지난 번에 샀었던 글렌 굴드의 골든 베르크 변주곡의
1981년 레코딩 버전 앨범.
 
나는 왜 굴드를 선택하게 되었나.

Nick Drake _ Bryter Later (Remastered)
 
 
1. Introduction 
2. Hazey Jane Ii 
3. At The Chime Of A City Clock 
4. One Of These Things First 
5. Hazey Jane I 
6. Bryter Layter 
7. Fly 
8. Poor Boy 
9. Northern Sky 
10. Sunday

 
 
언젠간 사야지 사야지 했다가
이번 할인행사 덕에 덥썩 사게 된 닉 드레이크.
 
포크를 사랑한다면 닉 드레이크는 당연히 들어줘야지.



Bjork _ Volta
 
 
1. Earth Intruders 
2. Wanderlust 
3. The Dull Flame Of Desire 
4. Innocence 
5. I See Who You Are 
6. Vertebrae By Vertebrae 
7. Pneumonia 
8. Hope 
9. Declare Independence 
10. My Juvenile
 
혁신적인 비트(Beats)로 돌아온 그녀.

지난 2005년, 비주얼 아티스트이자 그녀의 남편이기도 한 메튜 바니(Matthew Barney)가 연출한 작품
 ‘Drawing Restraint 9’의 동명 타이틀 사운드트랙 앨범을 낸 뒤, 한 동안 소식이 없었던
뷔욕(Bjork)의 신작 [Volta]가 드디어 공개되었다. ‘발표’보다는 ‘공개’가 더욱 어울릴 만큼
그녀의 앨범들은 매번 음악의 좋고 나쁨, 성공 여부를 떠나서 팬들에게 궁금증을 유발시키는
묘한 매력을 갖고 있었다. 이번 앨범 역시 아카펠라로만 이루어졌던 전작 [Medulla]와, 앞서 언급했던
사운드트랙이자 뷔욕의 골수 팬들에게조차 순간 멈칫하게 만들었던 앨범 [Drawing Restraint 9] 이후
2년 만에 내놓는 새 앨범이라, 과연 이번에는 어떤 음악, 어떤 소리를 가지고 돌아올까
하는 것 자체가 커다란 관심사였다.

결론부터 이야기하자면 새 앨범 [Volta]는 가깝게는 [Drawing Restraint 9]부터 멀게는
 [Vespertine]에 이르기까지, 그녀의 모험적이고 실험적인 사운드 위주의 앨범으로 대중과는
점점 멀어지는 것이 아닌 가 했던 우려를 불식시킬 만한, 뷔욕 팬들이 그녀에게 원하는 요소가
분명히 담긴 비교적 대중적인 앨범이라고 할 수 있을 것이다. 예전에 뷔욕을 가장 간단하게
설명할 수 있는 단어를 꼽으라면 누가 뭐래도 현(絃)과 비트(Beats)였다. 완전히 실험적인 것만
같았던 비트 속에서도 그녀는 일종의 패턴과 더불어 현악기를 배경으로 서정적인 사운드를 들려주었으며,
그것이 신비로운 이미지와 맞물려 팬들에게 깊은 인상을 주기 시작했었다.
전작 [Post]와 [Homogenic]은 지금까지 그녀를 가장 잘 설명해주는 동시에 가장 성공했던 앨범이기도 하다.
하지만 이후 그녀는 서정적인 현의 사운드보다는 인간의 목소리, 미지의 소리, 알려지지 않은 악기들 등
‘소리’자체에 집중하게 되었고, 그 결과물로 발표된 앨범들에서는 실험적인 면이 더욱 강조되어
무언가 새로운 사운드를 접하게 되는 경험은 되었지만 [Post]와 [Homogenic]에서 느꼈던 감동은
느낄 수가 없었던 것이 사실이었다.

이번 앨범이 반가운 이유는 바로 여기에 있다. 뷔욕 팬들이라면 누구라도 초반 트랙들을 듣다 보면
절로 [Post]와 [Homogenic] 앨범을 떠올리게 될 정도로, 그녀치곤 대중적(?)인 멜로디와 비트,
그리고 최근 앨범에서는 들려주지 않았던 내 지르는 특유의 보컬을 만나볼 수 있다.
여기에 최근 저스틴 팀버레이크(Justin Timberlake)의 새 앨범을 통해 팝 씬에서 쉽게 소화하기 힘든
선구적인 비트를 정상에 올리는데 성공한 팀발랜드 (Timbaland)가 뷔욕과의 공동 프로듀스 작업을 통해
더 혁신적인 비트를 선사하고 있고, 역시 한 차원 다른 비트를 선보이는 마크 벨(Mark Bell) 역시
이 앨범에서 자신의 역량을 유감 없이 발휘하고 있다. 뷔욕과 팀발랜드,
마크 벨과의 공동 작업은 더 실험적이고 모호한 사운드를 만들어내기 보다는
오히려 실험적인 요소와 대중적인 요소를 함께 품고 있는 사운드를 만들어냄으로써,
그녀 나름대로 대중적인 기대와 자신의 실험적 욕구 사이에서 어느 정도 접점을 찾은 것으로 해석된다.

