the Real Folk Blues

자유! 아니 프리~ 덤 (Freedom)!

어떤 배우에 대해 이야기할 때, 가장 첫 번째로 떠오르는 작품이 있기 마련인데 개개인 마다 조금씩 차이는 있겠지만 멜 깁슨의 경우는 아마도 이 작품 ‘브레이브 하트’가 가장 먼저 떠오르는 작품이 아닐까 싶다. 개인적으로도 처음 중학교 때 극장에서 본 ‘브레이브 하트’의 감동이란 실로 어마어마한 것이어서 당시 극장의 시스템을 이용해 (지정 좌석제가 아니라서 영화 한 편을 보고 극장 내에 남아있으면 한 번 더 볼 수 있었다) 그 자리에서 두 번 이상 관람했던 기억이 있을 정도다. 사실 어린 마음에 보았던 ‘브레이브 하트’는 잘은 몰라도 그냥 눈물이 나는 감동적인 영화였던 것이 사실이다(중학생이 ‘자유’에 의미에 대해 얼마나 깊게 공감할 수 있었겠나). 그래도 항상 마음 속에는 어른이 되어서도 명작으로 또 자유라는 것에 대한 가장 인상적인 영화로 기억되던 이 작품을, 블루레이 출시를 앞두고 오랜만에 다시 보게 되었다.

잘 알려졌다시피 이 작품은 그 동안 배우로서 더욱 유명했던 멜 깁슨에게 감독으로 아카데미를 안겨준 작품이며 (작품상과 촬영, 분장, 음향편집까지 5개 부문을 수상하였다), 그 동안 ‘라 붐’과 ‘유 콜 잇 러브’ 등으로 수 많은 남학생들의 책받침 속 주인공이 되었던 소피 마르소의 첫 영어권 영화의 데뷔 작이기도 했다. 스코틀랜드 전설의 영웅 윌리엄 월레스를 주인공으로 13세기 말 잉글랜드 국왕 롱 섕크가 지배하던 스코틀랜드의 이야기를 서사시로 엮은 이 작품은, 말한 것처럼 실제 역사를 배경으로 하고 있기는 하지만 반대로 실제 역사와는 많이 다른 이야기를 가진 ‘펙션(Faction)’에 가까운 작품이라고 할 수 있을 것이다.

실제 역사 속 인물들의 설정이나 전투에 관한 장면들의 경우, 영화로 가져오면서 더 극적인 효과를 얻기 위해 조금씩 변형이 되었는데, 역사적 사실과 내용들을 하나하나 비교해 가며 어디까지가 진실인지 따져보는 것도 흥미로운 일이 될 듯싶다. 하지만 멜 깁슨이 이 영화를 통해 이야기하려고 했던 것은 ‘윌리엄 월레스’의 일생이라기 보다는 ‘자유’라는 가치에 대한 메시지를 전하려고 했던 것이었기 때문에, 윌리엄 월레스와 그가 이루려던 자유라는 것이 (우리가 현재 나도 모르게 누리고 있는 자유라는 것이) 어떤 것인지에 대해 한 번쯤 생각하게 되는 영화라는 점에서 ‘브레이브 하트’는 명작이라고 할 수 있겠다.

사실 아무리 오랜만에 다시 보게 되는 것이라 하더라도, 영화의 마지막 윌리엄 월레스의 ‘자유 (Freedom)’라는 외침이 얼마나 다시금 감동을 일으킬지 반신반의했던 것도 있었다. 왜냐하면 영화의 마지막 월레스의 외침을 처음 들었을 때의 충격이란 어린 마음에도 대단했던 것이었기 때문에, 그 같은 강한 인상을 (다 알고 있는 지금에 와서도) 다시 느낄 수 있을까 하는 의문이 들었기 때문이었다. 이렇게 반신반의 했음에도 다시 본 ‘브레이브 하트’, 그리고 ‘프리덤’을 외치는 그 순간에는 눈물을 흘리지 않을 수가 없었다.

