the Real Folk Blues

워 호스 (War Horse, 2011)

뜨거운 눈물이 흐르는 고전의 감동

존경해마지 않는 스티븐 스필버그의 신작이지만 의외로 조용하게 적은 상영관에서만 만나볼 수 있었던 '워 호스 (War Horse, 2011)'는 어쩌면 최근 영화계와는 어울리지 않을 정도로 우직하고 클래식한 작품이었다. 그리고 결론부터 이야기하자면 최근 몇 달 간 극장에서 본 영화 가운데 가장 많이 울었던 영화이기도 했다. 평소 남들보다 울컥하기를 잘 하는 여린 감성의 소유자이기는 하지만, 평소에 잘 일어나지 않는 일요일 오전 시간임을 감안한다면 더더욱 상대적으로도 많은 양의 눈물이었으리라. '워 호스'가 감정을 자아내는 방식은 새로운 것이 아니라 오히려 가장 직설적이고 전형적인 방식이라고 할 수 있는데, 보통 때 같으면 '에이~ 이거 다 아는, 뻔한 방식이잖아'하며 울컥할 포인트를 스스로 지나쳤겠지만 이 작품의 경우는 달랐다. 자주 얘기하는 점이지만, '전형적'이라는 건 결코 '별로다'와 동일하게 생각할 수 없다. 오히려 전형적이 되었다는 것은 그 방식이 더 많은 사람들에게 효과적이라는 걸 이미 입증했다는 것일 수도 있다. 다시 말하자면 전형적이라도 그 핵심을 깨닫고 제대로만 전달한다면 충분히 관객을 울리고 웃길 수 있다는 얘기다. 그리고 스티븐 스필버그는 바로 이 방식을 택했다.

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'워 호스'의 줄거리는 예상할 수 있는 그 것, 딱 그 정도다. 1차 세계대전을 배경으로 말과 어린 주인이 등장한다는 것을 알았을 때 예상되는 대부분의 얘기가 그대로 등장한다. 물론 여기에 가장 큰 차이점이 하나 있다. '워 호스'는 제목 그대로 사람이 주인공이라기 보다는 철저하게 '말'이 주인공이라는 점이다. 처음 '조이'의 주인이 되는 알버트 (제레미 어바인)와 조이의 우정을 비중있게 다룬 것이 아니라, 조이의 입장에서 겪게 되는 일들을 따라간다고 해도 좋을 만큼 조이에게 포커스가 맞춰져있다. 다시 본론으로 돌아와서, '워 호스'의 이야기는 정말로 대부분 예상할 수 있는 바이고, 그 예상하는 바도 최근의 것이 아니라 매우 고전적 이야기의 방식이라고 할 수 있을 것이다. 그런데도 눈물이 났다는게 개인적으로는 이 영화의 가장 큰 매력이 아닐까 싶다. 정확한 비유는 아니지만 (그리고 영화를 본 날이 동물농장이 하는 일요일 오전시간이라서 그런 것은 아니지만) 마치 TV동물농장을 보고 울컥하는 것처럼 이 영화에는 다 알면서도 울 수 밖에는 없는 감동의 포인트가 있었고, 이 포인트를 우직하고 정직하게 그려내고 있어 울지 않을 수가 없었다. 중후반 부의 감동 포인트야 말할 것도 없고, 초반 알버트가 조이와 함께 처음 밭을 갈 때부터 눈물을 흘렸으니 이거 뭐 말 다했다 ㅠ

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앞서 이야기한 것처럼 이 영화가 조금 다른 점이 있다면 단순히 알버트와 조이와의 끊어질래야 끊어질 수 없는 우정에만 집중한 것이 아니라, 조이의 입장에서 만나게 되는 사람들, 겪게 되는 일들의 비중을 과감하게 열어두었다는 점이다. 즉, 보통 같았으면 관객들은 어떤 역경이 있더라도 알버트와 조이가 재회했으면 좋겠다 라는 한 가지 생각만을 하게 되지만, 이 경우는 조이가 중간 중간 만나게 되는 사람들의 비중을 적지 않게 그리고 알버트와 마찬가지로 따듯한 사람으로 그리면서 누군가는 '그래 알버트와 만나는 것이 제일 좋겠지만, 조이가 다른 사람과 맺은 인연도 그 못지 않게 중요하니 그의 입장도 무시할 순 없겠어'라는 생각을 할 수 있을 정도로 묘사하고 있다는 것이다.