첫 번째 싱글이자 첫 번째 트랙인 ‘Earth Intruders’는 팀발랜드가 프로듀서를 맡아
비트를 선사하고 있는데, 첫 번째 싱글인 만큼 이번 앨범을 통틀어 가장 대중적인 곡이라고
할 수 있을 정도로 멜로디 적인 요소와 이른 바 훅(Hook)이 확실한 곡이다.
아프리카 토속 춤이 연상되는 비트와 더불어 특히 ‘Bachelorette’를 연상시키는 뷔욕의 보컬은
아마도 팬들이 가장 기다렸을 순간일 것이다.
두 번째 곡인 ‘Wanderlust’는 [Vespertine] 앨범에서 자주 사용되었던 비트로, 사소한 소음들이나
노이즈를 이용하여 구간을 잘게 끊어 가는 마크 벨의 비트와 역시 갈라지듯 노래하는
뷔욕 특유의 보컬이 돋보이는 곡이다. ‘The Dull Flame of Desire’에서는
앤토니 앤 더 존슨스(Antony and the Johnsons)의 앤토니(Antony)가 보컬로 참여하고 있는데,
두 뮤지션의 조합만으로 보았을 때는 톰 요크(Thom Yorke)와 함께 했던 ‘I've Seen It All’이
얼핏 떠오를 법도 하지만, 앤토니의 조심스러우면서도 격정적인 보컬이
한 번 듣는 것만으로도 잊혀 지지 않을 만큼 강한 인상을 주는 곡이다.
그리고 이 곡은 안드레이 타르코프스키의 영화 ‘스토커 (Stalker)’에 등장했던 튜체프 (Fyodor Tyutchev)의
시를 가사로 쓰고 있기도 하다. 네 번째 곡 ‘Innocence’는 팀발랜드의 비트에 관심이 있는
이들이라면 단 번에 알아챌 만큼, 듣기 불편한 사운드로 채워진 듯 하면서도 경쾌함과
그루브가 살아 있는 곡으로서 뷔욕의 귀여운 영어 발음을 듣는 소소한 재미도 놓칠 수 없는 곡이다.
중국 전통 악기인 비파가 사용된 ‘I See Who You Are’와 ‘Drawing Restraint 9’에서
브라스 섹션을 샘플링한 ‘Vertebrae by Vertebrae’, 뷔욕의 보컬과 호른의 브라스 세션으로만 구성된
‘Pneumonia’, 앨범 수록곡 가운데 가장 실험적이라면 실험적이고 노이즈 가득한
사운드가 담긴 ‘Declare Independence’, 그리고 클라비코드(Clavichord) 연주와 안토니의 보컬이
인상적인 ‘My Juvenile’에 이르기까지 총 10곡이 수록되었다.
이번 뷔욕의 새 앨범 [Volta]는 내로라 하는 비트 메이커인 팀바랜드와 마크 벨의 참여로 단순히
 소리에 대한 연구와 실험을 넘어서서, 실험적인 요소와 대중적인 요소를 동시에 갖춘 음악을
만들게 되었으며, 다른 요소들에 의해 가려지고 소외되어 그로 인해 한 편으론 그리웠었던
그녀의 보컬을 다시 금 제대로 맛 볼 수 있게 해준 앨범이었다.
[Volta]는 한 걸음 더 진화한 그녀의 만날 수 있다는 것에서도 의미가 있겠지만,
오히려 완벽하진 않아도 처음 뷔욕을 좋아하게 되었을 때 느꼈던 요소들로의 일부 회귀라는 점에서
더 큰 의미를 갖는 앨범이라 해야 할 것 같다.


글 / ashitaka



아기다리고기다리던 bjork의 새 앨범 'Volta'!
뷔욕스런 앨범 패키지의 CD+DVD반
 
패키지가 앞이 열리는 방식이라는 것은 사진으로 대략 알고 있었지만,
그 마무리가 스티커로 되어 있을 줄은 전혀 예상못했었다 --;



바로 이것인데,
대부분 스티커로 연결하게 되어 있는 패키지들은 스티커를 때어버려도
열고 닫고 할 수 있는 구조로 되어 있는데,
이번 앨범은 스티커를 때어버리면 패키지를 완전히 닫을 수도 없는
난감한 구조로 되어 있다 --;
 
스티커는 열고 닫을 때마다 살짝 살짝 붙였다 때고
그 겉에는 비닐 팩으로 보관하고는 있지만,
역시나 난감한 패키지''



사방으로 앨범을 열고 나면
이렇듯 또 열어야 할 겹겹의 패키지가 나온다 --;
참 새 앨범 한 번 듣기가 결코 쉽지 않다;;



이렇듯 총 5개의 종이 팩이 추가로 들어있고
마지막 연두색 종이 안에 2개의 또 다른 색종이 팩 안에
CD와 DVD가 담겨있다.



