 액션영화가 될 공산이 큰데, 개인적으로는 이 이상의 기대는 하지 않고 본다면 괜찮은 관람이 될 것 같습니다. 이미 개봉일 신촌 메가박스 M관 디지털 예매를 마친 상태!





자주 가는 극장인 씨네큐브에서 얼마전 부터 포스터를 만나볼 수 있었던 영화가 기대되었던 작품입니다. 인상적인 포스터와 제목이 우선 눈길을 끌었던 작품이기도 하구요. 영국에서 벌어졌던 실제 사건을 배경으로 한 이 영화는 본래 TV영화로 기획되었었다고 하는데, 베를린 영화제와 영국 영화제들을 비롯해 여러 영화제에서 10개의 상을 수상하며 화제를 모으기도 했던 작품입니다. 시놉시스만 보아서는 그리 특별할 것 없는 범죄 드라마일 것 같기도 하지만, 범죄와 소년의 이야기를 적절히 분배하면서 새로운 아우라를 창출해 낼 듯 해 기대가 됩니다. 이 계절엔 이런 영화도 좋죠.









포스터의 질감만 봐도 딱 알 수 있듯이 이 작품은 팀 버튼이 제작했던(감독이 아니죠) <크리스마스의 악몽>을 연출했던 헨리 셀릭이 2008년 신작입니다. 처음부터 3D 스톱모션을 통해 만들어진 최초의 영화라고 하는데, <크리스마스의 악몽>과 <유령신부>에 이어 얼마나 발전된 스톱모션 기술과 아기자기한 이야기가 담겨있을지 기대되는 작품이기도 합니다. 감독인 헨리 셀릭은 이 분야에 확실히 장인인 듯 하네요. 연출은 물론 각본과 미술까지 담당하고 있는데, 이번 작품에서는 그의 역량이 얼마나 발휘되었을지 궁금합니다. 평론가들의 평들도 이례적으로 모두 극찬들이네요. 스톱모션 영화라는 점과 가족영화라는 점에서 가족 관객들에게 추천할 만한 영화가 아닐까 싶습니다~







사실 이 영화에 대해서는 어떤 관심도 정보도 없었는데, 얼마전 사내에 '디트로이트 메탈 시티', 일명 DMC 열풍이 불면서 어깨넘어로 알게 된 작품입니다. 물론 사내에서 화제가 되었던 작품은 영화가 아니라 애니메이션이었구요. 사무실에서 열심히 'GO TO DMC'를 외치는 분들을 보며 '아, 저 애니메이션에 무언가 특별한 것이 있긴 한것 같다'라는 생각을 했었지요. 극장판으로 이번 주에 선보이게 되었는데, 포스터만 봐서는 전형적인 일본 영화에 분위기가 물씬 느껴지네요. 일반적인 코미디라기 보다는 확실히 '코드'가 있는 작품 같은데, 봐야 할지, 혹은 볼 수 있을지 아직 잘 모르겠네요 ^^;







어제 관람했던 <김씨 표류기> 리뷰를 오늘 중으로 업데이트하고, 내일은 아마도 홍상수 감독의 <잘알지도 못하면서>를 관람하고, 수요일 하루 쉬고는 목요일에 <터미네이터..>를 볼 것 같습니다. 이번 주도 바쁜 한 주가 되겠네요~

천사와 악마 (Angels & Demons, 2009)
쏠쏠한 재미의 미스테리 로드무비


너무나 잘 알려졌다시피 이 작품 <천사와 악마>는 <다 빈치 코드>를 썼던 댄 브라운의 동명 소설을 원작으로한 영화로, 영화화된 <다 빈치 코드>와 마찬가지로 론 하워드가 연출하고 톰 행크스가 주연을 맡고 있다. 책이 그러하였듯이 영화적인 것보다 원작에서부터 계속되온 종교적 논란 때문에 더욱 화제가 되었던 <다 빈치 코드>와는 달리, <천사와 악마>는 이런 면에서 훨씬 조용한 편이다(영화나 책을 읽어본 분들을 아시겠지만, 이 작품에는 그다지 종교적으로 크게 논란이 될 정도의 묘사는 -결과적으로- 없다). <다 빈치 코드>가 책을 너무 재미있게 읽었던 탓에 영화에서 많이 힘이 빠져버린 경우였다면, <천사와 악마>는 책을 일찌감치 사두긴 했지만 사실상 내용이 거의 생각이 나지 않을 정도로 읽지 않은 것이나 마찬가지이기 때문에, 거의 댄 브라운의 원작에 영향을 받지 않는 선에서 영화를 관람했다고 할 수 있겠다.