그리고 조이가 겪게 되는 일들이 전쟁과 직접적으로 맞닿아 있고 그렇기 때문에 전쟁이라는 것에 대해 생각해볼 여지가 있기는 하지만, 그래서 전쟁영화라기 보다는 결국 스필버그 영화답게 가족영화의 틀 안에서 이해하는 것이 좋을 듯 하다. 잘 살펴보면 조이가 만나게 되는 사람들은 모두 가족과 밀접하게 연결이 되어 있는 인물들이었음을 알 수 있다. 소작농으로서 부모와 함께 어려운 삶을 살고 있는 알버트야 말할 것도 없고, 중간에 만나게 되는 독일군 형제며 어린 딸과 할아버지의 관계에서도 '가족'이라는 공통점을 찾아볼 수 있다. 그리고 영화는 조이가 그들 가족에게 어떤 의미로 (혹은 어떤 결핍의 해결이나 치유의 의미로) 전달되었는가를 이야기한다. 이것이야말로 스필버그가 '워 호스'를 통해 말하고자 했던 중요한 의미가 아닐까 싶다.

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영화적으로도 스필버그와 촬영 감독 야누즈 카민스키는 완벽에 가까운 순간들을 선사한다. 스필버그와 카민스키는 이 고전적 스토리를 다루면서 영상 측면으로도 상당히 고전적인 방식들을 채용하고 있는데, 가장 대표적으로 알버트가 살고 있는 집과 집 근처의 풍광을 그리는 것에서 알 수 있다. 마치 '바람과 함께 사라지다'의 한 장면이 연상될 정도로 지는 붉은 노을을 배경으로 한 강한 역광의 사용과 더불어 이 시퀀스에서 자주 사용되는 타이트한 클로즈업(배우의 얼굴 외에는 노을 빛이나 하늘 만이 자리잡고 있는)의 활용은, 이 고전적 스토리를 더욱 효과적으로 전달한다. 뭐랄까, 전형성을 넘기 위해 일부러 어울리지 않는 새로운 옷을 입으려 고민하기보단 예전에 가장 잘 어울렸던 옷을 잘 다려서 다시 꺼내 입은 듯한 느낌이었다.

'워 호스'의 가장 명장면 중 하나는 역시 조이가 전장을 누비는 장면을 들 수 있을 텐데, 사실 이 장면이 담고자 했던 의미까지 100% 와닿지는 않았던 장면이었지만 그 영상미나 장면 자체가 주는 압도하는 느낌 만은 매우 인상적이었다. 어쩌면 스필버그는 종종 자신의 작품에서 그러했던 것처럼 말이나 논리로 설명되기 보다는 그저 두 눈을 크게 뜨고 멍하니 바라볼 수 밖에는 없는, 설명 불가한 순간을 또 만들고 싶어서였는지도 모르겠다. 영화 속 참호 속을 질주하는 조이를 그저 멍하니 바라보던 군인들 처럼 말이다.

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스티븐 스필버그의 '워 호스'는 뻔하고 유치하다고 느껴질 수 있는 지점, 말도 안되는 판타지라고 여겨지는 지점이 분명했음에도 이런 의심을 적어도 영화를 보는 동안에는 갖을 수 없었을 정도의 우직한 힘이 느껴지는 작품이었다. 극장을 나와 평정심을 찾은 뒤 다시 이야기를 생각해보니 곱씹어 볼 것도 없이 '그게 말이 돼?' '너무 심한 판타지잖아'라는 생각들이 바로 들었지만, 글의 맨 처음 이야기했던 것처럼 '워 호스'는 그럼에도 최근 본 영화 가운데 가장 많은 눈물을 흘렸던 영화였다. 이것이 바로 이 영화의 힘이다.

1. 말이 주연이라서 돋보이지는 않지만 좋은 배우들이 참 많이 출연하고 있습니다. '예언자'에서 깊은 인상을 남겼던 닐스 아르스트럽과 '해피 고 럭키'에서 역시 좋은 연기를 펼쳤던 에디 마산, '토르' 동생 톰 히들스톤과 루핀 교수 데이빗 튤리스 그리고 셜록 배네딕트 컴버배치까지.

2. 조이 역의 말 연기가 정말 대단합니다. 정말로 연기를 하더군요! 총 14마리의 말이 나눠서 연기를 했다고 하는데, 정말 연출로 만들어냈다기 보다 말이 연기를 합니다.