위의 종이들의 뒷면에 이렇듯
뷔욕스런(?)이미지들이 담겨있다.
 
여전히 난감하지만,
뭐 이정도야 ㅋ



CD와 DVD.
DVD는 비디오가 아니라 5.1채널로 새 음반의 곡들이 그대로 수록되어 있는데,
완전히 음악만 수록된 것은 아니고 매 곡마다
이번 앨범의 사진들이 한 장씩 배경으로 수록되었다.



패키지면에서는 역시 뷔욕다운 새 앨범이였음.
 
음악에 대한 리뷰는
 
다음 이 시간에 --;

이승열 _ In Exchange
 
 
1. 친구에게, 나에게 
2. 기억할게 
3. Buona Sera 
4. 가면 (Feat. 지선) 
5. 우리는 
6. 스물 그리고 서른 
7. 시간의 끝 
8. 새벽, 아침의 문 
9. 그들을 위한 기도 
10. 탕! 
11. Trumpet Call 
12. 곡예사 
13. 아도나이
 
 
------------------------------------------------------------------
 
혹시나 하고 바로 구매하지 않았던 마음이
역시나 바로 미안해질 정도로 멋진 앨범.
 
 
이승열.
 
 
앨범에 정말 노력한 흔적이
그리고 앨범으로 더욱 완성도가 높은,
하나의 작품으로서 손색이 없다
 
상업적으로는 어떤 결과를 낳을지 모르겠지만,
개인적으로 이 앨범으로서
이승열 자신은 어느 정도 접점을 찾은 듯 싶다.
 
 

ashitaka



기억할게

이적 _ 3집 나무로 만든 노래
 
 
1. 노래 
2. 다행이다 
3. 어떻게 
4. 비밀 
5. 내가 말한 적 없나요 
6. 사랑은 어디로 
7. 얘, 앞산에 꽃이 피면 
8. 자전거 바퀴만큼 큰 귀를 지닌 
9. 소년 
10. 먼 길을 돌아온 뒤 
11. 같이 걸을까 
12. 무대
 
---------------------------------------------------------
 
 
난 이 남자와 무슨 기억을 공유했길래,
이리도 심하게 공감하는 것인가.
 
패닉, 긱스, 솔로앨범 모두를
들어왔었지만, 개인적인 느낌으로는 이번 앨범이 가장 와닿는다.
멋지구나 이적!
 
 
 

ashitaka


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Patrick Wolf _ The Magic Position  (0) 2007.11.12


Travis _ The Boy With No Name
 
 
1. 3 Times And You Lose 
2. Selfish Jean 
3. Closer 
4. Big Chair 
5. Battleships 
6. Eyes Wide Open 
7. My Eyes 
8. One Night 
9. Under The Moonlight 
10. Out In Space 
11. Colder 
12. New Amsterdam / Sailing Away (히든 트랙)
 

 
기다렸다, 트래비스!
너무 기다려서인지 살짝 아쉬운감이 첨엔 들었지만,
 
역시 그들의 음악은 좀 더 들어볼 수록
감흥이 더해 지는 듯.
 
 
 

ashitaka


3 Times And You Lose

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Arctic Monkeys _ Favourite Worst Nightmare
 
1. Brianstorm 
2. Teddy Picker 
3. D Is For Dangerous 
4. Balaclava 
5. Fluorescent Adolescent 
6. Only Ones Who Know 
7. Do Me A Favour 
8. This House Is A Circus 
9. If You Were There, Beware 
10. The Bad Thing 
11. Old Yellow Bricks 
12. 505
 
데뷔 앨범 [Whatever People Say I Am, That's What I'm Not]이 발매 첫 주에
36만 장의 세일즈를 올리며 영국 차트 역사상, 데뷔 앨범으로서는 최단 시간-최고 판매량 신기록,
영국 앨범 차트 4주 연속 1위, 그리고 각종 음악 매체가 수여하는 상을 휩쓸면서
록 씬의 정상에 오른 악틱 멍키스 대망의 2집 앨범.