이렇게 개봉일에 보게 된 <천사와 악마>는 대규모 자본이 투자된 미스테리 스릴러로서 나름 쏠쏠한 영화였으며, 2시간이 넘는 러닝타임 동안 지루하지 않게 관람할 수 있었던 오락영화였다.

(참고로 본 리뷰는 앞서 언급한 것처럼 원작을 읽지 않은 상태에서 쓴 리뷰라는 점을 참고해주세요~)





영화의 알려진 줄거리는 간단하다. 교황이 죽자 바티칸에서는 전통대로 교황을 선출하는 모임인 '콘클라베'를 갖게 되는데, 이와는 다른 줄기의 이야기로 세계 최대의 과학연구소 'CERN'에서 진행한 연구의 결과물인 반물질이 도난되면서 이 두 가지 사건이 하나의 적을 두고 있음을 알려주고는 여느 때처럼 로버트 랭던(톰 행크스)이 등장해 이 사건들을 풀어가게 된다.

개인적으로 종교적인 신념을 떠나서 이런 미스테리한 사건들을 약한 사실에 근거하여 풀어나가는 이야기를 워낙에 좋아하기 때문에 이 작품에 관심을 갖지 않을 수 없었는데, 그런 의미에서 확실히 전작 <다 빈치 코드>보다는 더 흥미로운 방식이 아니었나 생각된다. 물론 기본적으로는 두 작품의 이야기가 크게 다를 것이 없기도 하지만, 추리 소설을 읽을 때 다음 장이 궁금해서 휙휙 읽어나가는 기분을 느낄 수 있었을 정도로, 이 영화의 전개와 구성은 '오락영화'로서 손색이 없을 듯 하다. 어느 다른 리뷰에서 보았던 표현인데, 이렇게 책을 '휙휙'넘기듯 영화를 만들어내는 측면에서는 원작자인 댄 브라운도 그렇지만 이 영화의 각본을 담당한 아키바 골즈먼과 연출을 맡은 론 하워드의 재능이 십분 발휘되고 있는 듯 하다.




그래서 내용의 깊이가 그리 깊거나 디테일하지는 않지만 군더더기 없이 진행되며 딱 보여주고 설명해야 할 것만(오락영화를 벗어나지 않는 한에서) 설명하고 지나가는 방식을 택하고 있다. 이 영화의 디테일을 따지고 든다면 사실 미흡한 측면이 참으로 많다. 이런 영화에서 흔히 생략하고 마는 언어 문제만 봐도 바티칸의 경찰들이 영어를 사용하지 못하는 일부 장면만으로 이 영화가 '제대로'하고 있다고 말하기에는 주인공인 랭던이 라틴어나 이탈리아어를 전혀 모른다는데 더 문제가 있다고 해야겠다. 책을 쓸 정도의 관련 지식을 번역본으로만 접한 것인지 의심이 될 정도로 전혀 다른 언어를 모르는 랭던의 모습은, 안그래도 비중이 덜한 그의 캐릭터의 깊이를 더 깍아먹는 부분이기도 했는데, 개인적으로는 이 영화는 어디까지나 '오락영화'로 볼 때 나름의 의미를 갖게 되는 영화라 이렇게 깊이 디테일을 따지고 들만한 '필요'가 별로 없다고 생각된다. 물론 오락영화 임에도 이런 소소한 디테일들과 아는 만큼 더 보이는 설정들을 여기저기 배치해 두었다면 더더욱 재미있는 영화가 되었을지도 모르지만, 이런 기대치까지 짋어져야할 영화는 굳이 아니라고도 생각된다.