틴틴 : 유니콘호의 비밀 (The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn)

인디아나 존스식 스필버그 어드벤처 영화!

스티븐 스필버그가 연출하고 피터 잭슨이 제작을 맡은 것만으로도 화제를 모았었던 '틴틴 : 유니콘호의 비밀'을 보았다. '틴틴'의 원작 만화는 전세계적으로 아주 유명한 작품인데, 개인적으로는 다행히(?)도 원작을 읽지 않았던 것이 결과적으로 영화 관람에는 큰 도움이 되었다. 왜냐하면 이 작품은 어드벤처의 정석이라고 할 만큼, 어드벤처 영화 혹은 작품이 가져야할 거의 모든 것들을 담고 있고 정립했다는 평가를 받는 작품이기 때문인데, 원작을 읽지 않은 나로서 '어드벤처'하면 가장 먼저 떠오르는 작품은 다름 아닌 스필버그의 '인디아나 존스' 시리즈였기 때문이다. 이런 배경에서 보게 된 '틴틴'은 분명히 '인디아나 존스'가 아주 직접적으로 연상되는 작품이었다. 그래서 별로였다는게 아니라 그래서 더 좋았던 경험이었다.

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자꾸 '인디아나 존스'와 비교하게 되 원작 팬들에게는 미안한 감이 있지만, 원작이 아닌 스필버그의 영화를 먼저 본 입장에서는 어쩔 수 없는 '인디아나 존스'였다. 그냥 모험을 강조하고 유사한 내러티브가 등장하는 정도가 아니라, 아주 디테일한 설정과 캐릭터 그리고 배경에 이르기까지 스필버그의 그것을 떠올리게 하는 수준이었다. 그런데 아예 스필버그가 직접 연출을 맡았으니 이건 뭐 말 다했다. 즉, 스티븐 스필버그는 원작이 들려주려는 모험적 정서를 자신이 이전에 펼쳤던 인디아나 존스식으로 풀어내는데에 부담을 느끼는 것 대신, 오히려 더 인디아나 존스스럽게, 원작이 담고 있는 정서와 본인이 만들고자 하는 작품이 놀랍도록 맞아 떨어진다는 걸 그대로 표현하고 있는 것이다. 그렇기 때문에 원작을 접하지 않은 스필버그의 팬들이 본다면 '틴틴'은 더하지도 덜하지도 않은 딱 스필버그 영화인 동시에, 원작 팬들의 입장에서 보아도 '틴틴' 본연의 색채는 그대로인 영화화가 이루어지지 않았을까 싶다.

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스필버그는 본래 이 작품을 실사화 하기를 원했다고 하는데 결국 영화화는 피터잭슨과 웨타 디지털 그리고 앤디 서키스가 함께한 '이모션 3D' 작품으로 탄생했다. 단순한 동작 만을 애니메이션화 하는 것이 아니라 배우들의 표정 연기나 감정까지 최대한 애니메이션화하는 '이모션 캡쳐' 기술을 통해 탄생한 '틴틴'의 영상은, 실사와 애니메이션의 경계를 넘나드는 지점에 놓이게 되었는데, 개인적으로는 너무 실사 같아 느껴지는 위화감 보다는 넓은 의미의 애니메이션으로서 느껴지는 흥미로움이 더욱 컸다. 애니메이션으로서 느껴지는 장점과 매력도 부족하지 않았지만, 한편으로는 본래 스필버그가 기획했던 것처럼 실사로 만들어졌으면 어땠을까 하는 생각도 든다. 그렇다면 더더욱 '인디아나 존스'가 연상되지 않았을까도 싶지만, 따지고 보자면 이모션 3D로 탄생한 '틴틴'을 떠올려 봤을 때 실사 영화로 만들기에도 큰 어려움은 없었을 것 같다는 생각이 들어, 이런 여운을 남기는 것 같다 (즉, 애니메이션으로 제작된 '틴틴'은 만화적인 상상력이 최대한 동원되었다기 보다는 실사 영화에서도 구현할 수 있는 수준의 장면이나 아이디어들이 많았다).