NME, Mojo 등 음악지 커버를 장식하며 돌아온 이들의 새 앨범에는 잘게 쪼갠 리듬 패턴과
격렬하게 몰아치는 트윈 기타 사운드가 돋보이는 전형적인 악틱 멍키스 스타일의
첫 싱글 'Brianstorm'를 필두로, 물결치듯 출렁이는 'Do Me A Favour',
엔니오 모리코네가 작곡한 영화 ‘석양의 무법자’ 사운드트랙에서 따온 올갠 연주로 시작하여
완벽한 싸이키델렉 록 사운드를 이루어낸 엔딩곡 '505'까지 총 12곡이 수록되어 있다.
다이나믹한 로큰롤 에너지와 격렬한 댄스 그루브로 충만한, 가공할 만한 폭발력을 지닌 앨범으로
록 씬에 엄청난 파장을 불러일으키고 있다.
 
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지난해 초 1집 앨범을 들고 굉장한 흥분을 느꼈었던 악틱 몽키스!
 
의외로 빠른 시간에 2집을 내놓았다.
 
개인적으로는 이들이 너무 떠버린 것이 오히려 걱정되고 달갑지 않지만,
 
2집은 그런 우려를 스스로 해소시키기에 충분히 적당한 음악들로 채워져 있다.
 
확실히 2집은 1집과의 연장선상에 있는 듯 하다.
 
생각보다 짧았던 작업 기간도 어느 정도 영향이 있을 듯 하지만,
 
1집과 2집을 섞어서 틀어놓아도 크게 차이점을 느끼지 못할 정도로
 
유사한 사운드를 들려주고 있다.
 
1집에 비해 완전히 새로운 음악을 들고 나타난 것은 아니지만,
 
1집에서 느꼈던 그들만의 장점을 더 증폭하여
 
더 댄서블해지고 더 그루브해졌으며, 더 흥겨워졌다.
 
이들이 장점은 확실히 댄서블이다.
 
댄스곡이라는것이 특별히 있는 것은 아니지만,
 
이들의 음악을 듣고 몸을 가만히 두기란 그리 쉬운일은 아닐 것이다.
 
 

ashitaka



Patrick Wolf _ The Magic Position
 
1. Overture 
2. Magic Position 
3. Accident And Emergency 
4. Bluebell 
5. Bluebells 
6. Magpie 
7. Kiss 
8. Augustine 
9. Secret Garden 
10. Get Lost 
11. Enchanted 
12. Stars 
13. Finale

브리티쉬 포크와 챔버 팝의 만남!! 아일랜드 출신의 인디 싱어송라이터 Patrick Wolf의
통산 3번째 앨범이자 메이저레이블 데뷰작 [The Magic Position] UK 스페이셜반!!!
일렉트로-포크-아트-록으로 이어지는 21세기에 다시 태어난 David Bowie라는 언론의 찬사가
바로 이 앨범으로 대변된다. 어린 시절 바이올린을 배워 14살 되던 해
아트팝 그룹 Minty에 가입, 컴퓨터 믹싱을 익히며 유로 일렉트로닉의 대가 Capitol K의 공연에
가담하며 자신의 능력을 인정받기 시작했다. 2003년 데뷰앨범 [Lycanthropy]는
록매거진 NME의 올해의 앨범 톱텐에 랭크되며 차세대 스타로 예고되었다.
비상!!! 이라고 외치며 시작되는 화제의 첫 싱글 "Accident & Emergency" 일렉트로닉 챔버팝의
진수로 미니멀한 리듬과 함께 챔버팝에서 자주 등장하는 어린아이들의 합창과 컴퓨터로
작업된 다양한 악기들의 등장은 Patrick Wolf만의 독창적인 코드라 할 수 있다.
앨범 [The Magic Position]을 듣고 있으면 마치 놀이공원에 놀러온것 같은 착각을 일으키게 한다.
만화영화에서 나올법한 깜찍한 트랙 "The Magic Position"과 폭축소리가 간간히 들리면서
일렉트로닉 챔버팝코어 "Bluebells" 피아노와 바이올린으로 연주되는 서정적인 트랙
"Magpie" 그룹 Joy Divison의 음악을 자신의 스타일로 바꾼 "Get Lost"등 카멜레온 같은
 Patrick Wolf의 세계를 경험 할 수 있는 멋진 음반이다.
 
---------------------------------------------------------------------------------

음...
총체적으로 봤을 때 상당히 재미있는 앨범이다.
백화점스럽게 매우 다양한 장르가 난무하고 섞여있지만,
촌스럽기보단 세련되게 마무리되어 있으며,
통통튀는 리듬부터 포크느낌의 잔잔한 곡들까지
곡들의 느낌들도 제각각이다.
 
개인적으로는 타이틀 곡 말고 다른 곡들이
더 괜찮게 느껴지긴 하지만, 패트릭 울프의 이번 앨범을
말할 때에는 Magic Position만한 곡이 없을 듯 하다.
마치 슈퍼마리오 배경음악에서 들어본 듯한 소스들과
일렉트로닉, 팝 적인 요소가 가득하다.
 