영화의 모든 감정과 메시지를 이 한 마디에 다 담아냈다고 해도 좋을 정도로 영화사에 남을 정말 엄청난 한 마디의 대사였다. 이 리뷰를 읽는 이들 가운데서도 ‘과연 또 한 번 이런 감정을 느낄 수 있을까?’하고 생각할 수 있을 텐데, 장담 하던데 그런 끓는 감정을 다시 한번 느낄 수 있는 것은 물론, 어쩌면 예전에는 몰랐던 ‘자유’라는 의미에 대해 더 깊게 공감하고 뜨거운 눈물을 흘리게 될지도 모르겠다.

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20세기 폭스의 타이틀답게 메뉴의 한글화가 잘 이루어져 있다. 디자인 적인 측면에서는 조금 투박한 느낌이 드는 것도 사실.

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1080p 풀HD의 화질은 작품의 제작연도를 감안한다면 나쁘지 않은 화질이지만, 좀 더 복원된 수준급의 화질을 원했던 이들에게는 조금 아쉬움이 남는 화질을 수록하고 있다.

감상에 지장을 준다거나 차세대에 걸맞지 않은 화질 정도는 아니지만, 최신작들의 화질과 비교하자면 노이즈가 조금 발견된다거나 칼 같이 쨍한 선예도는 보여주지 못한다는 점에서 개인 취향에 따라 조금 선호도의 차이가 있을 듯 하다. 클로즈업 장면에서는 만족할 만한 화질을 보여주지만, 대규모가 동원된 전투 장면 같은 경우에는 한 명 한 명이 뚜렷하게 구분될 정도의 화질은 아니라고 할 수 있겠다. 참고로 북미에서 출시된 ‘사파이어 에디션 (Sapphire Edition)’과는 다른 판본으로서 이 버전과 화질을 스크린 샷을 통해 1:1 비교해 보았을 때 미묘한 차이가 있다는 것을 알 수 있었다(사파이어 에디션이 조금 더 나은 화질을 보여주었다).

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돌비 True-HD 5.1채널을 수록한 사운드는 강약 조절은 물론 작은 소리들도 놓치지 않고 있는 등 블루레이에 걸 맞는 사운드를 들려준다. 좋은 사운드란 단순히 크고 임팩트가 강한 것 보다는 장면이 갖고 있는 소리 정보를 모두 100% 구현해 내는 경우를 말할 수 있을 텐데, 평원에서 영국군과 맞서 싸우는 장면의 경우 활이 발사될 때 나는 소리와 방패와 사람들에게 꽂히는 소리 그리고 검을 찬 기사들이 말을 탈 때 검 집이 말 안장과 다리에 부딪히는 소리까지 모두 잘 표현해 내고 있다. 물론 우퍼 스피커를 통해 전달되는 말들이 달려오는 소리와 하워드 쇼어의 음악도 뭉뚱그려짐 없이 훌륭하게 전달되고 있다. 특히 달려오던 말들과 월레스 군대가 처음 만났을 때 나는 말 울음 소리들과 둔탁한 효과음들은 절로 볼륨 버튼을 줄일 정도로 강한 인상을 주기도 한다.

월레스가 산을 넘을 때 흐르는 스코틀랜드 전통악기로 연주되는 메인 테마 역시 인상적이며, 마지막 클라이맥스에 터져 나오는 코러스와 현악기 위주의 사운드트랙은 마치 멀티채널의 스피커에서 뿜어져 나오는 소리들로 공간이 둥글게 감싸여 있는 듯한 느낌을 받게 된다. 그에 반해 센터 스피커를 통해 주로 전달되는 대사의 경우는 아주 뚜렷하다는 느낌은 주지 못한다.