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결론적으로 '틴틴'은 스필버그의 인디아나 존스식 어드벤처 영화의 열혈 팬으로서 역시나 만족스러운 작품이었다. 새로움 보다는 종합선물세트식을 선택했지만 나쁘지 않았고, 여전히 하나의 추격이나 탈출 시퀀스가 끝날 때에는 '휴~'하며 한숨을 돌리기에 충분했으며, 틴틴이 단서들을 조합하여 퍼즐의 조각을 맞춰갈 때엔 '어쩜 저럴 수 있지!'라는 정도까지는 아니었지만 '호오~'하며 수긍할 수 있는 수준이라 이 부분에서도 리듬과 속도감을 잃지 않을 수 있었다. 스필버그와 피터 잭슨은 이 시리즈를 3부작으로 기획하고 있다는데, 두 번째 작품은 피터 잭슨이 연출할 예정이라니 스필버그와는 또 다른 재미를 선사해줄지 벌써 부터 기대가 된다.

1. 음악까지 존 윌리엄스가 맡고 있다보니 더 인디아나 존스 같았어요. 특히 모로코에 도착했을 때 흐르던 아랍풍의 스코어는 완전히 '레이더스' 더군요. 눈감고 들었다면 착각했을지도 ㅎ

2. 예전 '인디아나 존스'를 처음 본 유럽사람들이 모두 다 '땡땡'을 떠올렸다는 말은 100% 수긍되더군요.

3. 3D로 보았는데 효과가 과하지 않고 편안한 수준의 관람이었습니다.

  
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수퍼 8 (Super 8, 2011)
너무 행복했던 J.J의 스필버그 종합 선물세트


J.J. 에이브람스의 '수퍼 8 (Super 8)'은 완벽한 스필버그 영화다. 일차적으로 스필버그가 참여하기도 했으니 스필버그 영화라고 할 수 있겠지만, 그 보다는 'E.T' '구니스' '미지와의 조우' 등 스필버그 영화들의 자양분을 받고 자라난 세대가 이를 추억하며 만든 종합적인 의미로서의 '스필버그' 영화다. 반대로 얘기하자면 '수퍼 8'은 새로울 것은 전혀 없는 영화라고도 할 수 있을 텐데, 추억의 부스러기들을 잔뜩 끌어와 오마주와 자기 확장만을 더했음에도 이 작품은 너무도 사랑스럽다. 앞에서 언급한 작품들에 대한 향수와 추억이 없다면 이 작품이 어떻게 받아들여질지 사실 잘 모르겠다. 어렴풋이 일부러 분석해보자면 최근의 영화들과 비교했을 때 이 작품의 줄거리는 너무 단순하고 건너뜀도 많고, 논리적이라기 보단 허무한 것에 훨씬 더 가깝고, 메시지 역시 동심에 기대고 있다. 그런데 이런 단점들은 정말로 한 발 물러나서 일부러 찾아본 것들이다. 한 발 물러나 냉정하게 본다면 이런 단점들이 훤히 보이는 작품이지만, 극장에서 영화를 볼 땐 전혀 발견되지 않았을 정도로 '수퍼 8'은 내 유년의 추억들과 스필버그를 다시 한번 떠올리게해 행복하게 만든, 참 사랑스러운 영화였다.
 

하지만 '수퍼 8'이 완전히 스필버그 영화인 것만은 아니다. 대부분 스필버그 영화이긴 하지만 J.J.에이브람스는 여기에 자신만의 색깔을 넣어 조금의 확장을 시도했다. 'E.T'의 감성을 갖고 있긴 하지만 J.J는 여기에 '클로버필드'가 갖고 있는 괴물의 형태와 공포/스릴러 적인 요소를 가미했는데, 확실히 이 부분은 스필버그 영화와 차별되는 J.J만의 것이었다. 본격적으로 '클로버필드'와 같은 무게중심으로 흐르지는 않지만, 분명 미지의 존재를 그리는데에 있어서 공포와 충격 요법을 가미하고 있고, 그 형태와 구성 역시 봉준호 감독의 우리 영화 '괴물'을 떠올리게 할 만큼 스릴러적인 요소가 더해졌다.

그리고 여기에 두 남녀 어린이 주인공 조 (조엘 코트니)와 엘리스 (엘르 패닝)의 관계 설정 역시 스필버그 영화에서는 등장하지 않았던 부분이라 할 수 있을 텐데, 완전히 어린이들의 우정이라기 보다는 소년, 소녀의 애틋한 감성을 더해 또 다른 분위기를 극에 담아내고 있다. 보는 이에 따라 이런 J.J만의 가미된 부분들의 대한 평가가 다를 수 있겠지만, 개인적으로는 크게 불편하거나 하는 부분은 아니었으며 소년, 소녀의 감성의 경우 엘르 패닝의 완벽한 소녀 비주얼을 통해 또 다른 활기를 불어 넣는 긍정적 요소가 아니었나 싶다.