 
Magic Position 


공식판매는 하지 않고
팬까페에서만 소량 판매하는 '우리학교' O.S.T!
 
비록 영화 속의 음원을 그대로 사용한 것이긴 하지만
이런 음반은 그야말로 '소장의 가치'가 있는 앨범이다.
 
나중에 나올 DVD도 매우 기다려진다!

DJ Soulscape _ 창작과 비트 Vol.1 Patterns For Words
 
1. It's A Gong 
2. Staying Power 
3. Last Daybreak 
4. Unpack Your Bags 
5. Wildtypes 
6. Undertones 
7. Height 423 
8. Point Zero 
9. Day Off 
10. Hot Cargo 
11. Move Over 
12. Master Key 
13. Weekend World 
14. Perpetual Motion 
15. Vista 
16. High Frequency 
17. Bedtime Story 
18. Velocity 
19. Friendly Face 
20. He And She
 
심플한 비트 속에 내제된 '감상용 음악'에 대한 사려깊은 고찰, 디제이 소울스케이프의
소품 모음집 [창작과 비트]
 
DJ soulscape, 다양한 문화를 관통하는 프런티어
지난 2000년 한국 최초로 DJ의 오리지널 앨범을 발매하며 평단에 잔잔한 파문을 던졌던
 DJ soulscape(디제이 소울스케이프)는 그 후 수년간 다양한 분야로 활동 영역을 넓히면서
프리미엄급 디제이라는 찬사에 걸맞는 모습을 보여왔다.
2002년 espionne(에스삐온)라는 이름으로 발매하였단 EP ‘어쩌면’을 통해 브라질리언, 라운지,
경음악으로서의 방향성을 제시하였고, 2003년에는 DJ soulscape의 명의로 돌아와 2집 ‘lovers’를
발매하여 힙합 인스트루멘탈과 뉴재즈에 다양한 하이브리드 음악들을 대입한 신개념의
사랑 음악들을 선보였다. 음반 뿐 아니라 2005년 개봉된 영화 ‘태풍태양’에 음악 감독으로
참여한 그는 다양한 영역으로 자신만의 리듬과 스타일을 확대시켰고, 다수의 컴필레이션과 앨범들에
참여하면서 음악적 열정을 표출해왔다.
또한 각종 잡지들(GQ, 마리끌레르, 블링 외)에 컨트리뷰터로 과거의 새로운 음악들을 소개했으며,
라디오에서의 믹스 세션과 출연을 통해(KBS 2FM 유열의 음악앨범 외) 디제이로서의 소명 또한 다하고 있다.
한편, 무대에서는 지난 몇 년간 가장 진보적이고 실험적인 문화 행사였던 resfest와
sonar sound festival에 초청되는 등 많은 문화 예술의 최첨단에서 실험을 진행중이고,
지난 2005년말부터는 서울의 동료 디제이들과 360 sounds라는 크루를 형성,
수시로 360 sounds party를 기획하며 로컬 스트리트 문화의 새로운 장을 열어가고 있다.
또한 지난 해 말 벌였던 the sound of seoul 퍼포먼스와 캠페인, 믹스씨디 등으로 옛 한국 음악안에
잠자고 있 던소울, 훵, 부갈루등의 요소를 발굴해 내며 “발굴자“로서의 역할도 꾸준히 병행하고 있다.
라이브러리 레코드란?
 
해외 음반 발매, 투어 등을 통해 월드 클라스 아티스트로까지 급성장하고 있는 DJ soulcape가
발표하는 새로운 작품은 엄청난 스케일이나 상업적인 타협을 담았을 것이라는 일반적인 예상과
달리 오히려 생소한 ‘라이브러리 음악’으로 작업되어졌다.
과연 ‘라이브러리 음악’이란 무엇인가? 60,70년대 영상산업의 황금기에 주로 유럽에서 만들어진
 ‘라이브러리 레코드’는 감상용 음반이 아니라 일정한 ‘활용 목적’을 가진 음반이었다.
TV나 라디오, 영화, 광고 등에 삽입하기 좋은 음악들을 미리 제작해 놓은 형태로, 수록곡 중
마음에 드는 음악들의 판권을 구매하여 바로 프로덕션에 적용하기 위해 만들어진 하나의
 ‘기성복’ 같은 음악 앨범이라고 할 수 있다. music de wolfe, chappelle, KPM등 많은 레이블들이
이런 라이브러리 레코드를 만들어온 레이블이며, 이들이 제작해온 음반들은 ‘밤의 무드를 위한 음악들’,
 ‘모던 재즈 스타일의 액션을 위한 음악’ 등과 같이 구체화된 컨셉과 사용 목적에
걸맞은 스타일을 추구함과 동시에 활용되었다.
정작 동시대 음악 관계자들로부터 그 가치를 크게 인정 받지 못했던 라이브러리 레코드는
세월이 흘러 1980년대 이후 소위 ‘레어 그루브’(Rare Groove/익조틱하고 희귀한 음반들을 일컫는 말)가
새로운 붐을 이루면서 뒤늦게 재발견되기 시작했다. 디제이나 프로듀서들의 샘플링용 툴로
애용된 라이브러리 레코드의 대표 음반들은 점차 희귀성을 과시하게 되면서 최근 영국이나
일본에서는 이러한 음악들이 감상용 음반으로 재편집되어 릴리즈 되고 있을 뿐 아니라
몇몇 진귀한 음반들은 인터넷 경매를 통해 수백불을 호가하고 있다. 즉 감상용이 아닌 제작용 툴로서
시작된 음반들이 세월이 지나면 오히려 진귀한 감상용 음악으로서의 기능을 발휘하고 있는 셈.
 