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2장의 디스크로 출시된 ‘브레이브 하트’ 블루레이의 첫 번째 디스크에는 멜 깁슨 감독의 음성해설과 ‘스코틀랜드의 영웅 윌리엄 월레스’라는 제목의 부가영상이 수록되어 있다. 멜 깁슨 단독으로 진행되는 음성해설에서는 제작과정에 대한 소소한 에피소드에 대한 이야기를 전해 들을 수 있다. 혼자 진행하는 음성해설이라는 점 때문이기도 하겠지만, 기존의 음성해설들 보다는 그리 정보량도 많지 않고(즉 코멘터리 없이 본 편의 사운드가 그대로 진행되는 시간들이 상당히 긴 편이다)짤막하게 전하는 편이라서 재미 면에서는 조금 아쉬운 음성해설인 편이다. 

‘스코틀랜드의 영웅 윌리엄 월레스’는 pip형식으로 수록되었는데, 기존 pip 형식으로 제공되는 정보들이 종종 메뉴 언어의 한글화나 자막이 지원되지 않았던 것과는 달리, 조금 보기 불편한 폰트이기는 하지만 메뉴 언어까지 한글화 되어 제공되고 있는 점은 반가운 점이다(하지만 pip 영상이 수록되지 않은 일반 본 편 재생 시에는 본 편의 자막이 지원되지 않아, 자막 변경 없이 계속 관람할 수 없다는 점은 조금 불편한 점이다).

또 하나 조금 아쉬운 점이라면 유니버설 타이틀의 pip 메뉴처럼, 장면마다 pip 수록여부를 확인할 수 있는 네비게이션 메뉴가 있었으면 하는 아쉬움이 든다. 영화 본 편의 흐름을 따라가며 장면이 발생한 실제 장소의 위치를 알려주는 지도와 관련 역사적 사실 등에 대한 코멘터리 등도 확인할 수 있고, 중간중간 직접 선택을 통해 정보를 얻을 수 있는 메뉴도 제공된다. 전체적으로 영화의 촬영이나 제작과정에 대한 이야기보다는 실제 역사 속 이야기들에 관한 정보들이 담겨 있어, 당시 스코틀랜드와 잉글랜드의 역사와 역사 속 인물들의 관계들에 대해 흥미로운 사실들을 잔뜩 만나볼 수 있다.

2번째 디스크에 수록된 부가영상은 모두 DVD로 출시되었던 Definitive Edition의 스페셜 피쳐와 동일한 내용이 담겨있다. 사실 새로운 부가영상을 기대했던 이들에게는 아쉬운 점이라고 할 수 있을 텐데, ‘신화가 된 윌리엄 월레스 이야기’의 일부분을 제외하면 DVD와 동일한 SD급 화질로 수록이 되어 더 아쉬움을 남긴다.

브레이브 하트 DE DVD를 접하지 못한 이들을 위해 몇 가지만 설명해보자면, ‘신화가 된 윌리엄 월레스 이야기’에서는 월레스가 진정한 브레이브 하트였는지, 아니면 야만인이었는지에 대한 논쟁과 어디까지가 진실이고 어디까지가 전설인지에 관한 이야기를 수록하고 있다. ‘각본가와의 밀착 대화’에서는 각본을 쓴 랜달 월레스의 인터뷰를 주로 담고 있는데, 처음부터 윌리엄 월레스와 스코틀랜드에 대해 관심이 있었던 것이 아니라 아이를 낳고 나서야 자신의 뿌리가 되는 역사에 대해 좀 더 명확하게 알고 들려주고 싶다는 생각에, 스코틀랜드를 찾게 되었고, 윌리엄 웰레스의 대한 이야기를 접하게 되었다는 이야기도 들을 수 있고, 처음 멜 깁슨을 만나 이 작품의 함께 하기로 결심하게 된 에피소드도 담겨 있다. 또한 영화에 사용된 대사 즉 대본을 바탕으로, 이를 쓰게 된 의도 혹은 그럴 수 밖에는 없었던 상황이, 마치 코멘터리를 듣는 수준의 정보량으로 수록되었다.