전체적인 스필버그 영화라는 그림 속에 영화에 관한 텍스트를 적절하게 결합한 결과물이었다. 심지어 이 영화 만드는 부분에서는 리얼리티마저 느껴지는데, 누군가의 말처럼 이 작품 '수퍼 8'은 결국 '사건'이라는 영화의 거대한 메이킹 필름일지도 모르겠다.  

J.J.에이브람스의 '수퍼 8'은 여러가지 면에서 요즘의 헐리웃 영화가 보여주는 경향에서는 많이 벗어나 있는, 리메이크에 가까운 복고적인 작품이었지만, 그래서 좋았고, 더나아가 '스필버그'여서 더할나위없이 행복했던 작품이었다. 또 하나 들었던 생각은, '수퍼 8'은 선물세트 겪의 작품이었지만 더 나아가서 예전 우리가 보았던 'E.T'나 '구니스'처럼 아이들이 모험을 경험하고 꿈꿀 수 있는 작품들이 최근에는 거의 없다는 점이 안타깝게 느껴졌다. 21세기를 사는 어린이들에게도 20세기 어린이들이 느끼고 경험했던 것처럼 모험과 꿈을 꿀 수 있는 '꿈'으로서의 영화가 더욱 많아져야만, 30년 뒤 40년 뒤에도 지금을 추억하며 이런 영화들을 또 극장에서 만나볼 수 있지 않을까. 

1. 엘르 패닝은 이로서 더이상 다코타 패닝의 동생이라는 수식어는 필요없게 되었습니다 (여기에는 다코타 패닝도 한 몫 톡톡히 했죠;;)

2. 엔딩 크래딧과 함께 극 중 아이들이 만든 영화 '사건'을 만나볼 수 있습니다. 이 영화가 '수퍼 8'보다 재밌다는 분들도 상당수가 되니 절대 놓치지 마시길!!

3.  TV시리즈 '로스트'는 물론, 픽사의 '업'과 '라따뚜이' 등의 음악을 맡았던 Michael Giacchino의 음악은 상당히 장르적이에요. 음악 역시 존 윌리엄스의 그것을 오마주하려 상당히 노력하고 있습니다. 영상과 음악이 완전히 당시로 돌아간 느낌이었어요.

4. J.J는 상당히 의도적으로 당시 SF영화에서 자주 보이던 빛의 굴절 효과를 사용하고 있어요. 보통 의도적인게 아니죠. 

5. 그런데 7편을 안보고 8편을 봤더니 조금 이해가 안가는 부분들이 있네요. 1편은 너무 어렸을 때 봐서 기억이 잘 안났지만 최근에 출시된 블루레이로 6편까지는 복습을 하고 간터라 복선 등을 확인할 수 있더군요. 7편 보신 분들 얘기 좀 해주세요~

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr) 

  
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태평양 전쟁, 그 한 가운데…

미국 드라마의 명가 HBO의 작품으로, 이미 2001년 미국은 물론 전 세계적으로 큰 인기를 끌었던 화제작 ‘밴드 오브 브라더스’의 제작진이 제2차 세계대전 종전 55주년을 기념하여 9년 만에 다시 만든 전쟁 드라마가 바로 ‘퍼시픽’이다. ‘퍼시픽’은 ‘밴드 오브 브라더스’와 마찬가지로 스티븐 스필버그와 톰 행크스가 제작자로 참여하고 있음은 물론, 최고의 영화 음악가 한스 짐머가 음악 감독을 맡아 그 감동을 더하였으며, 2억 달러 이상의 제작비를 투입해 미국 TV 역사의 한 획을 그은 작품이기도 하다. 사실 ‘퍼시픽’은 1화가 방영되기 이전부터 팬들에게 - 정확히 이야기하자면 ‘BOB’의 팬들에게 - 엄청난 기대를 불러 일으켰었는데, 그 엄청난 기대 탓인지 ‘BOB’에 비해서는 아쉽다는 평가도 많았던 것도 사실이었다. 하지만 이 시리즈를 찬찬히 보고 나면 ‘퍼시픽’과 ‘밴드 오브 브라더스’는 분명 지향하는 바도, 또 작품이 갖는 의미도 다른 작품이라고 할 수 있겠다. 간단히 이야기해서 ‘밴드 오브 브라더스’가 그 제목처럼 깊은 전우애에 포커스를 맞춘 작품이라면, ‘퍼시픽’은 전쟁 그 자체에 관한 이야기라고 말할 수 있을 것이다.