본 앨범의 활용 방안
 
본작의 제안과 탄생은 2002년으로 거슬러 올라간다. 평소 music de wolfe나 KPM등의
라이브러리 레코드를 즐겨듣던 DJ soulscape은 당시 영상원의 독립영화를 위한 음악 작업들이나
엠씨들의 프리스타일을 위한 캔버스 같은 곡들을 작업하면서 라이브러리 레코드 형태의 음반들을
시리즈로 발매하는 것을 기획하게 되었다. 즉, ‘도구로서의 음악’, ‘장식과 화려함을 벗어던지고
공학적 구조물로서 기능을 소통한다’는 모토로(그가 바우하우스의 디자인 이념에 경도되어있다는 것도
하나의 힌트) 새로운 형태와 이념을 가진 음반을 시리즈물로 발매할 계획을 수립하게 된 것.
 따라서, 그는 본작이 일반적으로 통용되는 정규앨범/비정규앨범의 이분법에 근거한
비정규작품직으로 분류되기를 거부한다. 앨범에 수록된 곡들은 엠씨들의 프리스타일을 위한,
혹은 디제이들의 믹싱(mixing), 블렌딩(blending)을 위한 툴이라고 할 수도 있지만,
하나하나가 잘 짜여진 구조물들인 동시에 20개의 단편 음악들로 채워진 감상용 디자인 작품으로
인식되기를 희망한다.

patterns for words
 
창작과 비트의 첫번째 시리즈인 본작의 부제는 ‘patterns for words’. 즉, 단어를 위한 리듬,
 음악의 패턴들이다. 주로 MC들의 라임(rhyme) 연습과, 프리스타일, 그리고 슬래밍
(slamming/즉흥 시를 읊는 행위)에 적합한 비트들로 채워졌기에 이러한 부제가 주어졌다.
gong 소리로 문을 여는 첫 트랙 ‘It’s a gong’은 음울한 분위기의 60년대 스파이 무비를 연상시키며
모던 소울 트랙인 ‘last daybreak’, ‘height 423’, ‘he and she’ 등은 lovers의 제작 과정에서
데모로 만들어 졌던 곡들의 완성본이라고 한다. iriver의 글로벌 홈페이지에 사용되었던 배경음악인
‘unpack your bags’을 필두로 ‘point zero’, ‘day off’, friendly face’ 등은 영상 작업을 위한
음악들의 제작 과정에서 파생된 비트들이다. 이렇듯 본작은 최근 수년간 그가 펼쳐온 다양한
작업물에 담겨있던 리듬구조들이 새로이 파생되고 발전된 형태를 갖추고 있다.
그렇기에 단어를 위해 음악의 패턴임과 동시에 soulscape이란 아티스트의 수년간을 정리한
소소한 모음집이기도 하다. 그리고, 그 성격은 자극과 화려한 측면보다는 심플하고 감성적인면,
즉 감상이란 부분에 적합하게 배열되어 있다.
 
So, what’s next?
 
결국, 이러한 새로운 개념의 음반을 발매하고자 하는 것은 DJ이라는 아이덴티티의 발현임과
동시에 DJ가 사용하기 위한 여러가지 레코드들을 스스로 만들어내는 과정이라고 할 수 있다.
과거 사진이 회화의 반복이나 예술이 아닌 하나의 기술로 탄생되었으나, 오늘날에는
독립된 예술 장르로 인정받는 것처럼, DJ와 DJ가 만들어내는 음악들 역시 일시적인 경향이나
트렌드에서 시작하였으나 근간에는 새로운 예술 분야의 시도로 발전할 움직임을 보이고 있다.
여기 그 낯설지만 새로운 시도가 진행되고 있는 것 처럼.
 