[총평] 멜 깁슨의 ‘브레이브 하트’는 누가 뭐래도 수 많은 영화 팬들의 뇌리 속에 명작으로 기억되고 있는 작품일 것이다. 윌리엄 월레스가 목놓아 외치는 자유의 울부짖음은 세월이 흘러도 여전히 가슴 속에 울리고 있다는 것을 이번 타이틀을 통해 새삼 확인할 수 있었다. 블루레이로서는 북미에서 출시된 사파이어 에디션의 유혹을 단호하게 거절하기엔 조금 아쉬움이 남는 타이틀이었다.

글 I 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

김지운 감독의 2008년 작 '좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈 (이하 놈놈놈)'은 작품성이나 흥행여부를 떠나서 일단 지난해 최고의 기대작이자 화제작이었다. 지난 해는 한국영화의 대표적인 감독들의 신작을 여럿 만나볼 수 있었던 한 해였는데, 박찬욱 감독의 '박쥐'와 봉준호 감독의 '마더' 이전에 관객들에게 가장 먼저 선을 보이게 된 것이 바로 김지운 감독의 '놈놈놈'이었다. 물론 '놈놈놈'이 김지운 감독의 신작이라는 이유만으로 지난해 최대 기대작에 꼽혔던 것은 아니다. 가장 큰 두 가지 이유를 들자면 하나는 캐스팅이요 다른 하나는 장르라고 할 수 있을 텐데, '좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈'이라는 제목에 어울리는 정우성, 이병헌, 송강호의 캐스팅은 이 세 명의 남자배우를 한 작품에서 만나볼 수 있다는 것만으로도 일단은 팬들로서 흥분되는 것이 사실이었고, 한국영화에서는 (적어도 근래에는) 찾아보기 어려웠던 웨스턴 장르라는 점에서 어쩌면 더 큰 기대를 갖게 했던 것도 사실이었다.

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‘매트릭스’ 시리즈의 모피어스 역할을 맡은 로렌스 피쉬번의 피부가 한 때 DVD와 블루레이의 화질을 가늠할 만한 척도로 사용되었던 점을 떠올려보자면, 온갖 먼지를 뒤집어 쓴 피부와 수염, 다양한 표정으로 인해 발생하는 잔주름 등으로 꽉 채워진 극중 태구의 얼굴은 ‘놈놈놈’ 블루레이의 화질을 체크해 볼 만한 좋은 도구가 된다. (유독 송강호가 등장하는 장면 캡쳐가 좀 더 화질이 좋게 느껴지는 것은 분명 어떤 이유가 있는 듯 하다 ^^).

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웨스턴 특유의 질감을 살리기 위함이었는지 칼 같은 샤프니스 보다는 약간의 노이즈 섞인 질감이 중간중간 엿보이기도 한다. 그리 많지 않은 밤 장면 같은 경우는 배경이 CG로 이루어진 경우가 많아 블루레이의 차세대 화질로 감상하면 미묘한 이질감마저 느껴진다. 장면 마다 약간의 화질 편차가 존재하는 편이지만, 전반적으로는 매우 우수한 화질이며 만족스러운 화질이라 할 수 있겠다.

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사실 화질만큼이나 기대되었던 것은 바로 차세대 사운드였다. 왜냐하면 이 영화에는 말 달리는 소리, 총소리, 기관총 소리, 부서지는 소리 등 굉장히 다양한 사운드가 등장하고 또 한꺼번에 몰아치기도 하는 등 사운드 측면에서 귀가 매우 즐거운 작품이었기 때문이었다. DTS-HD MA 7.1 채널을 수록한 사운드 역시 화질만큼이나 그 기대를 저버리지 않는 우수한 음질을 수록하고 있다.