그래서 부제목에 '쏠쏠한 재미'라는 표현을 쓰게 된 것이다. 만약 이 영화가 치밀한 스릴러라던가 아니면 원작에 좀 더 충실한 작품이었다면(원작을 보신 분들의 평에 빗대자면) 아마도 쏠쏠한 재미보다는 실망스런 느낌을 더 받았겠지만, 좀 더 편한 자세의 오락영화로서 관람하기에는 개인적으로 좋아하는 미스테리 요소들도 적절히 녹아있고, 극 전개도 빠르고, 좋아하는 배우들을 만나는 것만으로도 '쏠쏠한 재미'를 얻을 수 있지 않았나 싶다.




이 영화에서 가장 눈에 띄는 것들은 역시 로마 시내의 멋진 풍광들을 대형 스크린을 통해 흠뻑 즐길 수 있다는 점을 들 수 있을 것이다. 디지털 4K 상영으로 관람하였는데 대형 스크린에서 펼쳐지는 로마시내의 풍광은 우리가 이런 영화에서 느낄 수 있고, 기대하는 스케일 측면을 만족시켜주고 있으며, 스케일을 더 돋보이게 하는 카메라 워킹도 인상적이었다 (이 영화는 초반 연구소 장면도 그렇고 후반부에 몇 장면도 그렇고 굉장히 이질적인 카메라 쇼트가 등장한다. 초반 연구소 장면은 영화라기보다는 마치 HD다큐에서나 볼법한 앵글이 많았으며, 후반 부 랭던을 잡는 앵글 가운데는 영화 내내 보여주었던 스타일과는 사뭇 다른 앵글도 만나볼 수 있었다).

엔딩 스탭롤을 보면 컴퓨터 그래픽에 상당히 많은 스탭들이 참여하고 있는 것을 확인할 수 있었는데, 로케이션 촬영과 CG가 결합된 영상은 보는 즐거움을 극대화시키고 있다. 그리고 이 영화에서 가장 인상적인 장면을 꼽으라면 아무래도 영화의 마지막 반물질과 관련된 하늘 묘사 장면을 들 수 있을텐데(스포일러 없이 써보려니 어렵네요 ^^;), 마치 '천지창조'그림의 배경에나 등장할 법한 하늘의 묘사는 굉장히 환상적이면서도 한 편으로 현실적이었으며, 아이러니하게도 이 영화에 그 어느 장면보다 종교적으로 느껴지기도 했다.




배우들의 연기에 대해 이야기하자면 개인적으로는 주인공 로버트 랭던 역할의 톰 행크스의 비중이 거의 느껴지지 않았던 것 같다. 이 것은 단순히 연기 측면이라기보다는 내용적인 문제로서, 주인공이 능동적이기 보다는 약간 수동적에 가깝다고 느껴졌기 때문에 그의 캐릭터자체가 별로 부각되지 못한 것 같다. 그 반대로 이완 맥그리거는 본래 팬이기도 하지만, 이 영화에서도 역시 강함과 나약함을 동시에 갖고 있는 자신의 매력을 충분히 보여주고 있다. 특히 개인적으로 그의 목소리와 억양을 너무도 사랑(?)하는데 이 영화에서도 마음 껏 목소리를 들을 수 있어서 이것만으로도 만족스럽긴 했다 ^^;

<밴티지 포인트>를 통해 낯이 익었던 여배우 아예렛 주어 역시 매력적인 얼굴을 관객에게 보여주는 것 이상의 감흥은 없었으며, 스텔란 스카스가드 역시 비중이 그리 크지 않아 크게 얘기할 부분은 없을 듯 하다. 아미 뮬러-스탈은 출연한다는 소식을 들었을 때부터 어느 정도 이런 양면의 이미지를 갖은 캐릭터를 연기하겠구나 하는 생각을 하긴 했었는데, 아니나 다를까 역시나 선과 악을 다 갖은 얼굴로 관객들을 혼란스럽게 하는 캐릭터를 연기하고 있다.