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뭐 음반사에 장황한 설명글도 글이지만,,
 
저 앨범 제목
 
'창작과 비트'라는 저 제목.
 
그리고 저 폰트.
 
기가막힌 제목과 폰트 때문이라도 살 수 밖에는 없었던 앨범.
 
물론 음악도 장황한 설명만큼이나 쏠쏠하다.


Glenn Gould _ 바흐 : 골드베르크 변주곡 1955년 녹음 특별 한정반
 (Bach : Goldberg Variations BWV 988)
 
 
1. Aria 
 
2. Variation 1 
 
3. Variation 24 Variation 3 Canon on the unison 
 
5. Variation 4 
 
6. Variation 5 
 
7. Variation 6 Canon on the second 
 
8. Variation 7 
 
9. Variation 8 
 
10. Variation 9 Canon on the third 
 
11. Variation 10 Fughetta 
 
12. Variation 11 
 
13. Variation 12 Canon on the fourth 
 
14. Variation 13 
 
15. Variation 14 
 
16. Variation 15 Canon on the fifth 
 
17. Variation 16 Overture 
 
18. Variation 17 
 
19. Variation 18 Canon on the sixth 
 
20. Variation 19 
 
21. Variation 20 
 
22. Variation 21 Canon on the seventh 
 
23. Variation 22 Alla breve 

24. Variation 23 
 
25. Variation 24 Canon on the octave 
 
26. Variation 25 
 
27. Variation 26 
 
28. Variation 27 Canon on the ninth 
 
29. Variation 28 
 
30. Variation 29 
 
31. Variation 30 Quodlibet 
 
32. Aria da capo 
 
33. Excerpts From Aria And Variations 1-4, 30) 
 
34. Excerpts From Variations 5, 6, 9, 11 & 23 
 
35. Sinfonia No. 9 In F Minor, BWV 795 
 
36. Sinfonia No. 8 In F Major, BWV 794 
 
37. Sinfonia No. 15 In B Minor, BWV 801
 
1955년 6월 뉴욕에 스튜디오에서 22살의 글랜굴드가 골드베르그 변주곡을 녹음한 지 50주년이 되었다.
이번 기념 에디션에는 녹음과정을 설명한 방대한 라이너노트와 LP쟈켓 모양의 CD케이스,
그리고 이전에 한번도 발표된 적이 없었던 미발표 음원이 보너스트랙으로 추가되었다.
소장가치를 높이기 위해 전세계적으로 소량 한정반으로 발표된 점도 특이할 만하다.
 
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요즘 지르고 있는 클래식 시리즈!
 
확실히 명반은 왜 명반인지 느끼게 되는데까지
 
그리 오랜 시간이 걸리지 않았다.



Carl Orrje Piano Ensemble _ 스튜디오 지브리 작품집
 
1. Always with Me『센과 치히로의 행방불명』 
2. If I can be an Ocean『바다가 들린다』 
3. Stroll:The Opening Song『이웃집 토토로』 
4. My Neighbor Totoro『이웃집 토토로』 
5. Carrying You『천공의 성 라퓨타』 
6. Princess Mononoke『원령공주 (모노노케 히메)』 
7. Been Enveloped by Tenderness『마녀 배달부 키키』 
8. Symbol Theme Song『바람계곡의 나우시카』 
9. Become The Wind『고양이의 보은』 
10. Le Temps des Cerises『붉은 돼지』 
11. Once in a While, Talk of the Old Days『붉은 돼지』 
12. Take Me Home, Country Road『귀를 기울이면』 
13. Home Sweet Home『반딧불의 묘』 
14. The Promise of the World『하울의 움직이는 성』
 
사실 이런 컬렉션스런 음반은 거의 사지 않는 편인데,
카를 오르제 피아노 앙상블의 음악은,
히사이시 조를 비롯한 여러 작곡가들이 만든 곡들의 본래 장점들을 거의 해치지 않으면서도
피아노 연주만의 리듬감과 건반의 느낌을 살려서
또 하나의 새로운 결과물을 만들어냈다.
 
이 음반의 가장 큰 포인트는 역시 '리듬감'!
 
지브리의 왕팬인 나로서는 결코 지나칠 수 없었던 앨범.
 


Johnny Cash _ The Mercy Seat
 
 
 
왜 쟈니 캐쉬를 아는 사람들 가운데
그가 엘비스 보다 뛰어났다고 했는지 조금 알 것도 같군.


오늘 몹시도 지친
 나를 달래주었어.


Sondre Lerche _ Two Way Monologue
 
1. Love You 
2. Track You Down 
3. On The Tower 
4. Two Way Monologue 
5. Days That Are Over 
6. Wet Ground 
7. Counter Spark 
8. It's Over 
9. Stupid Memory 
10. It's Too Late 
11. It's Our Job 
12. Maybe You're Gone 
 
최근에 나온 앨범도 물론 좋지만,
개인적으론 이 앨범 'Two Way Monologue'가 더 명작이다.
 