‘놈놈놈’ 블루레이에는 DVD와 마찬가지로 두 가지 종류의 음성해설이 수록되었는데, 첫 번째 트랙은 김지운 감독, 이모개 촬영감독, 오승철 조명감독, 조화성 미술감독이 참여하고 있고, 두 번째 트랙에는 감독과 주연배우 세 명이 참여하고 있다. 음성해설의 경우 DVD에 담긴 국내 개봉버전과 블루레이에 수록된 인터네셔널 버전의 러닝타임이 다르기 때문에 어떻게 수록되었을 지가 궁금했었는데, DVD에 수록된 음성해설 트랙을 가지고 씽크를 맞춰 편집한 경우로 결론적으로는 DVD와 동일한 - 즉, 추가되거나 새롭게 녹음된 것은 아닌 - 음성해설이라고 보면 되겠다.

글 I 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

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레볼루셔너리 로드 (Revolutionary Road)

1950년대 미국사회를 배경으로 본, 그들의 이상과 현실

리처드 예이츠(Richard Yates)의 소설을 원작으로 '아메리칸 뷰티'를 연출했던 샘 멘더스와 '타이타닉'의 커플이었던 레오나르도 디카프리오, 케이트 윈슬렛이 출연한 '레볼루셔너리 로드'는, 지금까지 언급한 이유만으로도 일단은 기대가 되지 않을 수 없는 작품이었다. 잘 알다시피 샘 멘더스와 케이트 윈슬렛이 부부관계인 것 또한 또 다른 흥미로운 점이었으며 이 둘이 함께 처음으로 작업하게 된 작품이라는 점과, '타이타닉'의 커플이 11년 만에 다시 커플로 스크린에서 만났다는 것만으로도 영화 팬들에게는 분명 설레 이는 일이 아닐 수 없었다. 재미 있는건 이들 외에 역시 '타이타닉'에 함께 출연했었던 케시 베이츠 역시 '레볼루셔너리 로드' 비중 있는 캐릭터로 등장하고 있다는 점이다. 유명한 문학작품인 예이츠의 원작을 읽었던 이들은 잘 알고 있겠지만, 이 영화 '레볼루셔너리 로드'는 결코 만만한 영화가 아니다. 개인적으로도 올해는 물론 근래 보았던 영화들 가운데 가장 무겁고 괴로운 영화였으며, 냉소적인 시선과 희망적인 시선 그리고 직접적으로는 부부관계에 대해 더 나아가서는 남녀의 미묘한 관계에 대해 그 어느 영화보다 현실적이고 치밀한 묘사를 보여준 작품으로 당대 최고의 배우들인 레오와 케이트의 열연을 만나볼 수 있었던 작품이기도 했다.

이 영화는 1950년대 미국을 배경으로 하고 있는데, 그렇다고 당시 미국사회의 문제 거리였던 급속한 경제 성장과 맥카시즘에 관한 이야기들을 집중적으로 파고드는 정치/사회적인 영화는 결코 아니다. 1950년대 미국 코네티컷에 사는 중산층 부부인 프랭크와 에이프릴을 주인공으로 하고 있지만, 이 둘의 이야기는 결국 지금의 것으로 그대로 가져와도 전혀 문제가 없음을 - 오히려 너무 현실적이기까지 한 - 몸소 보여주고 있으며 '아메리칸 뷰티'를 통해 미국사회의 단면을 비교적 희망적으로 조명했던 샘 멘더스는 이 작품을 통해 사회가 만들어낸 어두운 면을 배경으로 그 속에서 견뎌내야만 했던 인물들의 이야기들을 그 어느 때보다 무겁게 그려내고 있다.