제1화 ‘에덴 동산’, 2화 ‘찬란한 승자의 패배’, 3화 ‘꿈’, 4화 ‘희망의 부재’, 5화 ‘절망의 나락’, 6화 ‘펠렐리우 비행장’, 7화 ‘펠렐리우 언덕’, 8화 ‘이오지마’, 9화 ‘오키나와’, 마지막 10화 ‘귀향’의 10부작으로 이뤄진 ‘퍼시픽’은 전쟁 영웅 주인공을 통한 승리의 기쁨이나 혹은 앞서 이야기했던 것처럼 생사를 넘나드는 전쟁 속에 꽃피운 전우애를 다루기보다는, 이런 승리로 기억되는 전투와 전쟁의 이면에 - 이면이라기 보다는 전쟁의 진짜 얼굴인 - 숨겨진 전쟁이라는 것에 참혹함과 잔인함 공포, 무의미함을 가식적이지 않고 깊이 있게 그려낸 작품이라 하겠다. 이런 면에서 오히려 개인적으로는 ‘밴드 오브 브라더스’보다 ‘퍼시픽’의 손을 들어주고 싶을 정도다.

‘퍼시픽’에는 크게 세 명의 주인공이 등장한다. 과달카날 전투에 참전해서 전쟁 영웅이 되어본국으로 다시 돌아오게 되는 ‘존 바실론’과 기자 출신으로 과달카날 전투를 비롯해 태평양 전쟁에 참전하게 되는 로버트 렉키 그리고 건강 상의 문제로 입대가 어려웠으나 후에 이 전쟁의 소용돌이에 휘말리게 되는 유진 슬레지까지. 태평양 전쟁이라는 비극적인 역사를 배경으로 이들의 다르지만 같은 이야기가 전개된다. 전쟁 영웅이라는 원치 않는 짐에 이끌려 전장이 아닌 본국에서 전쟁 공채 판매를 위한 홍보에 앞장서야만 했던 존 바실론의 겪는 고뇌와 첫 화에서는 정말로 참전하기에는 너무 여리게만 보였던 유진이 전쟁에 깊숙한 곳에 가까워질수록 점점 변해가는 모습은, 승리한 전쟁이냐 패배한 전쟁이냐의 여부를 떠나서 이들에게 전쟁이라는 것이 어떤 영향을 끼쳤는지를 가감 없이 보여준다. 이러한 ‘퍼시픽’의 화법은 대중적인 흥미나 재미 면에서는 조금 부족할 지는 몰라도 전쟁/역사 드라마가 정말 짚고 넘어가야 할 지점을 정확히 짚어내고 있다는 점에서 분명 의미 있는 점이 아닐 수 없겠다.

‘퍼시픽’이 갖는 의미에 대해서만 이야기하다 보니 마치 ‘라이언 일병 구하기’와 ‘씬 레드 라인’을 한창 비교할 때처럼 철학적인 면에만 집중한 시리즈가 아닌가 오해할 수도 있는데, 이건 분명 오해다 -, ‘퍼시픽’은 오히려 ‘밴드 오브 브라더스’보다도 더 많은 전투 씬과 더 리얼하고 수위 높은 묘사로 인해 밀리터리 마니아들은 물론 전쟁 영화 팬들이 충분히 반기고도 남을 만한 점들을 가득 담고 있다. 특히 ‘퍼시픽’이 포함하고 있는 전투들인 펠렐리우 비행장과 언덕 전투, 이오지마와 오키나와의 전투는 당시 참전했던 해병들이 지옥과도 같았다고 회자할 정도로 승전 여부를 떠나 너무나도 고통스럽고 큰 피해를 입었던 전투였는데, 이런 고단함과 힘겨움이 작품에 그대로 표현되고 있다.