결과적으로 원작을 읽으신 분들의 평을 들어보면 책을 읽을 때 느꼈던 긴장감이나 짜릿함은 영화에서 많이 사라진 듯 하다. 얼핏 들어보니 예전에 살짝 책을 읽었던 기억이 나 영화와 비교해볼 수 있었는데, 확실히 영화는 소설과는 방법론이 많이 달랐던 것 같다. 개인적으로 <천사와 악마>는 원작을 읽은 사람들이 더 손해를 보는 경우가 아닐까 싶다. 그런 면에서 일찍이 사두고 거의 보지 못한 내 신세는 다행이랄까 ^^:


1. 신촌 메가박스 M관에서 디지털 4K상영으로 감상하였습니다. 콜롬비아 픽쳐스 로고 나올 때 확 화질 차이를 느낄 수 있더군요. 그런데 정작 영화가 시작되고 나서는 워낙에 어두운 장면이 많아서인지 4K를 100% 즐겼는가에 대해서는 살짝 의문이 드네요. 물론 필름상영보다는 훨씬 월등한 화질이었습니다.

2. 영화에 등장하는 과학연구소 'CERN'은 실제로도 있는 곳 인것 같더라구요. 크래딧에 로고 사용 라이센스들이 나올 때 CNN과 몇몇 다른 회사들과 함께 CERN의 이름도 나오더군요.

3. 영화의 마지막 아민 뮬러-스탈의 대사 같은 경우, 확실히 종교적 논란을 염두에 둔 일부러 대사가 아닌가 생각되더군요.

4. 엔딩 크래딧을 언제나처럼 다 보고 나오는데, 마치 클래식 공연을 보고 나온 기분이었습니다. 크래딧에 흐르는 곡이 상당히 박력있었거든요.

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

엑스맨 탄생 : 울버린 (X-Men Origins : Wolverine, 2009)
궁금하긴 했었던 울버린의 탄생과정


<엑스맨>시리즈의 광팬은 아니었으나 1편부터 3편까지 모두 극장에서 거의 개봉일에 관람을 했었기 때문에 이 작품 <엑스맨 탄생 : 울버린>(이하 울버린)에도 관심을 갖긴 했었었는데, 이건 어디까지나 관심일 뿐 기대까지는 아니었다. 개인적으로 영화를 선택할 때 가장 먼저 고려하는 것은 배우이기 이전에 역시 감독이라고 할 수 있을텐데, 감독인 개빈 후드의 전작들이 <특명 델타포스 2,3>등 별로 미덥지 못한 영화들이었던 점 때문이기도 하고, 왠지 모르게 이 작품이 '외전'성격이라기 보다는 쉽게 말해 '짝퉁' 시리즈가 아닐까 하는 생각 때문에 관심은 있었지만 기대는 하지 않았던 작품이었다. 하지만 대부분의 코믹스를 원작으로 하고 있는 영화들이 그렇듯이, <엑스맨>시리즈를 극장에서 보면서 각 캐릭터들의 더 상세한 이야기가 궁금했었기 때문에 만약 이번 <울버린>을 보지 않는다면 코믹스를 따로 찾아서 보지 않는 이상은 이 궁금증을 풀만한 기회가 없겠구나 하는 생각에 일찌감치 관람하게 되었다(영화를 감상한 건 개봉 주였는데, 리뷰가 늦어졌네요 ^^;).

결과적으로 큰 기대가 없었기 때문인지 액션 영화로서 러닝타임내내 즐겁게 즐길만한 영화였고, 크게 부담스럽지 않는 작품이었다. 아, 물론 <엑스맨>과 연관지어 더 큰 기대를 갖고 있었다면 실망하지 않았을까 싶기도 하다.