(이후 네 단락에는 영화 내용에 대한 스포일러가 있을 수 있습니다)

'레볼루셔너리 로드'는 극중 휠러 부부가 사는 거리의 이름이다. 잘 사는 중산층을 대변하는 일종의 상징으로서 인식할 수 있을 텐데, 이 거리와 언덕 위의 하얀 집은 전형적인 보기 좋은 상징이라 할 수 있을 것이다 - 이 영화에서 하나 흥미 깊게 지켜볼 것은 주변 사람들에게 부러움의 대상이 되던 이 언덕 위의 집이(=휠러 부부가) 점점 어떻게 감옥 같은 공간으로 변해가는지 지켜보는 것이다 -. 휠러 부부는 이 가운데서도 주변 사람들이 모두 부러워하는 선망에 대상이며, 그들 스스로도 이를 인지하고 보여지는 것에 더욱 신경을 쓰며 살아가고 있다. 생계를 위해 하고 싶지 않은 뻔한 세일즈 일을 해오고 있는 프랭크(디카프리오)와 집에서 아이를 돌보며 가사를 꾸려가고 있는 에이프릴(케이트 윈슬렛)은 우연한 기회에 파리로의 여행이 아닌 이민을 계획하게 된다. 현재의 삶에 무력함과 공허함을 느끼던 에이프릴은 예전 사진을 정리하다가 파리에 꼭 다시 가보고 싶다던 프랭크의 말을 떠올려 급작스레 이를 계획하게 된다. 프랭크도 처음에는 이것이 비현실적이라고 생각했지만 자신도 현실에서 행복을 느끼지 못하고 있던 터라 이 비현실적으로만 보이는 계획에 함께 하게 된다.

(좁은 방안에서 여러 명의 캐릭터들을 서로 겹치지 않게 배치한 이 쇼트는 가히 압도적이다. 마치 유명 사진작가의 작품을 보는 듯한 느낌마저 주는 이 장면은, 그 대사들과 캐릭터가 갖는 의미들로 인해 더더욱 빛을 발하고 있다)

이 영화가 가장 집중적으로 이야기하고 있는 이상과 현실에 대한 판단도 조금씩 달라질 수 있을 것이다. 단순하게 본다면 하고 싶은 일을 마음껏 이뤄내기 위해 떠나는 '파리' 행이 이상으로 느껴질 수도 있지만, 영화를 차근차근 보다 보면 과연 이들이 이상향으로 설정한 '파리'가 이상인지 혹 현실은 아닐지, 반대로 '코네티컷' 역시 벗어나고만 싶은 현실이 맞는 건지 아니면 이상이라는 것을 망각하고 있는 것인지 매우 혼란스러움을 겪게 된다. 즉 이상으로만 꿈꿔 왔던 것과 현실은 사실 별 차이가 없다는 것을 새삼 깨닫게 되며, 이상을 택하는 것으로 완전 해결되는 현실의 문제는 없다는 진리를 깊은 곳에 숨겨둔 텍스트라고 볼 수도 있다는 말이다.

(스포일러 끝)

존 기빙스 역할을 맡은 마이클 섀넌 역시 이 영화에서 빼놓을 수 없는 보석 같은 존재다. 그는 일반적인 정신 질환자로 보기 어려운 존 기빙스 역할을 맡아 때로는 유머러스하게 때로는 두 주연 배우를 압도할 정도의 카리스마를 내뿜으며 영화의 중요한 줄기를 담당하고 있다. 사실 그의 분량이 그리 많은 편은 아닌데 영화를 다 보고 관객이 느끼는 비중은 두 배우 못지 않을 정도이니 그가 연기한 캐릭터의 임팩트가 얼마나 대단했는지는 더 설명하지 않아도 될 듯 하다. 이 밖에 기빙스 부인 역할을 맡은 케시 베이츠와 하워드 기빙스 역할을 맡은 리차드 이스튼은 왜 그들이 베테랑 연기자인지 연기로 증명하고 있으며, 조 카잔이 깜찍한 얼굴도 기억에 남을 듯 하다.