왠지 어눌한 듯도 하지만,
듣는 동안 편안하고 행복해질 수 있는 음악.
 
이 청년, 참 괜찮은 청년이군.
 
 
Sondre Lerche - Track You Down 

World's End Girlfriend _ Hurtbreak Wonderland
 

1. Wandering (流浪) 
2. Birthday Resistance (誕生日抵抗日) 
3. 100 Years Of Choke (百年の窒息) 
4. Grass Ark (草の方舟) 
5. Ghost Of A Horse Under The Chandelier (シャンデリアの下の馬の幽霊) 
6. The Octuple Personality And Eleven Crows (8重人格と11羽のカラス) 
7. Breath Or Castle Ballad (コルチャックと亡命) 
8. Bless Yourself Bleed (エレウシスの出血) 
9. Dance For Borderline Miscanthus (境界線上のススキ) 
10. River Was Filled With Stories (水の線路)
 
 
모노를 들어보려다가 우연히 듣게된 WEG.
듣는 순간 CD가 다 끝날 때 까지 아무것도 할 수 없었다.
 
어둡고 슬픈 분위기와
클래식, 일렉트로닉, 록 사운드가 조화를 이룬 새로운 시대의 음악.
마치 영화음악을 듣는 듯한 느낌.
 
현과 비트의 조화는 이전에도 bjork의 앨범을 통해 느껴본 적이 있지만,
이들의 음악은 그것과는 또 다르다.
 
듣는 내내 취한 듯이 슬퍼지고,
점점 깊어만지게 만들어지는 묘한 음악.
 
요 근래 들어본 음악 중 단연 최고다.
 
.
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World's End Girlfriend - 100 Years Of Choke (百年の窒息)  

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Travis, Nell, Rufus Wainwright, Damien Rice 등과 함께
비오면 들어야 할 노래가 한 곡 더 생겼다.
 
오늘 같이 비오는 날엔.
 
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.
.
 
 
비와 당신 _ 박중훈 (라디오스타 O.S.T)

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Evidence _ Weatherman Lp
 
1. I Know 
2. Weather Report 1 
3. Mr Slow Flow 
4. Letyourselfgo - Evidence, Phonte 
5. Down in New York City 
6. Moment in Time - Evidence, Planet Asia 
7. Look for the Evidence (Interlude) 
8. All Said & Done - Evidence, 
9. Weather Report 2 
10. Perfect Storm - Evidence, , 
11. Chase the Clouds Away 
12. NC to CA - Defari, , Evidence, Rapper Big Pooh, 
13. Evidence Is Everything 
14. Things You Do 
15. Biggest Belgium Fan (Interlude) 
16. Hot & Cold 
17. Line of Scrimmage - Evidence, 
18. Believe in Me - Evidence, 
19. Born in LA - Chace Infinite, , Evidence, Sick Jacken 
20. Weather Report 3 
21. I Still Love You 
 
오랜만에 듣게된,
블랙앨범.
 
Moment in Time. 이 곡이 가장 귀에 감김.
 
Evidence - Moment in Time (feat. Planet Asia)




Musiq (Soulchild) _ Luvanmusiq
 
1. Buddy 
2. Millionaire 
3. Teachme 
4. Betterman 
5. Thequestions 
6. Today 
7. Makeyouhappy 
8. Ridiculous 
9. Ms. Philadelphia 
10. Takeyouthere 
11. Lullaby 
12. Greatestlove
 
내가 요즘말로 '완소'하는 뮤지크 소울 차일드!
매 앨범마다 한 곡, 한 곡이 아닌 앨범 퀄리티로 그 진가를 보여주는 뮤지크.
 
지난 앨범 열시 그 레코딩 수준과 믹싱 수준에 매우 놀랐었는데,
이번 앨범 역시 허접한 내 시스템으로 들어도, 더 허접한 헤드폰으로 들어도
다른 음악과는 비교될 만큼 퀄리티 높은 사운드를 수록하고 있다.
 
음악 외적인 요소는 물론,
12곡 모두 특별히 버릴 만한 곡이 없을 만큼 다 괜찮은 전개와
(물론 킬링 트랙이 없다는 얘기가 될 수도 있지만, 그래도;;)
멜로디가 쏙쏙 들어오는 곡들 까지.
 
멋진 싱어송 라이팅 능력만큼이나
더 멋진 마음 씀씀이.
너무 착해서 안뜨는거 같기도 하지만
그래도 당신은 내게 완소남 --;
 
 


ashitaka


Musiq - Teachme

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