영화는 간단하게 말해서 휴 잭맨이 연기하는 울버린이 어떻게 하다가 '울버린'이 되었으며 왜 그가 <엑스맨>시리즈에서 그렇게 거칠고 툴툴맞은 성격을 갖게 되었는지 설명하는 일종의 '비긴즈'이자 '프리퀄'이라고 할 수 있을 듯 하다. 미국 코믹스를 원작으로 하고 있는 영화들의 캐릭터들은 상당히 세밀하고 디테일한 자신만의 역사들을 갖고 있는데(그 캐릭터가 비록 주연급이 아니더라도 말이다), 엑스맨 가운데서도 주연급이라 할 수 있는 울버린의 과거사가 궁금한 것은 어찌보면 당연한 일일 수 밖에는 없을 것이다. 예상했던 것처럼 울버린, 아니 로건의 일생은 불행하기 그지 없다. 돌연변이로 태어나 혼란스럽고 고통스런 어린 시절을 보냈으며, 그 능력 때문에 각종 전쟁에 참여하기도 하지만 본인 스스로 살육을 즐긴다던가 이 능력을 사용하는데에 별로 호전적인 인물은 아닌 것으로 보인다.

영화는 로건이 울버린이 되는 과정에서 여러 명의 동료들을 간략하게 소개하고 넘어가는데, 아마도 기존 코믹스인 엑스맨의 팬들이라면 가장 아쉬워할만한 부분이 바로 이들의 묘사나 비중이 아닐까 싶다. 코믹스의 기존 세계에 대해 그리 잘 알지 못하는 일반 관객이 보기에는 그저 수많은 돌연변이 캐릭터 중 하나 정도로 생각되거나 제법 비중이 있는 조연급 캐릭터들에 대해서만 살짝 관심을 갖게 되는 수준일테지만, 이 세계의 팬이라면 '아니, 저 능력자이자 비중있는 캐릭터를 이름도 언급하지 않고 지나가다니' 혹은 '저런 몇 장면 만으로 흘려버리다니'하는 불만을 갖기에 충분한 것도 사실일 듯 하다.




물론 기존 <엑스맨> 극장판 시리즈에서도 모든 캐릭터가 다 만족할만한 비중과 묘사의 기회를 얻었던 것은 아니지만, 아무래도 이번 <울버린>은 제목 그대로 '울버린'에 촛점을 맞춘 작품이다보니 타 캐릭터들에게는 관심이 덜가는 경향이 좀 더 심하지 않았나 싶다. 여러 명이 함께 등장하고 있는 포스터를 보면 마치 <엑스맨>처럼 각각의 캐릭터의 장점을 십분 활용한 액션 장면이 가득 하겠구나 하고 생각할 수도 있겠지만, 이 영화에서는 아예 없는 캐릭터도 있고 있다해도 대부분은 1장면씩 밖에는 할당 받지 못한 분위기다.

하지만 이것은 어디까지나 '엑스맨'의 팬의 입장에서 보았을 때의 감상포인트 일 것이다. <엑스맨>에 대해 극장판 영화 이상으로 관심이나 정보가 없는 일반 관객들 입장에서 보았을 때는 제법 괜찮은 비중이라고 생각된다. 로건이 왜 울버린이 되었는지를 설명하기 위해 여기에 모든 포인트를 집중하고 있으며 주변 캐릭터들도 모두 울버린을 위해 작용하고 있다(그렇기 때문에 다른 캐릭터들에 공감대는 떨어질 수 밖에는 없다).




예전 <삼국지 : 용의 부활>이 삼국지라는 설정을 가져온 액션 영화였던 것처럼 <울버린>역시 아주 냉정하게 본다면 <엑스맨>의 세계관을 가져온 액션 영화라고 할 수도 있을 것이다(물론 울버린 개인의 역사에 대한 설명의 기능은 충분히 담당하고 있다). 그렇다면 아무래도 액션 씬들에 대해 이야기하지 않을 수 없을텐데, 개인적으로는 계속 언급하지만(-_-;;) 큰 기대치가 없었기 때문이었는지 액션씬들도 크게 나쁘지 않았다. 이런 액션영화에서 기대하는 이른바 스케일있는 액션. 보는 순간 잠시나마 '오옷'하고 느끼게 되는 액션들이 제법 있었다. 물론 그 반짝이는 순간을 더 나은 액션 시퀀스로 이어가지 못한 부분은 있지만, 개인적으로 이 영화에서 기대했던 바는 그 정도였기 때문에 나름 나쁘지 않았다.