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1080p 풀HD영상과 MPEG-4 AVC포맷을 수록한 화질은 영화 속 1950년대를 고스란히 안방극장으로 전달하고 있다(그렇다고 50년대의 오래된 화질은 절대 아니니 안심하시길 ^^;). 사실 이렇게 조용한 드라마 장르 영화에서는 액션 블록버스터나 SF 영화들에 비해 차세대 화질을 체감하는 정도가 적은 편이긴 하지만, 이런 점을 감안한다면 ‘레볼루셔너리 로드’ 블루레이의 화질은 상당히 만족스러운 편이다. .

(아래 4장의 그림은 클릭하면 원본 사이즈의 그림으로 확대됩니다.)

앞서 언급했던 것처럼 이 영화는 100% 로케이션 촬영과 한정된 공간에서 많은 부분이 촬영되었기 때문에 기술적으로 풍부한 조명보다는 제한된 광량이 효과적으로 사용된 장면들이 많은데, 옅은 그림자들이나 창문으로 새어 들어오는 햇볕 같은 부분이 블루레이의 화질로 잘 표현되고 있는 편이다. 또한 클로즈업 시에는 캐릭터의 고뇌가 더 와 닿을 정도로 피부의 질감 표현도 만족스러운 편이고, 1950년대를 완벽하게 복원해 낸 당시 사회의 분위기와 색감들도 잘 드러나고 있다.

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돌비 True-HD 5.1채널을 수록한 사운드는 기술적인 면에서 크게 아쉬울 것은 없는 사운드지만, 작품의 특성상 차세대 사운드를 실감할 만한 부분이 비교적 적다는 점도 인정하지 않을 수 없겠다. 몇 가지 소소한 사운드를 체감할 수 있는 장면들이 있긴 하지만, 대부분의 사운드 임팩트는 대사와 스코어에 집중되어 있는 것도 사실이다. 차세대 사운드답게 대사 전달은 또렷하게 전해지고 있으며, 토마스 뉴만의 스코어가 흐를 땐 좀 더 깊은 공간감을 느낄 수 있다.

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‘레볼루셔너리 로드’ 블루레이 타이틀이 반가웠던 가장 첫 번째 이유는 바로 감독인 샘 멘터스와 시나리오를 각색한 저스틴 헤이시가 참여한 음성해설이 수록된 점이었다. 보통은 배우들이 참여하는 코멘터리를 선호하게 마련이지만 이 작품 같은 경우는 감독과 작가의 코멘터리가 예이츠의 원작과 비교하며 더욱 뜻 깊은 시간이 되고 있는 듯 하다(배우들의 코멘트는 메이킹 영상으로 충분히 보완되고 있다). 코멘터리를 통해 1950년대를 재현하기 위해 작품을 만들기 전 촬영 감독인 로저와 함께 당시의 모습을 볼 수 있는 다큐멘터리와 교외의 모습을 묘사한 영상들을 많이 참고했다는 이야기와, 실제 로케이션 장소에서 촬영 함으로서 얻게 되는 영화적 이득에 대한 이야기도 들을 수 있었다. 사실 이 영화의 끔찍한 결말 때문에 개인적으로는 아무리 감독과 배우라지만 그 이전에 남편인 샘 멘더스가 어떻게 자신의 아내에게 이런 연기를 시킬 수 있었을까 - 참 독하다 - 하는 생각과 의문이 있었는데, 자신의 평생을 통틀어 가장 힘들었던 촬영이었다는 코멘터리를 들으니 어느 정도 이해가 되기도 했다.

[총평] ’레볼루셔너리 로드’는 감독과 배우들의 인지도에 비하면 그리 큰 주목을 받지는 못한 작품이지만 단연코 올해 개봉한 작품들 가운데 최고 수준에 있는 드라마이자, 깊은 현실의 메시지를 담고 있는 생각해 볼만한 작품이었다. 영화가 그리고 있는 현실은 견디기 힘들 정도지만, 영화가 만들어내는 아름다운 장면들과 배우들의 혼신을 다한 열연은 상투적인 표현일지언정 거짓은 아님을 분명히 말 할 수 있는 작품이 아닐까 싶다.

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)
 

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