특히 엄청난 제작비답게 전장의 참혹함과 분위기를 그대로 느낄 수 있는 거대한 스케일과 중장갑을 비롯한 다양한 무기들과 전투기 등의 등장은 헐리웃 블록버스터 영화에서나 나올 법한 스케일을 보여주고 있어 - 오히려 정교함 측면에서는 영화보다 더 나을 듯싶다 - 전쟁 영화에서 기대하는 바를 충족시켜 준다. 촬영이나 연출 측면에 있어서도 과도한 핸드 헬드 보다는 적절한 사용으로 리얼리티와 감상의 측면을 모두 고려하고 있으며, 다른 허술한 전쟁 영화들과는 다르게 주인공이라도 언제든지 정말 전사할 수도 있겠다 라는 공포와 긴장감을 끊임없이 전달하고 있다. 전투의 스케일만 두고 보자면 굳이 2001년과 2010년이라는 9년의 세월을 거론하지 않더라도 ‘퍼시픽’의 압승이라고 볼 수 있겠다.

‘퍼시픽’ 역시 ‘밴드 오브 브라더스’와 마찬가지로 실제 태평양 전쟁에 참여했던 해병들의 이야기를 직간접적으로 작품에 포함하고 있는데, 주인공 세 명을 비롯해 극중 인물들은 모두 실존 인물이며 이들 중 생존해 있는 몇몇은 ‘BOB’ 때와 마찬가지로 나레이션을 통해 작품에 현실감을 불어넣고 있다. 참고로 ‘퍼시픽’은 이 시리즈의 주인공이기도 한 유진 슬레지의 회고록 ‘With the Old Breed at Peleliu and Okinawa’와 역시 주인공인 로버트 렉키의 회고록 ‘Helmet for My Pillow’를 기초로 하여 제작된 작품이기도 하다.

실제 태평양 전쟁을 둘러 싼 많은 이야기들과 당시의 중요한 자료들, 그리고 ‘퍼시픽’과 관련된 실제 역사와의 흥미로운 점들에 대해서는 DP 무비스타 님의 멋진 연재 글이 있어서 이것으로 대신하려 한다.

무비스타의 태평양 전쟁사 이야기 퍼시픽 시즌 1
http://dvdprime.cultureland.co.kr/bbs/view.asp?major=ME&minor=E1&master_id=40&bbslist_id=1745454

Blu-ray 메뉴

총 6장의 디스크로 출시된 블루레이 패키지의 경우 기본적으로 언어 선택 메뉴 외에 ‘Featues’ 메뉴에서 ‘The Pacific Enhanced Viewing’과 ‘The Pacific Field Guide’를 동일하게 제공하고 있다. 그리고 재생 시 ‘Historical Backgrounds’를 선택하면 본편 상영 전에 실존 인물들의 인터뷰가 더해진 당시 자료 화면을 확인할 수 있다.

1080p 풀HD의 화질은 최신작 다운 레퍼런스에 가까운 수준급의 화질을 수록하고 있다. 전쟁 드라마라는 특성상 무엇보다 전장의 질감을 잘 표현하는 것이 중요할 텐데, 흙과 피로 지저분해진 인물들의 피부 표현력도 훌륭하고 CG가 사용된 장면에서도 전혀 실사와의 이질감을 느끼지 못할 정도다. 또한 무엇보다 외곽선의 표현력이 뚜렷하여 높은 선예도를 보여주고 있으며, 클로즈 업이나 배경 장면 모두 만족할 만한 결과물을 수록하고 있다.

(이하 스크린샷은 클릭하면 원본 크기로 보실 수 있습니다)

또한 조명에 따른 표현력도 좋았는데, 정말 쨍한 낮 장면에서의 음영 표현도 좋았지만, 달빛 조차 없는 밤 시간에 벌어지는 전투 장면 중 중간중간 터져 나오는 발포 시 발생하는 빛들과 조명탄 들을 통해 발생한 인위적 밝기로 표현된 장면들 역시 영화적이기 보다는 매우 현실적으로 표현되고 있는데, 이러한 영화적 연출을 블루레이의 화질이 잘 뒷받침 해주고 있다.

(이하 스크린샷은 클릭하면 원본 크기로 보실 수 있습니다)

Blu-ray : Sound Quality

DTS-HDMA 사운드 역시 레퍼런스라고 충분히 부를 만 하다. 일단 작품 자체로서 사운드 적인 장점을 타고 났으며, 이런 좋은 바탕을 차세대 사운드가 잘 표현해 내고 있다. 앞서 이야기했던 것처럼 ‘퍼시픽’은 ‘BOB’보다 도 더 많은 전투 씬을 수록하고 있는데, 다양한 무기들이 등장하고 대규모의 전투 장면들을 만나볼 수 있기 때문에 사운드 적인 장점을 100% 만끽할 수 있다.