다만 가장 아쉬웠던 것은 바로 CG의 퀄리티였다. 이 작품이 과연 마블엔터테인먼트에서 공식적으로 제작하고 헐리웃 탑배우가 주연으로 출연하며 <엑스맨>이라는 시리즈의 스핀오프로서 인정받고 있는 작품인지 의심될 정도로 시대를 한참이나 거슬러 올라간 듯한 어색한 컴퓨터 그래픽은 확실히 몰입도를 해칠 수준이었다. 특히 헬기를 타고 벌어지는 액션장면에서는 헬기밖 배경과 헬기 내 인물의 이질감이 너무 심할 정도였으며, 후반부 액션 장면에서도 이들이 실제 그런 구조물 위에서 싸우고 있다고 느끼기 보다는 3D스튜디오 내에서 가상현실을 통해 겨루고 있구나 하는 생각이 들 정도였다. 같은 시기에 개봉한 <스타트렉 : 더 비기닝>의 컴퓨터 그래픽이 전우주를 상대로 했음에도 훨씬 실감났던 것과 비교할 때 더욱 아쉬움이 남는 컴퓨터 그래픽이었다.




이 영화를 보고 난 결론은 의외로 간단했다. 엑스맨 팬들은 모든 것이 울버린에 집중되는 바람에 심하게 소외되어버린 다른 매력적인 캐릭터들의 모습에 무척이나 아쉬울 수 밖에는 없을 것이며, 일반 관객들에게는 <엑스맨>의 설정이 녹아든 괜찮은 액션 영화로서 즐기기에 큰 부족함이 없을 작품일 듯 싶다.


1. 그 노부부의 아들이 마치 휴잭맨인듯 옷이 죄다 맞춤싸이즈이던데, 로건은 나이를 천천히 먹으니 설마 이 노부부가 어찌되었든 로건과 연관되었던 것은 아니겠지요? ㅎㅎ

2. <엑스맨>시리즈의 매우 중요한 캐릭터가 깜짝 등장합니다. 이 분은 <엑스맨>에 등장할 때 모습을 보면 포샵이 너무 심한 것 같다는 느낌이 제일 먼저 들어요 ㅎ

3. 저만 그렇게 느낀 건지 모르겠지만 마지막 결투를 끝내고 구조물에서 떨어진 울버린의 모습을 보면 갑자기 머리가 짧아진 느낌이에요 ;;;

4. 또 그 노부부이야긴데, 결국 울버린의 코스튬과 같은 의상 코디는 그 할아버지의 작품이라고 해야겠네요.

5. 엔딩 크레딧이 모두 끝나고 추가장면이 있습니다. 떡밥도 있고, 본편 초반에 등장했던 대사를 인용하면서 '울버린'이라는 캐릭터에 깊은 슬픔과 역사를 다시 한번 되새기게 하죠.

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)


본문에 사용된 모든 이미지는 인용의 목적으로만 사용되었으며,
모든 이미지의 저작권은 마블엔터테인먼트에 있습니다.

저번 주는 너무 갑자기 볼 영화들, 그리고 써야 할 글들이 많았던 관계로 '이 주의 개봉영화 프리뷰'를 부득이하게 거르고 말았습니다 흑 ㅠ 깨알같지만 제 프리뷰를 봐주시는 분들께 심심한 사과의 말씀을 드리며 이번 주 프리뷰를 시작하겠습니다.
이번 주 역시 관심가는 작품들이 많아 벌써부터 예매 스케쥴을 머릿 속으로 계산해 봐야 하는 지경이군요 ㅎ