특히 대규모 전투 씬에서는 탱크로 인한 폭발 소리, 수백 명의 해병들이 쏟아내는 기관총 소리가 휘몰아치는 가운데도, 폭발로 인한 파편들이 지면과 군복에 닿아 나는 섬세한 소리들까지 매우 섬세하게 표현되고 있으며, 각 소스들이 모두 최고 피치를 올리고 있는 듯해 부담스럽지 않을까 걱정도 되지만, 밸런스가 잘 유지되고 있어 많은 양의 소리들이 한꺼번에 쏟아져 나옴에도 귀를 기울이면 각각을 확인할 수 있을 정도로 즐길 수 있다.

각 디스크에는 앞서 메뉴 디자인에서 소개했던 것처럼 ‘Enhanced Viewing’과 ‘Field Guide’를´수록하고 있는데, ‘Enhanced Viewing’의 경우 설정을 해두고 본편을 재생을 하게 되면 장면과 관련된 역사 속 이야기나 인터뷰 등이 pip방식을 통해 구현된다. ‘Field Guide’의 경우는 장면마다 각각 ‘Maps’ ‘Historical Overview’ ‘Marines’ Experiences’ ‘Facts and Bios’의 메뉴를 통해 선택하는 제목의 내용을 확인할 수 있다. 예를 들어 ‘Maps’을 선택하면 해당 장면이 벌어진 장소의 지도를 확인할 수 있고, ‘Historical Overview’를 선택하면 연관된 역사 속 자료들, 영상 및 사진들을 볼 수 있으며, ‘Marines’ Experiences’의 경우 실존 인물 혹은 가족 등 관련자들의 인터뷰를 만나볼 수 있다. 모든 본편 디스크에 수록된 이 두 가지 부가영상에는 아쉽게도 한국어 자막이 지원되지 않는다.

6번째 디스크에는 부가영상만이 별도로 수록되어 있는데, 가장 첫 번째로 만나볼 수 있는 부가영상은 ‘Profiles of the Pacific’이다. 여기서는 극중 인물인 존 바실리, 유진 슬레지, 로버트 렉키, 시드니 필립스, R.V 버진, 척 테이텀의 이야기를 각각 들을 수 있다. 여기서는 이들의 가족, 친구, 동료, 전문가가 들려주는 이야기와 더불어 당시의 사진과 동영상 등을 통해 실존인물의 모습을 확인할 수 있고, 인물에 따라서는 본인이 직접 이야기하는 장면도 확인할 수 있다. 실제 이들이 어떤 아들이었고, 아버지였고, 친구였는지를 알 수 있는 소중한 인터뷰 자료라고 할 수 있겠다.

‘Making the Pacific’에서는 제작자인 스티븐 스필버그와 톰 행크스를 비롯해, 배우들과 스텝들, 작가 들의 인터뷰를 통해, 이 작품에 참여하고 있는 의미와 각 전투 장면이 갖는 전쟁 드라마로서의 의의에 대해 들려준다. 특히 각 전투 시퀀스의 경우, 무엇보다 참여한 스텝들이 자신의 커리어를 통틀어 가장 자랑스러운 일이라고 자부할 만큼 높은 완성도를 갖춘 작품이라는 점을 새삼 느끼게 해준다.

‘Anatomy of the Pacific War’에서는 태평양 전쟁에 대한 전문적인 분석을 들려준다. 역사학자 및 전문가들 그리고 전쟁에 참전했던 실존 인물들의 인터뷰를 통해, 당시 태평양 전쟁에 참여했던 일본과 미국의 상황과 특히 미국 해병들에게는 믿기지 않는 공포의 대상이었던 일본군의 무사도에 대한 이야기도 전해 들을 수 있다.

총 평

HBO의 전쟁 드라마 ‘퍼시픽’은 ‘밴드 오브 브라더스’와는 또 다른 감흥을 주는 작품이라는 점에서 단순한 비교는 어렵다고 할 수 있을 것이다. 전쟁이라는 것에 참혹함에 대한 깊은 울림은 물론 치밀한 조사를 통해 역사에 근거한 현실감 넘치는 전투 장면들은 ‘퍼시픽’의 가장 큰 장점이라고 할 수 있겠다. ‘밴드 오브 브라더스’의 후속 편으로서는 모르겠지만, 독립적인 ‘퍼시픽’만 두고 보았을 때는 오히려 더 마음에 들었던 작품이었다.