이번 주 제가 가장 관심있는 개봉작은 홍상수 감독의 2009년 신작 <잘알지도 못하면서>입니다. 제목부터 굉장히 홍상수스러움을 물씬 풍기는 이 영화는 그 화려한 캐스팅으로 화제가 되기도 했는데, 홍상수 영화에 출연 경험이 있는 김태우, 엄지원, 고현정은 그렇다쳐도, 하정우와 정유미도 제법 어울린다쳐도 어쩌면 전혀 어울릴 것 같지 않았던 공형진과 유준상마저 출연하는 이 영화가 어떤 이야기를 들려줄지 사뭇 기대가 됩니다. 또 얼마나 찌질한 인간군상의 면모를 여지없이 파해쳐낼지, 또 얼마나 너무 맛깔스러워서 낯뜨겁기까지 한 대사들이 흘러나올지도 감상 포인트라고 할 수 있겠습니다. 우리는 얼마나 '잘알지도 못하면서' 많은 일들을 저지르고 다니는지, 깨우쳐 주는 영화일까요? ^^;






<다 빈치 코드>와 마찬가지로 댄 브라운의 소설을 원작으로 하고 있는 영화 <천사와 악마>입니다. 한창 소설 다 빈치 코드가 인기있을 때쯤 그리고 영화화가 결정되었을 때쯤 누군가가 '천사와 악마'가 더 재밌다는 얘기를 해서 이 책을 사서 읽어보게 되었었는데, 미처 집중하고 다 읽지 못했던 기억이 나네요. 영화는 <다 빈치 코드>와 마찬가지로 로버트 랭던(톰 행크스)이 중심이 되어 다시 한번 교황청을 배경으로 미스테리를 풀어가게 됩니다. 아무래도 전작인 <다 빈치 코드>보다는 국내외 모두 그 관심도가 조금은 떨어지는 듯도 한데, 이번 작품 역시 이게 진짜냐 가짜냐를 따지기 보다는, 제법 그럴듯한 픽션으로 감상하면 편안하고 흥미롭게 볼 수 있지 않을까 생각됩니다.







사실 이 영화 <김씨 표류기>는 애초부터 관심을 갖게 되었던 영화는 아니었는데 각본과 연출을 맡은 이가 <천하장사 마돈나>의 이해준 감독이라는 점과(공동감독이었죠), 시사회를 통해 흘러나오는 '괜찮은 영화'라는 평들 때문에 급 관심을 갖게 된 영화입니다. 일단 영어 제목에서도 느낄 수 있듯이 기본적인 줄거리는 톰 행크스 주연의 <캐스트 어웨이>를 떠올리게 할만한 이야기인데 흥미로운건 외딴 무인도가 아니라 도심내에 공간에서 벌어지는 이야기라는 점이죠. 홀로 되어서 벌어지는 일들도 재미있겠지만은 이를 바라보는 정려원과의 관계에서 벌어지는 일들과 이를 통한 감성이 이 영화를 지배하는 분위기가 아닐까 예상해봅니다.







거장 시드니 루멧 감독의 2007년작 <악마가 너의 죽음을 알기전에>도 이번 주에 정식 개봉합니다. 필립 시무어 호프먼, 에단 호크, 마리사 토메이, 알버트 피니까지.. 배우들과 감독의 이름만으로도 충분히 선택 가능한 영화이며, 실제로도 그런 감흥을 전달해 주는 영화입니다. 저는 지난 주에 시사회를 통해 미리 감상하였는데, 많은 극장에서 만나보기는 어렵겠지만 무거운 가족과 시대에 대한 이야기를 듣고 싶은 분들께서는 주저없이 선택하셔도 좋을 것 같습니다.

악마가 너의 죽음을 알기전에
외로운 시대, 외로운 가족의 초상




이 밖에도 끝난 줄로만 알았던 액션 시리즈 <옹박>의 세 번째 작품이 개봉되며, 곽재용 감독 연출에 아야세 하루카가 출연하는 일본영화 <싸이보그 그녀>도 개봉합니다. 저는 이 영화에 별로 관심이 가지 않아 프리뷰 하지 않았지만 아마도 이 영화를 보시는 분들도 상당히 많을 거라 예상되네요.

그럼, 다음 주에 또 뵙겠습니다~